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差异与融合
袁佳瑜 SHOWFOTO工作室
70、80、90后的时尚摄影王国
2008年6月19日，上海，来自“SHOWFOTO工作室”的三位摄影师老凌、Vanlee以吴易平，架好专程带去的灯，指导着6位模特，拍下了他们各自为中国首届“家居模特”数码摄影大赛准备的参赛作品。
老凌静静地捕捉着光影在模特身上的流淌，沉醉其中；已经拍了几张清新唯美照片的Vanlee，试图寻找一些不一样的感觉；而吴易平则在一旁专心地摆弄着家具摆设和场景，时不时端着相机一阵猛拍。“SHOWFOTO工作室”里的三剑客齐齐亮剑“家居模特”摄影大赛，并携手杀进了入围赛，成功占据了93幅入围作品中的三张席位。
三人的交集
上海市静安区常德路940号，这便是老凌、Vanlee和吴易平的交集。也许是老天有意的安排，这三位分别出生于20世纪70年代、80年代和90年代的时尚摄影师交汇在了这里。
“70年代生人”的老凌其实并不老。如果以结束了沉重“文革”的1976年为界，把上个世纪70年代划分为前后两段，那老凌显然属于后一拨。之所以被大家唤为“老凌”，更多的是后辈对他深厚摄影资历的一种尊重。虽然不是科班出身，但在热爱摄影的家庭氛围中浸润、成长的老凌，渐渐把摄影当作了自己的爱好，甚至生的追求。至今他还记得多年前那个被光影怔住的瞬间——在父亲的镜头里、照片中，一个流光溢彩的“视界”向他走来。
曾经有学者用“夹缝”来描述“70后”的生活状态。他们人生中最绚烂的十几年成长岁月，见证了国家从匮乏与压抑中解脱出来，并逐渐步入一个饱含激情与活力的年代；经历了封闭与全球化、现代和后现代的剧烈冲撞。“夹缝”中的“70后”，一手牵着前辈的衣袖继承着传统，另一只手却伸向了遥远的西方。他们的价值观与文化重重叠叠、起伏不定。而这种观念与文化的复杂叠加一旦表现在摄影上，那就是“商业”与“艺术”的挣扎，“胶片”与“数码”的挣扎。
老凌对自己现在的状态并不满意，他一方面为自己在商业拍摄中赢得的地位感到些许欣慰，而另一方面，却无法回避作品中缺乏鲜明的个人风格这一事实。拿他自己的话说，摄影这行他是“越做越郁闷”。
好在老凌成功地走出了“胶片”与“数码”的挣扎。从胶片时代过来的老凌，最初与朋友合伙接些拍摄静物、广告的活。他也曾经跟朋友一样，迷恋着胶片所独有的质感、层次、清晰度与色彩饱和度，享受着暗房里图片慢慢显影的过程，排斥着陌生的数码技术。“70年代前期的人忧郁怀旧，70年代后期的人敢想敢做。”也许就像这句话概括的那样，当“数码时代”锐不可当地出现在他面前的时候，77年出生的老凌选择了新生的数码摄影。
合伙的朋友坚持着胶片工艺，而选择数码的老凌越发顺风顺水。一段时间的尝试之后，老凌决定跳出来自己单干。
喜欢研究星座的Vanlee是个典型的“80后”，如同绝大多数出生在这一时代的同辈一样，相对优越的社会经济环境，造就了他相信自己、从不怀疑自己能力的特性。他曾在MSN里留下过一篇详细分析处女座男生的日志，在他看来，自己对画面的敏感是星座赐给他的最大一笔财富。
很早就开始“混迹”干摄影论坛的Vanlee，虽然一直钟情于摄影，但由于自己的经济能力有限，学生时代的他却不曾拥有一部自己的相机。而“买台DC”，自然也成为了他后来努力工作的最大动力。
他的第一部相机是佳能的Powershot G5，一台数码相机。从拿到它的那天起，Vanlee便开始了自己的创作。然而兴奋劲还持续不到半年，Vanlee就发现这台傻瓜机已经不能满足自己对摄影的要求了，于是，他毫不犹豫地拿出当时的所有积蓄，换来了一台更加专业、功能更齐备的数码单反柯尼卡美能达的α5D。几乎身无分文的Vanlee只能向朋友借钱才勉强度过了剩下的半个月。那段时间虽然经济窘迫，可在Vanlee看来，却是苦中有乐，并乐在其中的。
坐上天极网数码影像编辑的Vanlee有了更广阔的自由发展空间，接触的相机越来越多，片子也累计了不少，并开始逐渐受到网友的追捧，甚至一些时尚女生还主动找他来为自己拍摄写真。在享受着工作所带来的便利同时，Vanlee也不得不面对编辑工作中日复一日书写测评的单调。随着慕名而来的顾客逐渐增多，不过瘾的他，渴望用更加纯粹的画面而不是文字，去表达自己对摄影的看法。于是，他毅然决定辞职，开设一个摄影工作室。
老凌和Vanlee的相识，缘于一次偶然的相遇。当时都背着相机在南京路上扫街的两人，很自然地相互点了下头。也许就是由这般心有灵犀的默契开始，他们一起拍摄了南京路，并互相留下了对方的手机号，维持着时断时续的联系。时间到了2007年，就在那次偶遇的一年后，厌倦了编辑生活的Vanlee辞掉了工作，准备自己干；而与朋友分道扬镳后的老凌也正寻找着合伙人，双方一拍即合，“SHOWFOTO工作室”旋即成立。那次短暂的同伴缘也就延续成了一份相互扶持的同事缘。
1990年出生的吴易平，当时是以一名实习生的身份走进了工作室。从一名摄影专业的学生到时尚摄影师，吴易平的奋斗轨迹可谓是顺理成章。而谈到当初为什么接受这样一位既缺少生活历练又缺乏专业经验、初出茅庐的学生时，除了小吴的“虚心肯学”，Vanlee使用频率最高的词就是“个性”。透过一幅幅照片，吴易平表达着专属他自己的想法，展现着专属他自己的鲜明个性。
“70年代的看别人拍，80年代的拍别人，90年代的拍自己。”“SHOWFOTO工作室”的三人和他们的作品，为这句话做了很好的注解。
与“幸福的80后”和由中学生组成的“90后”相比，“经历”是“70年代生人”最宝贵的财富。在那个照相机还算是奢侈品的年代，希望成为一名摄影师的“70后”，需要投入的是大把的财力，还有更多用来累计“硬功夫”的时间和精力。见证过由胶片到数码变迁的老凌，虽然使惯了数码相机，却依然保留着胶片时代的拍摄传统。他在拍摄前进行的系统安排，在拍摄中对光影表现的苛求，无一不透露出扎实稳健的功力。
喜欢看《青年视觉》的老凌，最推崇超现实主义风格的作品。他如此评价这些作品：“看似很疯狂、毫无内容，但内在却极具震撼力”。他将这种风格吸收到他擅长的商业摄影中，通过一些诸如颜色、服饰等细节的设置，让大家去发现蕴藏其中的冲击力。老凌始终认为懂得“时尚”的摄影师才能成就时尚摄影，而对色彩、空间等不同元素的重新组合，就是老凌心目中最贴切的“时尚”。对于自己的超现实主义风格的作品，老凌并不奢望人人满意，但“70年代生人”的他仍然期待着被人认可，并且相信总会有那么一些人能跟他产生共鸣。
等到“80后”开始接触摄影时，随着数码相机价格的下调，DC也从奢侈品变成了日用品。数码意识的普及，使得越来越多的人成为了摄影爱好者，甚至由爱好发展成了事业。而因普及所带来的专业性欠缺，也成为了以Vanlee为代表的“80后”时尚摄影师惯有的弱点。
Vanlee时常感叹自己缺少像老凌那样坚实的基础，但也深信自己独有的清新、唯美的风格和不落窠臼的手法，可以多多少少弥补技术上的不足。而各种摄影论坛里的大片，就是他更新自我的源泉。在他看来，“时尚摄影其实就是通过视觉的画面表现出最抓人眼球的东西”。自信的“80后”永远不会像“70后”那样，被动地等待着别人的认可，他们所期望的是去博得更多人的关注。
而谈到自己的拍摄风格，被称为“非主流”的“90后”代表小吴似乎想得很简单，“就是表达自己的想法和个性，喜欢拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍”。对于“90后”来说，数码相机几乎是他们每个人的必需品。数码自拍只是表达自己想法的一种方式，而他们也可能并不一定对摄影很感兴趣。
在喜欢打破成规的小吴眼中，时尚摄影也成为了一种个性化的表达，艺术、技术不过是手段，而自己的想法和自我的个性才是时尚摄影的灵魂。“观众”、“认可”通通不是“90后”的小吴最为看重的，对他来说，只要自己能够认可的就是好片，自己就是自己的救世主。
三股力量的均衡
闪耀着不同时代光芒的三个人走到一起，并非只有“厮杀”这一种共存方式。老凌、Vanlee和小吴， 个“70后”，一个“80后”，一个“90后”，他们相互补充形成了一个牢固的铁三角，均衡着多余的锐气，凝聚着无穷的智慧与生机，打造了一个多元的时尚摄影王国。
袁佳瑜 SHOWFOTO工作室
70、80、90后的时尚摄影王国
2008年6月19日，上海，来自“SHOWFOTO工作室”的三位摄影师老凌、Vanlee以吴易平，架好专程带去的灯，指导着6位模特，拍下了他们各自为中国首届“家居模特”数码摄影大赛准备的参赛作品。
老凌静静地捕捉着光影在模特身上的流淌，沉醉其中；已经拍了几张清新唯美照片的Vanlee，试图寻找一些不一样的感觉；而吴易平则在一旁专心地摆弄着家具摆设和场景，时不时端着相机一阵猛拍。“SHOWFOTO工作室”里的三剑客齐齐亮剑“家居模特”摄影大赛，并携手杀进了入围赛，成功占据了93幅入围作品中的三张席位。
三人的交集
上海市静安区常德路940号，这便是老凌、Vanlee和吴易平的交集。也许是老天有意的安排，这三位分别出生于20世纪70年代、80年代和90年代的时尚摄影师交汇在了这里。
“70年代生人”的老凌其实并不老。如果以结束了沉重“文革”的1976年为界，把上个世纪70年代划分为前后两段，那老凌显然属于后一拨。之所以被大家唤为“老凌”，更多的是后辈对他深厚摄影资历的一种尊重。虽然不是科班出身，但在热爱摄影的家庭氛围中浸润、成长的老凌，渐渐把摄影当作了自己的爱好，甚至生的追求。至今他还记得多年前那个被光影怔住的瞬间——在父亲的镜头里、照片中，一个流光溢彩的“视界”向他走来。
曾经有学者用“夹缝”来描述“70后”的生活状态。他们人生中最绚烂的十几年成长岁月，见证了国家从匮乏与压抑中解脱出来，并逐渐步入一个饱含激情与活力的年代；经历了封闭与全球化、现代和后现代的剧烈冲撞。“夹缝”中的“70后”，一手牵着前辈的衣袖继承着传统，另一只手却伸向了遥远的西方。他们的价值观与文化重重叠叠、起伏不定。而这种观念与文化的复杂叠加一旦表现在摄影上，那就是“商业”与“艺术”的挣扎，“胶片”与“数码”的挣扎。
老凌对自己现在的状态并不满意，他一方面为自己在商业拍摄中赢得的地位感到些许欣慰，而另一方面，却无法回避作品中缺乏鲜明的个人风格这一事实。拿他自己的话说，摄影这行他是“越做越郁闷”。
好在老凌成功地走出了“胶片”与“数码”的挣扎。从胶片时代过来的老凌，最初与朋友合伙接些拍摄静物、广告的活。他也曾经跟朋友一样，迷恋着胶片所独有的质感、层次、清晰度与色彩饱和度，享受着暗房里图片慢慢显影的过程，排斥着陌生的数码技术。“70年代前期的人忧郁怀旧，70年代后期的人敢想敢做。”也许就像这句话概括的那样，当“数码时代”锐不可当地出现在他面前的时候，77年出生的老凌选择了新生的数码摄影。
合伙的朋友坚持着胶片工艺，而选择数码的老凌越发顺风顺水。一段时间的尝试之后，老凌决定跳出来自己单干。
喜欢研究星座的Vanlee是个典型的“80后”，如同绝大多数出生在这一时代的同辈一样，相对优越的社会经济环境，造就了他相信自己、从不怀疑自己能力的特性。他曾在MSN里留下过一篇详细分析处女座男生的日志，在他看来，自己对画面的敏感是星座赐给他的最大一笔财富。
很早就开始“混迹”干摄影论坛的Vanlee，虽然一直钟情于摄影，但由于自己的经济能力有限，学生时代的他却不曾拥有一部自己的相机。而“买台DC”，自然也成为了他后来努力工作的最大动力。
他的第一部相机是佳能的Powershot G5，一台数码相机。从拿到它的那天起，Vanlee便开始了自己的创作。然而兴奋劲还持续不到半年，Vanlee就发现这台傻瓜机已经不能满足自己对摄影的要求了，于是，他毫不犹豫地拿出当时的所有积蓄，换来了一台更加专业、功能更齐备的数码单反柯尼卡美能达的α5D。几乎身无分文的Vanlee只能向朋友借钱才勉强度过了剩下的半个月。那段时间虽然经济窘迫，可在Vanlee看来，却是苦中有乐，并乐在其中的。
坐上天极网数码影像编辑的Vanlee有了更广阔的自由发展空间，接触的相机越来越多，片子也累计了不少，并开始逐渐受到网友的追捧，甚至一些时尚女生还主动找他来为自己拍摄写真。在享受着工作所带来的便利同时，Vanlee也不得不面对编辑工作中日复一日书写测评的单调。随着慕名而来的顾客逐渐增多，不过瘾的他，渴望用更加纯粹的画面而不是文字，去表达自己对摄影的看法。于是，他毅然决定辞职，开设一个摄影工作室。
老凌和Vanlee的相识，缘于一次偶然的相遇。当时都背着相机在南京路上扫街的两人，很自然地相互点了下头。也许就是由这般心有灵犀的默契开始，他们一起拍摄了南京路，并互相留下了对方的手机号，维持着时断时续的联系。时间到了2007年，就在那次偶遇的一年后，厌倦了编辑生活的Vanlee辞掉了工作，准备自己干；而与朋友分道扬镳后的老凌也正寻找着合伙人，双方一拍即合，“SHOWFOTO工作室”旋即成立。那次短暂的同伴缘也就延续成了一份相互扶持的同事缘。
1990年出生的吴易平，当时是以一名实习生的身份走进了工作室。从一名摄影专业的学生到时尚摄影师，吴易平的奋斗轨迹可谓是顺理成章。而谈到当初为什么接受这样一位既缺少生活历练又缺乏专业经验、初出茅庐的学生时，除了小吴的“虚心肯学”，Vanlee使用频率最高的词就是“个性”。透过一幅幅照片，吴易平表达着专属他自己的想法，展现着专属他自己的鲜明个性。
“70年代的看别人拍，80年代的拍别人，90年代的拍自己。”“SHOWFOTO工作室”的三人和他们的作品，为这句话做了很好的注解。
与“幸福的80后”和由中学生组成的“90后”相比，“经历”是“70年代生人”最宝贵的财富。在那个照相机还算是奢侈品的年代，希望成为一名摄影师的“70后”，需要投入的是大把的财力，还有更多用来累计“硬功夫”的时间和精力。见证过由胶片到数码变迁的老凌，虽然使惯了数码相机，却依然保留着胶片时代的拍摄传统。他在拍摄前进行的系统安排，在拍摄中对光影表现的苛求，无一不透露出扎实稳健的功力。
喜欢看《青年视觉》的老凌，最推崇超现实主义风格的作品。他如此评价这些作品：“看似很疯狂、毫无内容，但内在却极具震撼力”。他将这种风格吸收到他擅长的商业摄影中，通过一些诸如颜色、服饰等细节的设置，让大家去发现蕴藏其中的冲击力。老凌始终认为懂得“时尚”的摄影师才能成就时尚摄影，而对色彩、空间等不同元素的重新组合，就是老凌心目中最贴切的“时尚”。对于自己的超现实主义风格的作品，老凌并不奢望人人满意，但“70年代生人”的他仍然期待着被人认可，并且相信总会有那么一些人能跟他产生共鸣。
等到“80后”开始接触摄影时，随着数码相机价格的下调，DC也从奢侈品变成了日用品。数码意识的普及，使得越来越多的人成为了摄影爱好者，甚至由爱好发展成了事业。而因普及所带来的专业性欠缺，也成为了以Vanlee为代表的“80后”时尚摄影师惯有的弱点。
Vanlee时常感叹自己缺少像老凌那样坚实的基础，但也深信自己独有的清新、唯美的风格和不落窠臼的手法，可以多多少少弥补技术上的不足。而各种摄影论坛里的大片，就是他更新自我的源泉。在他看来，“时尚摄影其实就是通过视觉的画面表现出最抓人眼球的东西”。自信的“80后”永远不会像“70后”那样，被动地等待着别人的认可，他们所期望的是去博得更多人的关注。
而谈到自己的拍摄风格，被称为“非主流”的“90后”代表小吴似乎想得很简单，“就是表达自己的想法和个性，喜欢拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍”。对于“90后”来说，数码相机几乎是他们每个人的必需品。数码自拍只是表达自己想法的一种方式，而他们也可能并不一定对摄影很感兴趣。
在喜欢打破成规的小吴眼中，时尚摄影也成为了一种个性化的表达，艺术、技术不过是手段，而自己的想法和自我的个性才是时尚摄影的灵魂。“观众”、“认可”通通不是“90后”的小吴最为看重的，对他来说，只要自己能够认可的就是好片，自己就是自己的救世主。
三股力量的均衡
闪耀着不同时代光芒的三个人走到一起，并非只有“厮杀”这一种共存方式。老凌、Vanlee和小吴， 个“70后”，一个“80后”，一个“90后”，他们相互补充形成了一个牢固的铁三角，均衡着多余的锐气，凝聚着无穷的智慧与生机，打造了一个多元的时尚摄影王国。