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摘要 水墨画创作并非看重线条的清晰明了，而是力求在混沌的朦胧感中制造出一种充满清虚静穆之感的“内心情景”。龚贤的代表作《峰峦台阁图》正是充分利用了这种含蓄而又发散的艺术手法，充分体现了现代社会的审美观，让观赏者领略到了一种寓情于景的独特“造境”意象。
关键词：水墨画 《峰峦台阁图》 造境 意象
中图分类号：J222 文献标识码：A
一 龚贤《峰峦台阁图》的画风
龚贤是中国古代著名的画家，其出生于1618年，享年71岁，为江苏昆山人，在书、画、诗上面都颇有成就。龚贤早年的作品中十分突出线条的清晰美，而后随着生活阅历的增长，画风也逐渐复杂起来，直至晚年才将重心转移到对墨色的把握上面，线条与墨的结合风格开始成型，他用了一生的时间铸造艺术的精华，最终成为笔墨作品的鼻祖。在绘画手法上，通常有用笔和用墨两种，擅长用笔的是八大山人和王涛，他们的画主要依靠笔法来展现画中的风景。而龚贤则擅长用墨，借助墨色的深浅浓淡来凸显老、嫩、秀、清。他的绘画风格特点就在于层叠艺术的渲染，他能够利用线条之间的空隙勾勒出空间立体感，再用不同浓度的墨水一遍一遍的铺垫，使画面更饱满更富苍秀之感。
龚贤的水墨画风格中还有一个比较突出的特点就是黑白颜色的强烈对比。在借鉴了古人的象征手法后，便将其应用到了自己的创作之中。经典之作《峰峦台阁图》中的山并不是简单的一气而成，而是利用很多碎石堆积起来形成一种意向上的存在。龚贤水墨画中的静物配合也十分具有特色，《峰峦台阁图》中的树林，树干都是用浓墨配合干笔来勾勒线条的，只有树干的中间位置用淡淡的湿笔填充，形如浓郁的树叶下面挺立着一支支白色的树干，以此来制造色彩上的鲜明对比，制造出画面的立体感。另外，他对统一景物的外形刻画也不仅仅局限于单一的形式，《峰峦台阁图》中的树叶，优势横向勾勒，优势斜向描绘，并且偶尔采用线条填充，偶尔用淡墨渲染，不但毫无单调之感，而且显得更有层次上的质感，这也是他独特的“积墨”风格。
二 《峰峦台阁图》中的“造境”艺术
艺术并不拘泥于外在的表现形式，而是注重内在思想的刻画。中国传统的山水画艺术，之所以能够堪称经典并且被发扬光大，主要因为其能延续一种“造境”的主题，并且依靠意象为载体无限接近于艺术精髓的本质。龚贤的《峰峦台阁图》正是这一命题的代表之作，下面笔者将从审美的角度对其进行简单的解析。
从《峰峦台阁图》中可以寻找到作者当年移居与清凉山的证据，那时作者年约50，所以他十分看重创作的环境，这就是其选择清凉山为自己居住地点的初衷了。龚贤本为官宦子弟，却家道中落，虽人品刚正志向远大但一生颠簸。他晚年虽然清苦，却堪称是自己平生最安逸的生活，那时的他潜心于书画艺术，自此得以修成“黑龚”的艺术风格。至于《峰峦台阁图》这幅画，原始的画卷上有部分款题在流传的过程中被人除去，所以成画时间迄今为止仍是一个不解之谜；而从仅留下的七绝诗：“仙家几处听仙鸡……晚霞铺地是丹泥。”中可以体会出，作者当时已经寄心于自然风景与林间溪流之中，他似乎十分享受这种与世无争、悠闲自得的生活状态。画中落笔之处不但气势宏伟而且风格独特，明暗对比鲜明的墨色直接冲击着欣赏者的视野，凸显“黑龚”的神奇之处。画中的秋山，被作者赋予浓重的黑色，尽显肃静、清虚之感，加之层次分明的墨色叠加，阴阳相称的气氛渲染，于有限的空间之中创作出无尽的诗情画意，令人仿佛身临其境。所以，龚贤曾经认为，只有黑的存在才能凸显白的纯净，只有白的衬托才能突出黑的肃穆，这是一种独特的情感交付，于立意之处彰显“造境”之独特。
纵观《峰峦台阁图》的整幅画卷，我们能够领略到龚贤水墨画的艺术成就。画中无论是山峦、树木还是房屋的线条都尽显“欲秀而老”之态，下笔之处精炼而且准确，结构顺畅又极具变幻莫测的色彩。这种苍劲的表现手法给人营造出一种亦幻亦真的艺术“造境”。这是创作者精神的寄托，更是其思想的无限延伸，用有形的线条勾画无形的意象，用清晰的颜色强调自然存在的价值，艺术的最高境界就是艺术生活化；另外，《峰峦台阁图》中龚贤充分地运用了自创的“积墨”手法，用墨色的叠加尽显画面的层次感，凸显朦胧混沦的虚幻感。清晰的线条与模糊的墨色形成了鲜明的黑白对比，将深郁静穆的格调表现得淋漓尽致，成就了“造境”意象的清虚质感。
当艺术境界上升到一定的程度，创造艺术的主体通常会觉得独立于世界，而孤独前进着。龚贤亦是如此，他的思想不被当时的社会环境所束缚，他勇于将自己的所见所想表现出来，并且标新立异，坚持自己的独特风格。也许正是因为龚贤拥有一段不平坦的人生，所以他更能够看透生命的真谛，才能毫无负担地去领取艺术的精髓，倾毕生心血寻找自己的风格。直到晚年，他远离尘世并且寓心于自然风景之中，从而得以全身心的将自己的风格发扬光大，将“黑龚”注入到每一幅作品之中，流传于后世。一幅成功的风景画不但可以成为创作者情感的载体，而且能够激发隐藏在观赏者内心深处的思绪，为其找到心灵的寄托。所以，对于龚贤的内心世界，我们完全可以从《峰峦台阁图》这部作品中解读出来，同时我们还能领悟他的“造境”之美。龚贤专注于笔墨的浓淡应用，极端的对比已经繁简的交叉应用，将“实质”的艺术内涵凌驾于“空净”的表象之上，这就是“造境”的独特之处，其将艺术风格划分为不同的类别，然后以自我艺术的特色凸显个人魅力以及内心思想。而所谓的意境，竟是利用真实存在的客观实物来突出主体的思想与情况，由景代情，由情生意，于无尽的自然风光中尽显人物的心中百态。
年轻时的龚贤，将自己的艺术中心定义为“师造物”，他无心于尘世的繁华之态，只专心于田园春色与林间山水；对于水墨画的领悟，他经历了“白龚”和“灰龚”两个时期，他对于笔墨的追求源于对自然的感悟。中年时期的龚贤慢慢在笔墨的应用中领悟到艺术的精髓，结合自身的情感和思想，便创作出了“积墨”的独特手法，然后以此为基础结合俯视的绘画角度，开创出“三远”的国画格局，与开拓的实业当中尽显飘渺的艺术意境。当观赏者欣赏到画中错落有致的山岭、盘踞而上的树林，优雅清新的环境中载满了恢弘的其实，犹如万里之流倾盆而下；再观其墨彩艺术，鲜明的明暗对比，尽显自然的变幻莫测，虚实之间又仿佛身在其中，创作者的艺术造诣可谓是登峰造极。龚贤能够在逆境之中寻得心情的寄托，不被现实环境达到，逆流而上潜心修炼于书画艺术，并且借此抒发心中之所想，的确值得人敬仰。 三 《峰峦台阁图》中“造境”意象之精髓
外在形态与内心情景的完美结合，不但可以延绵山水之景、平和自然之气，还可以寄托心中所想，抒发情感，同时在艺术境界的升华过程中净化自己的灵魂，阐述自己的观点，并且向世人展现创作者的文学涵养。作为中国传统艺术文化特征之一，“造境”能够为评定古今书画的艺术价值、格调品味提供一个标准，成为鉴赏艺术作品的核心元素。
龚贤的《峰峦台阁图》凭借开阔并且宏伟的画面尽显气象万千的艺术之美。仰视的创作视角将山间景色平铺于画卷之上，一种豁达的胸怀油然而生。加之其独特的构图设计，使看似平淡无奇的景色载满无尽的深意，可为山河有尽而情丝无边。这是一种浑然天成的“造境”艺术，更是艺术创作者内心情感的升华。画中之意象犹如人之心境，蕴藏于灵魂深处的追求，只有在艺术的殿堂才能被形象化。而对于艺术的追求，龚贤在晚年的心得体会为：“位置宜安……生手也。”他习惯用俯视的角度描绘出眼前的风景，不求景物的险绝独特，只求与平淡中创造神奇，在制造视觉冲击的同时配合虚实之间的符合意象。研究《峰峦台阁图》，其对于林木的勾勒用长线塑型、用短线修饰，用浓郁的墨色衬托出磅礴的气势，于平静的画面中缔造波涛汹涌的情丝。“黑龚”的绘画手法在形式上略显苍老，细细品味之后却充斥着一种挺拔沉稳的其实，落笔于简洁之处尽显繁华之态，来自于作者灵魂深处的审美艺术洋溢在亦真亦幻的墨彩氛围之中。这幅画的整体布局层次鲜明，错落有致，整体焕然天成，有光线充盈的亮景，有黑暗无光的阴影，墨水的浓郁与清单对比，让画面的立体感呼之欲出；在枝繁叶茂的丛林之中，一座民居隐藏在其中，远远看出似有似无，给人们留下无限的联想空间；民居的后面是一座高高耸立的山峦，极富雄伟之态，其外形清晰但颜色却越来越淡，仿佛绵延的山脉离我们越来越远；“三远”的绘画布局就是能够将立体的画面平铺开来，虽然画面丰富饱满，但却毫无拥挤之感，体会其中的明暗变化、黑白对比，仿佛自己就是风景中的人物，情不自禁地投入画中，感受自然的清新和里面蕴含的宏伟气魄，使画中的“造境”意象更加神秘莫测。这就是《峰峦台阁图》的独到之处，它可将实际存在的事物虚化，又能够借助虚化的氛围缔造出超于真实的“存在”。
龚贤一生最大的快乐就是进行水墨画创作，其毕生的遗憾也源于此，所以在他人生的弥留之际，不禁感叹道：“作画难……几人哉。”由此可见，龚贤对于绘画艺术的执着已经到了一种痴迷的程度。直到400年以后的今天，无数学者仍在研究《峰峦台阁图》中蕴藏的艺术精髓，并且从更加客观更加权威的角度对其进行深层次的艺术评价，肯定其在历史中的存在价值。就龚贤的个人魅力而言，他不但洁身自好、心灵纯净，而且耿直正直，崇尚佛学，注重自身修养。至于他的作品更是其心志的完美体现，他将自己高尚的姿态倾注于每一幅山水画之间，将所有的情感寄托于林间的山水，于有限的自然风光中抒发自己无限的情感。《峰峦台阁图》这幅画的独特之处还在于它可以为观赏者和作者之间搭建出一座用于心灵沟通的桥梁，然后在自然的怀抱中寄情与山水之间，完成寓意于象的思想升华。欣赏《峰峦台阁图》的过程就像是一场身临其境的旅游，画中营造出来的“意象”仿佛将人们引领到水墨画中的环境，这种奇妙的视觉冲击就是从创作者刻画客观存在事物的表象上，映射出来的“意境”。基于艺术层面的理论分析，绘画就是事物表象的一种特殊存在形式，而“象”就是传统创作中的艺术精髓。所以，通过写意来完成“造境”的创作目的，将内敛的“心性”倾注于画中的“景色”之中，以发散的意念完成天人合一的艺术审美，从而缔造出无限的“造境”魅力。
四 结语
在程青溪这位清朝学者看来，这幅画在用笔上，作者是形如流水，变化莫测，而且勾勒出了非常具有内涵韵味的浩渺空间。与大众审美不同的是，此画家独辟蹊径，以独特的视角对江南水乡进行了勾勒，他的笔风淳朴，不仅将山水景物搬上了画纸，也将大自然的气息与神韵融入了其中，我们通过其作品看到的不是一山一景，而是由此拓展的浩渺天地，一个吸引欣赏者游玩与休养生息的自然之境。正如郭熙所说的：“君子之所以……不失其本意。”我们可以感觉到，龚贤本身是非常热爱山水的，而且喜爱穿行于山水自然之间，山水给了他博大的胸怀，他想要将这种胸怀与大自然的悠闲自得通过自己的画笔表现出来，因此他的作品大多都用笔苍劲有力，用墨厚重大气。正所谓大自然中永恒不变的是山水，生生不息的生命。对于《峰峦台阁图》来说，无论是从创作风格还是传文达意，其都具有堪称古今的传世价值，是传统美学中的上乘之作。作为一位山水画大师，龚贤的“造境”之道不仅闻名于清朝，而且对现代的山水画创作也具有深远意义。
注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《绘画题材和技法教学的地域性研究》的结题成果，项目编号：12522358。
参考文献：
[1] 戴文莲：《龚贤课徒画稿蕴含的教学启示与当代价值》，中国美术学院，2009年版。
[2] 许高斌：《黑白龚贤——龚贤绘画形式美探究》，江西师范大学硕士学位论文，2008年。
[3] 冯葳：《试论中国山水画创作中的“势”与“质”》，东北师范大学硕士学位论文，2008年。
[4] 刘宝水：《略论龚贤“浓密”山水画中笔墨的巧妙运用》，《艺术教育》，2008年第7期。
[5] 陈星：《浅谈笔墨气韵对构图的影响因素》，《品牌》（理论月刊），2011年第2期。
作者简介：张江岳，男，1978—，黑龙江泰来县人，硕士，讲师，研究方向：中国画、综合材料艺术，工作单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。
关键词：水墨画 《峰峦台阁图》 造境 意象
中图分类号：J222 文献标识码：A
一 龚贤《峰峦台阁图》的画风
龚贤是中国古代著名的画家，其出生于1618年，享年71岁，为江苏昆山人，在书、画、诗上面都颇有成就。龚贤早年的作品中十分突出线条的清晰美，而后随着生活阅历的增长，画风也逐渐复杂起来，直至晚年才将重心转移到对墨色的把握上面，线条与墨的结合风格开始成型，他用了一生的时间铸造艺术的精华，最终成为笔墨作品的鼻祖。在绘画手法上，通常有用笔和用墨两种，擅长用笔的是八大山人和王涛，他们的画主要依靠笔法来展现画中的风景。而龚贤则擅长用墨，借助墨色的深浅浓淡来凸显老、嫩、秀、清。他的绘画风格特点就在于层叠艺术的渲染，他能够利用线条之间的空隙勾勒出空间立体感，再用不同浓度的墨水一遍一遍的铺垫，使画面更饱满更富苍秀之感。
龚贤的水墨画风格中还有一个比较突出的特点就是黑白颜色的强烈对比。在借鉴了古人的象征手法后，便将其应用到了自己的创作之中。经典之作《峰峦台阁图》中的山并不是简单的一气而成，而是利用很多碎石堆积起来形成一种意向上的存在。龚贤水墨画中的静物配合也十分具有特色，《峰峦台阁图》中的树林，树干都是用浓墨配合干笔来勾勒线条的，只有树干的中间位置用淡淡的湿笔填充，形如浓郁的树叶下面挺立着一支支白色的树干，以此来制造色彩上的鲜明对比，制造出画面的立体感。另外，他对统一景物的外形刻画也不仅仅局限于单一的形式，《峰峦台阁图》中的树叶，优势横向勾勒，优势斜向描绘，并且偶尔采用线条填充，偶尔用淡墨渲染，不但毫无单调之感，而且显得更有层次上的质感，这也是他独特的“积墨”风格。
二 《峰峦台阁图》中的“造境”艺术
艺术并不拘泥于外在的表现形式，而是注重内在思想的刻画。中国传统的山水画艺术，之所以能够堪称经典并且被发扬光大，主要因为其能延续一种“造境”的主题，并且依靠意象为载体无限接近于艺术精髓的本质。龚贤的《峰峦台阁图》正是这一命题的代表之作，下面笔者将从审美的角度对其进行简单的解析。
从《峰峦台阁图》中可以寻找到作者当年移居与清凉山的证据，那时作者年约50，所以他十分看重创作的环境，这就是其选择清凉山为自己居住地点的初衷了。龚贤本为官宦子弟，却家道中落，虽人品刚正志向远大但一生颠簸。他晚年虽然清苦，却堪称是自己平生最安逸的生活，那时的他潜心于书画艺术，自此得以修成“黑龚”的艺术风格。至于《峰峦台阁图》这幅画，原始的画卷上有部分款题在流传的过程中被人除去，所以成画时间迄今为止仍是一个不解之谜；而从仅留下的七绝诗：“仙家几处听仙鸡……晚霞铺地是丹泥。”中可以体会出，作者当时已经寄心于自然风景与林间溪流之中，他似乎十分享受这种与世无争、悠闲自得的生活状态。画中落笔之处不但气势宏伟而且风格独特，明暗对比鲜明的墨色直接冲击着欣赏者的视野，凸显“黑龚”的神奇之处。画中的秋山，被作者赋予浓重的黑色，尽显肃静、清虚之感，加之层次分明的墨色叠加，阴阳相称的气氛渲染，于有限的空间之中创作出无尽的诗情画意，令人仿佛身临其境。所以，龚贤曾经认为，只有黑的存在才能凸显白的纯净，只有白的衬托才能突出黑的肃穆，这是一种独特的情感交付，于立意之处彰显“造境”之独特。
纵观《峰峦台阁图》的整幅画卷，我们能够领略到龚贤水墨画的艺术成就。画中无论是山峦、树木还是房屋的线条都尽显“欲秀而老”之态，下笔之处精炼而且准确，结构顺畅又极具变幻莫测的色彩。这种苍劲的表现手法给人营造出一种亦幻亦真的艺术“造境”。这是创作者精神的寄托，更是其思想的无限延伸，用有形的线条勾画无形的意象，用清晰的颜色强调自然存在的价值，艺术的最高境界就是艺术生活化；另外，《峰峦台阁图》中龚贤充分地运用了自创的“积墨”手法，用墨色的叠加尽显画面的层次感，凸显朦胧混沦的虚幻感。清晰的线条与模糊的墨色形成了鲜明的黑白对比，将深郁静穆的格调表现得淋漓尽致，成就了“造境”意象的清虚质感。
当艺术境界上升到一定的程度，创造艺术的主体通常会觉得独立于世界，而孤独前进着。龚贤亦是如此，他的思想不被当时的社会环境所束缚，他勇于将自己的所见所想表现出来，并且标新立异，坚持自己的独特风格。也许正是因为龚贤拥有一段不平坦的人生，所以他更能够看透生命的真谛，才能毫无负担地去领取艺术的精髓，倾毕生心血寻找自己的风格。直到晚年，他远离尘世并且寓心于自然风景之中，从而得以全身心的将自己的风格发扬光大，将“黑龚”注入到每一幅作品之中，流传于后世。一幅成功的风景画不但可以成为创作者情感的载体，而且能够激发隐藏在观赏者内心深处的思绪，为其找到心灵的寄托。所以，对于龚贤的内心世界，我们完全可以从《峰峦台阁图》这部作品中解读出来，同时我们还能领悟他的“造境”之美。龚贤专注于笔墨的浓淡应用，极端的对比已经繁简的交叉应用，将“实质”的艺术内涵凌驾于“空净”的表象之上，这就是“造境”的独特之处，其将艺术风格划分为不同的类别，然后以自我艺术的特色凸显个人魅力以及内心思想。而所谓的意境，竟是利用真实存在的客观实物来突出主体的思想与情况，由景代情，由情生意，于无尽的自然风光中尽显人物的心中百态。
年轻时的龚贤，将自己的艺术中心定义为“师造物”，他无心于尘世的繁华之态，只专心于田园春色与林间山水；对于水墨画的领悟，他经历了“白龚”和“灰龚”两个时期，他对于笔墨的追求源于对自然的感悟。中年时期的龚贤慢慢在笔墨的应用中领悟到艺术的精髓，结合自身的情感和思想，便创作出了“积墨”的独特手法，然后以此为基础结合俯视的绘画角度，开创出“三远”的国画格局，与开拓的实业当中尽显飘渺的艺术意境。当观赏者欣赏到画中错落有致的山岭、盘踞而上的树林，优雅清新的环境中载满了恢弘的其实，犹如万里之流倾盆而下；再观其墨彩艺术，鲜明的明暗对比，尽显自然的变幻莫测，虚实之间又仿佛身在其中，创作者的艺术造诣可谓是登峰造极。龚贤能够在逆境之中寻得心情的寄托，不被现实环境达到，逆流而上潜心修炼于书画艺术，并且借此抒发心中之所想，的确值得人敬仰。 三 《峰峦台阁图》中“造境”意象之精髓
外在形态与内心情景的完美结合，不但可以延绵山水之景、平和自然之气，还可以寄托心中所想，抒发情感，同时在艺术境界的升华过程中净化自己的灵魂，阐述自己的观点，并且向世人展现创作者的文学涵养。作为中国传统艺术文化特征之一，“造境”能够为评定古今书画的艺术价值、格调品味提供一个标准，成为鉴赏艺术作品的核心元素。
龚贤的《峰峦台阁图》凭借开阔并且宏伟的画面尽显气象万千的艺术之美。仰视的创作视角将山间景色平铺于画卷之上，一种豁达的胸怀油然而生。加之其独特的构图设计，使看似平淡无奇的景色载满无尽的深意，可为山河有尽而情丝无边。这是一种浑然天成的“造境”艺术，更是艺术创作者内心情感的升华。画中之意象犹如人之心境，蕴藏于灵魂深处的追求，只有在艺术的殿堂才能被形象化。而对于艺术的追求，龚贤在晚年的心得体会为：“位置宜安……生手也。”他习惯用俯视的角度描绘出眼前的风景，不求景物的险绝独特，只求与平淡中创造神奇，在制造视觉冲击的同时配合虚实之间的符合意象。研究《峰峦台阁图》，其对于林木的勾勒用长线塑型、用短线修饰，用浓郁的墨色衬托出磅礴的气势，于平静的画面中缔造波涛汹涌的情丝。“黑龚”的绘画手法在形式上略显苍老，细细品味之后却充斥着一种挺拔沉稳的其实，落笔于简洁之处尽显繁华之态，来自于作者灵魂深处的审美艺术洋溢在亦真亦幻的墨彩氛围之中。这幅画的整体布局层次鲜明，错落有致，整体焕然天成，有光线充盈的亮景，有黑暗无光的阴影，墨水的浓郁与清单对比，让画面的立体感呼之欲出；在枝繁叶茂的丛林之中，一座民居隐藏在其中，远远看出似有似无，给人们留下无限的联想空间；民居的后面是一座高高耸立的山峦，极富雄伟之态，其外形清晰但颜色却越来越淡，仿佛绵延的山脉离我们越来越远；“三远”的绘画布局就是能够将立体的画面平铺开来，虽然画面丰富饱满，但却毫无拥挤之感，体会其中的明暗变化、黑白对比，仿佛自己就是风景中的人物，情不自禁地投入画中，感受自然的清新和里面蕴含的宏伟气魄，使画中的“造境”意象更加神秘莫测。这就是《峰峦台阁图》的独到之处，它可将实际存在的事物虚化，又能够借助虚化的氛围缔造出超于真实的“存在”。
龚贤一生最大的快乐就是进行水墨画创作，其毕生的遗憾也源于此，所以在他人生的弥留之际，不禁感叹道：“作画难……几人哉。”由此可见，龚贤对于绘画艺术的执着已经到了一种痴迷的程度。直到400年以后的今天，无数学者仍在研究《峰峦台阁图》中蕴藏的艺术精髓，并且从更加客观更加权威的角度对其进行深层次的艺术评价，肯定其在历史中的存在价值。就龚贤的个人魅力而言，他不但洁身自好、心灵纯净，而且耿直正直，崇尚佛学，注重自身修养。至于他的作品更是其心志的完美体现，他将自己高尚的姿态倾注于每一幅山水画之间，将所有的情感寄托于林间的山水，于有限的自然风光中抒发自己无限的情感。《峰峦台阁图》这幅画的独特之处还在于它可以为观赏者和作者之间搭建出一座用于心灵沟通的桥梁，然后在自然的怀抱中寄情与山水之间，完成寓意于象的思想升华。欣赏《峰峦台阁图》的过程就像是一场身临其境的旅游，画中营造出来的“意象”仿佛将人们引领到水墨画中的环境，这种奇妙的视觉冲击就是从创作者刻画客观存在事物的表象上，映射出来的“意境”。基于艺术层面的理论分析，绘画就是事物表象的一种特殊存在形式，而“象”就是传统创作中的艺术精髓。所以，通过写意来完成“造境”的创作目的，将内敛的“心性”倾注于画中的“景色”之中，以发散的意念完成天人合一的艺术审美，从而缔造出无限的“造境”魅力。
四 结语
在程青溪这位清朝学者看来，这幅画在用笔上，作者是形如流水，变化莫测，而且勾勒出了非常具有内涵韵味的浩渺空间。与大众审美不同的是，此画家独辟蹊径，以独特的视角对江南水乡进行了勾勒，他的笔风淳朴，不仅将山水景物搬上了画纸，也将大自然的气息与神韵融入了其中，我们通过其作品看到的不是一山一景，而是由此拓展的浩渺天地，一个吸引欣赏者游玩与休养生息的自然之境。正如郭熙所说的：“君子之所以……不失其本意。”我们可以感觉到，龚贤本身是非常热爱山水的，而且喜爱穿行于山水自然之间，山水给了他博大的胸怀，他想要将这种胸怀与大自然的悠闲自得通过自己的画笔表现出来，因此他的作品大多都用笔苍劲有力，用墨厚重大气。正所谓大自然中永恒不变的是山水，生生不息的生命。对于《峰峦台阁图》来说，无论是从创作风格还是传文达意，其都具有堪称古今的传世价值，是传统美学中的上乘之作。作为一位山水画大师，龚贤的“造境”之道不仅闻名于清朝，而且对现代的山水画创作也具有深远意义。
注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《绘画题材和技法教学的地域性研究》的结题成果，项目编号：12522358。
参考文献：
[1] 戴文莲：《龚贤课徒画稿蕴含的教学启示与当代价值》，中国美术学院，2009年版。
[2] 许高斌：《黑白龚贤——龚贤绘画形式美探究》，江西师范大学硕士学位论文，2008年。
[3] 冯葳：《试论中国山水画创作中的“势”与“质”》，东北师范大学硕士学位论文，2008年。
[4] 刘宝水：《略论龚贤“浓密”山水画中笔墨的巧妙运用》，《艺术教育》，2008年第7期。
[5] 陈星：《浅谈笔墨气韵对构图的影响因素》，《品牌》（理论月刊），2011年第2期。
作者简介：张江岳，男，1978—，黑龙江泰来县人，硕士，讲师，研究方向：中国画、综合材料艺术，工作单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。