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摘 要：从影视剧《人活一张脸》可窥见柏拉图关于艺术创作的辩证法，艺术要靠对立因素的调和，作品的艺术结构是有机统一的。艺术适应欣赏者的心灵需要，是为了提高他们。
关键词：艺术创作；辩证法
作者简介：王丽莎（1985-），女，黑龙江省大庆市人，文艺学硕士，研究方向：文学理论；李鹏（1983-），男，辽宁省锦州市人，文艺学博士，研究方向：文学理论。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-14--01
从《血色浪漫》里残酷而又激越的青春到《奋斗》中游走于理想和现实的困惑，从《中国式离婚》里的悲哀与现实到《金婚》中撕裂而又完满的婚姻故事，以及前段崛起的将当代社会解剖得体无完肤的《蜗居》，越来越多的关于青春，爱情，家庭，伦理的影视剧走入我们的生活。在这些现代流行影视作品中，都能见到柏拉图关于艺术创作的辩证法的影子。本文以《人活一张脸》这部剧为例，查勘艺术创作的辩证法的应用。
柏拉图运用唯心辩证法来观察、解释文艺创作，提出了一些合乎辩证法的艺术原则。比如音乐的和谐是由高音低音、节奏快慢相反相协造成的；诗的格律根据长音和短音的配合等等。在《人活一张脸》这部剧中，是通过人物性格的相反相协，故事情节的相反融合来体现的。剧中老贾家是典型的女主外，男主内。贾母在粮食店工作，接触的人多，性格外向而强势，所以多年来家里的事都由她拍板。而贾老六是个裁缝，平日少言寡语，听之任之，所以就获得了“六把手”的称号。但是这种结构亦不是全部真相，很多时候贾母得偷偷问贾老六的意见，这个意见再由她当面宣布。贾老六总是给人怯怯的感觉，但是当赵剃头打他儿子的时候，他还是掏出了剪子要和赵剃头火拼，表现得异常勇猛，甚至让人匪夷所思。老贾家是好强的，这一对父母受不了别人说半点不是，但是接二连三的闹剧搞得丢脸面。可见无论从老贾家夫妻俩的人物形象的“对立”看，还是从老贾家面对生活的“好强”，和最后生活让他们“丢脸面”的故事情节“对立”，都符合柏拉图的艺术就是要靠对立因素的调和，作品的艺术结构因此是“有机统一”的。通过不同的对立因素相结合，才出现了人物的互补和剧情的呼应。
又如剧中的老栾家。老栾家是官宦世家。爱摆官架子，盛气凌人，高不可攀。但是这一对父母却利用权势帮助了贾家不少。他们用自己的价值观约束贾宝武，给这个女婿增添了很多无形的令人窒息的枷锁。栾父深得官场运筹帷幄之道，他指导贾宝武怎样做官，但是对着这样一个背景出身迥异的女婿，思想的冲突使得他还是会碰壁，也激化了家庭矛盾。剧情的这种冲突、对立，即是柏拉图主张的“艺术要靠对立因素的调和”。艺术作品是有生命的整体，其内部构成诸因素不能随便增减，随便拉长或者缩短，否则会破坏整体的内在有机性和外在的完美，强调有机统一实际上是揭示事物的必然性和本质密切相关。两个人物形象的这种“对立因素”，进而推进了剧情的高潮，才能达到整部剧的“有机统一”。
柏拉图曾表述过创作与欣赏的关系，即“尽量按照艺术来写作”。运用心理学分析就是艺术作品是否“艺术”，要取决于作品能否适应欣赏者的心灵需要。像剧中的贾宝臣。贾宝臣作为贾家的老姑娘，顺理成章地成为最贴心的女儿。生性善良，顺从父母，依赖感强，这种单纯也埋下了易受骗的种子。她对未来没有追求，而是寄希望于伪君子梁工带给它铺天盖地的幸福。所以当梁工的面目被揭穿时，她有如天雷轰顶，无法面对。如果按现实常理说，这样性格的人，一旦心中的寄托彻底颠覆，必是以悲剧结尾的人生。但是作品中展现的是生活还是要继续，幸运的是老天没有亏待她，经过洗礼后她重获了幸福。不能不说作品是适应着欣赏者的心灵需要而“按照艺术来写作”。艺术如果投合人的天性、生活方式或习惯，人就会得到快感，称赞作品的美，反之就会贬斥作品的丑。柏拉图认为艺术的功能即是“感动心灵”，把真善美的东西写到读者的心灵里去，因此艺术创作者就必须知道欣赏者的心灵的种类，研究欣赏者的心灵性格。因此，笔者认为不应简单粗暴的评价艺术创作者都是无原则地“迎合观众口味”，艺术的功能就是感动人的心灵，艺术创作者就要研究人的心灵，这本应是无可厚非的。
剧中贾宝文作为贾家的老大，孝顺，沉稳，深刻，厚道却爱面子。为了兑现他允诺给公众“扎根农村一辈子”的承诺而深埋内心最真实最原始的愿望—考大学。他和小芹的爱情是脱离现实的梦，而这个梦终究被外柔内刚，有主见的小芹打破。是这个伟大无私的女人牺牲了自己让他拥有了美满幸福的婚姻。小芹的美丽的人物形象，即是创作者“感动心灵”的手笔。她的美丽、无私、包容，是真善美的化身，体现了艺术创作者研究欣赏者的心灵，不仅仅是为了“适应”，更是为了提高他们。创作与欣赏的辩证关系在于，创作是欣赏的对象，欣赏又影响、推动了创作。
可以说，《人活一张脸》生动地展示了各色人物，呈现出各自人生价值观、道德观的蜕变与发展，凸显出他们的生活、现实、金钱、爱情等等观念在不同时代不同命运下的喜怒哀乐，冲撞妥协，从而折射出大千世界的冷暖情怀，揭示了人性中卑劣和善良的多重性。我们被他们感动着，感化着，这本就是创作者研究欣赏者心理的结果。透过作品我们体验悲喜人生，追求真善美，这都体现着艺术创作的永恒价值。
参考文献：
[1]胡经之 王岳川 李衍柱.西方文藝理论名著教程（第二版）上卷[M].北京：北京大学出版社，2003.6.
关键词：艺术创作；辩证法
作者简介：王丽莎（1985-），女，黑龙江省大庆市人，文艺学硕士，研究方向：文学理论；李鹏（1983-），男，辽宁省锦州市人，文艺学博士，研究方向：文学理论。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-14--01
从《血色浪漫》里残酷而又激越的青春到《奋斗》中游走于理想和现实的困惑，从《中国式离婚》里的悲哀与现实到《金婚》中撕裂而又完满的婚姻故事，以及前段崛起的将当代社会解剖得体无完肤的《蜗居》，越来越多的关于青春，爱情，家庭，伦理的影视剧走入我们的生活。在这些现代流行影视作品中，都能见到柏拉图关于艺术创作的辩证法的影子。本文以《人活一张脸》这部剧为例，查勘艺术创作的辩证法的应用。
柏拉图运用唯心辩证法来观察、解释文艺创作，提出了一些合乎辩证法的艺术原则。比如音乐的和谐是由高音低音、节奏快慢相反相协造成的；诗的格律根据长音和短音的配合等等。在《人活一张脸》这部剧中，是通过人物性格的相反相协，故事情节的相反融合来体现的。剧中老贾家是典型的女主外，男主内。贾母在粮食店工作，接触的人多，性格外向而强势，所以多年来家里的事都由她拍板。而贾老六是个裁缝，平日少言寡语，听之任之，所以就获得了“六把手”的称号。但是这种结构亦不是全部真相，很多时候贾母得偷偷问贾老六的意见，这个意见再由她当面宣布。贾老六总是给人怯怯的感觉，但是当赵剃头打他儿子的时候，他还是掏出了剪子要和赵剃头火拼，表现得异常勇猛，甚至让人匪夷所思。老贾家是好强的，这一对父母受不了别人说半点不是，但是接二连三的闹剧搞得丢脸面。可见无论从老贾家夫妻俩的人物形象的“对立”看，还是从老贾家面对生活的“好强”，和最后生活让他们“丢脸面”的故事情节“对立”，都符合柏拉图的艺术就是要靠对立因素的调和，作品的艺术结构因此是“有机统一”的。通过不同的对立因素相结合，才出现了人物的互补和剧情的呼应。
又如剧中的老栾家。老栾家是官宦世家。爱摆官架子，盛气凌人，高不可攀。但是这一对父母却利用权势帮助了贾家不少。他们用自己的价值观约束贾宝武，给这个女婿增添了很多无形的令人窒息的枷锁。栾父深得官场运筹帷幄之道，他指导贾宝武怎样做官，但是对着这样一个背景出身迥异的女婿，思想的冲突使得他还是会碰壁，也激化了家庭矛盾。剧情的这种冲突、对立，即是柏拉图主张的“艺术要靠对立因素的调和”。艺术作品是有生命的整体，其内部构成诸因素不能随便增减，随便拉长或者缩短，否则会破坏整体的内在有机性和外在的完美，强调有机统一实际上是揭示事物的必然性和本质密切相关。两个人物形象的这种“对立因素”，进而推进了剧情的高潮，才能达到整部剧的“有机统一”。
柏拉图曾表述过创作与欣赏的关系，即“尽量按照艺术来写作”。运用心理学分析就是艺术作品是否“艺术”，要取决于作品能否适应欣赏者的心灵需要。像剧中的贾宝臣。贾宝臣作为贾家的老姑娘，顺理成章地成为最贴心的女儿。生性善良，顺从父母，依赖感强，这种单纯也埋下了易受骗的种子。她对未来没有追求，而是寄希望于伪君子梁工带给它铺天盖地的幸福。所以当梁工的面目被揭穿时，她有如天雷轰顶，无法面对。如果按现实常理说，这样性格的人，一旦心中的寄托彻底颠覆，必是以悲剧结尾的人生。但是作品中展现的是生活还是要继续，幸运的是老天没有亏待她，经过洗礼后她重获了幸福。不能不说作品是适应着欣赏者的心灵需要而“按照艺术来写作”。艺术如果投合人的天性、生活方式或习惯，人就会得到快感，称赞作品的美，反之就会贬斥作品的丑。柏拉图认为艺术的功能即是“感动心灵”，把真善美的东西写到读者的心灵里去，因此艺术创作者就必须知道欣赏者的心灵的种类，研究欣赏者的心灵性格。因此，笔者认为不应简单粗暴的评价艺术创作者都是无原则地“迎合观众口味”，艺术的功能就是感动人的心灵，艺术创作者就要研究人的心灵，这本应是无可厚非的。
剧中贾宝文作为贾家的老大，孝顺，沉稳，深刻，厚道却爱面子。为了兑现他允诺给公众“扎根农村一辈子”的承诺而深埋内心最真实最原始的愿望—考大学。他和小芹的爱情是脱离现实的梦，而这个梦终究被外柔内刚，有主见的小芹打破。是这个伟大无私的女人牺牲了自己让他拥有了美满幸福的婚姻。小芹的美丽的人物形象，即是创作者“感动心灵”的手笔。她的美丽、无私、包容，是真善美的化身，体现了艺术创作者研究欣赏者的心灵，不仅仅是为了“适应”，更是为了提高他们。创作与欣赏的辩证关系在于，创作是欣赏的对象，欣赏又影响、推动了创作。
可以说，《人活一张脸》生动地展示了各色人物，呈现出各自人生价值观、道德观的蜕变与发展，凸显出他们的生活、现实、金钱、爱情等等观念在不同时代不同命运下的喜怒哀乐，冲撞妥协，从而折射出大千世界的冷暖情怀，揭示了人性中卑劣和善良的多重性。我们被他们感动着，感化着，这本就是创作者研究欣赏者心理的结果。透过作品我们体验悲喜人生，追求真善美，这都体现着艺术创作的永恒价值。
参考文献：
[1]胡经之 王岳川 李衍柱.西方文藝理论名著教程（第二版）上卷[M].北京：北京大学出版社，2003.6.