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摘 要：观察是人们认识世界的重要途径，学生观察能力决定着他们的知识水平和表现能力。教师从一开始就要对学生进行观察能力的培养。指导方法大致有几点：（1）多点写生课，让学生直接感知客观事物;（2）指导学生学会有目的地观察。指导学生有目的地观察，要鼓励学生直接感受客观事物;（3）培养学生整体观察物象的习惯;（4）运用分析、比较的方法，培养学生观察能力，观察是前提，分析、比较是深化，两者有机结合，密不可分;（5）画记忆画或间接写生，培养学生观察能力;（6）培养学生的观察能力，始终应当注意诱导学生在观察物象的同时注意美的体验。教师训练学生的观察能力，应把着眼点放在引导学生观察社会生活，启发他们努力表现对美的感受。
关键词：观察能力;美的感受;分析比较;整体形象
中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）02-0113-02
收稿日期：2014-12-15
作者简介：卢焕庭（1982-），男，澄海职业技术学校讲师。研究方向：工艺美术专业。（广东 汕头/515800）
观察是人们认识世界的重要途径，学生观察能力决定着他们的知识水平和表现能力。就造型艺术而言，观察的重要性更是不言而喻。如何指导中职生观察，培养他们的观察能力，是中职美术教学的首要任务。
观察、记忆、想象、思维、创造（与实践相结合），是能力结构的五个阶梯，观察是第一阶梯，是基础，是智力的门户，也是表现的前提。“观”指看，“观察”即仔细地察看客观事物、现象，客观事物、现象包括两个方面，一是指客观事物的形状、结构、比例，形态、色彩以及事物与事物之间的空间关系等（仅从美术角度而言）。二是指社会生活，即为学生熟悉、所能理解的他们身边的各种现象。
中职生从第一年开始，教师就要对他们进行观察能力的培养，养成他们观察的习惯，指导他们采取正确的观察方法。对中职生来说，具体的指导方法，大致有以下几点：
一、多点写生课，让学生直接感知客观事物
多画写生画不是不要临摹课，关键在于达到什么目的，临摹基本上是以解决技法为目的，但作为培养造型能力的训练，显然不及写生课。中职的写生课不同于高等院校的写生，它应以感觉训练为主，首要的是为学生创造一个观察的条件和环境。如写生一片秋天的落叶，首先要让学生感受各种形状、不同颜色的树叶的美。再如写生——“给你同座位的同学画个像”，通过观察和描绘，学生便会发现同座位同学脸上平时不被注意的某些细节特征。中职生的写生不以追求描摹物象的表面现象为目的，只要他们把自己观察来的最主要的感受、最本质的特征表达出来，关键在于感受。无疑，指导学生感受客观事物是培养观察能力的第一步。中职生虽然能基本上感知物体体积、明暗及近大远小的透视现象，但为了提高学生的观察能力，训练敏锐的捕捉对象特点的能力，应当强调写生中的感受，造型不力求形似，只求动人、感人。可以讲一些初步的知识和技法，但直接感受客观事物仍不能忽略。
二、指导学生学会有目的地观察
指导学生有目的地观察，要鼓励学生直接感受客观事物，减少盲目性。指导他们从物体的形状、结构、比例、色彩等方面有目的地进行观察。如写生一只书包，教师可采用提问式谈话，引导学生观察书包由哪几个部分组成，再引导他们观察书包的整体形状和各部分形状，比较一下书包各部分的大小比例及书包的颜色等，一步一步地、有目的地观察写生对象。对较复杂的物体也同样应有目的、有步骤地观察，做到步步深入。
三、培养学生整体观察物象的习惯
学生作画（写生）往往只会盯住物体的某一局部或他感兴趣的部分画画，结果画出来的形象常常出现结构、比例及色彩关系失调等差错，这是因为他忽视了整体。要使学生学会从整体观察、把握对象，应注意保持并深化第一印象——即客观事物最初在我们头脑中留下的深刻整体形象。如初见某人，第一印象是男是女，是高矮胖瘦，然后才是多大年纪，什么样的发式，眼的大小。第一印象通过充实、提炼、加工之后在头脑中形成的形象称作意象，引导学生把这个意象对照客观事物，运用写生手段描绘出来。培养学生观察事物整体的观念，在作画过程中应时刻保持第一印象，这对培养学生的观察能力起着重要的作用。因为它是客观事物外部特征给人留下的突出而整体的感受，反映了事物的基本特征和本质。如观察鸡，在身体上（整体形象），公鸡和母鸡都是相似的卵形，区别之处在于冠和尾。抓住了整体形象，便抓住了本质（这里论及的“本质”，仅就造型而言）。
四、运用分析、比较的方法，培养学生观察能力
要使学生的观察更加深入、细致，并能准确地认识客观事物的形象特征，即形状、结构、比例、色彩等，必须让学生在观察过程中，学会运用分析、比较的方法。所谓分析，指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。所谓比较，指对两种或两种以上的事物辨别异同（如高低、大小、深浅、方圆、粗细等）。只有观察而无分析、比较，观察只能停留在表面的层次上，没有观察则根本谈不上分析、比较。所以，观察是前提，分析、比较是深化，两者有机结合，密不可分。观察、分析、比较应当同步进行。
中职生认识事物非常具体，皮球就是皮球，漏斗就是漏斗，杯子就是杯子，有必要教会他们再抽象成“球体”、“锥体”、“圆柱体”，引导学生多描绘自己周围最熟悉的事物，激发他们学习的自觉性和热情。分析、比较可引导学生把显现于物体外部较为突出的各点位置关系作比较，把线段与线段的长短、距离作比较，把线的倾斜角度大小与平行、垂直的关系作比较，然后作出正确的判断。应鼓励学生用目测的方法去判断线的长短、倾斜角度等，这将有利于培养学生的观察、分析、比较的能力。
五、画记忆画或间接写生，培养学生观察能力
所谓记忆是过去经验在人脑中的反映。人们感知过的事物，思考过的问题，体验过的情绪，练习过的动作等，都会作为经验在人脑中保留下来，并在一定的条件下又重新反映出来。人的一切知识经验的积累，技能技巧的获得，习惯的形成，都与记忆密切相关。记忆包括识记、保持、再认或再现。识记是反复感知的过程，借以形成比较巩固的联系，所以，观察愈深入，记忆愈深刻，反映也愈清晰。在美术教学中，通过让学生画记忆画，不仅能使学生反复重现感知的形象，加深对物体形象的认识，同时还能促使学生养成平时观察事物的习惯，训练学生由无意注意（无目的的注意）向有意注意（有目的的注意）的转化，提高他们观察事物的稳定性。鼓励学生用图画的方式记“观察日记”，每周安排一至二次作业。选择有意义的、有趣的东西去画，由简单到复杂，这样可促使学生正确的、有目的地观察、认识和表现，也有利于养成学生良好的观察习惯。记“观察日记”可根据不同年龄和“文字日记”穿插进行，用图画形式记“观察日记”，一年级学生可多一些。
此外，进行“间接写生”同样是培养学生观察能力的好方法。所谓间接写生，即在学生作画之前，对所画物体先进行观察（观察的时间多少，视所画物体难易程度而定），不许动笔;然后把所画物象拿开，让学生凭记忆默画出来。对一些较复杂较难表现的物象，视学生默画的情况，也可在中途将物象拿出，再给学生看上一至二分钟，然后再移开物象让学生继续默画。学生经过多次训练，不但能提高观察力，也能相应地提高记忆力。
六、培养学生的观察能力，始终应当注意诱导学生在观察物象的同时注意美的体验
绘画的宗旨在于塑造美的形象。学生在写生过程中，除了通过观察把物体形象画准确，还应注意体现物象的美之所在，力求塑造出比现实物象更美的形象。在对自然界的观察描绘过程中，应善于从自然界形态的千变万化中去选择、捕捉美的形象或构成形象的因素。这就需要引导学生学会选择和取舍，不断提高学生认识美和感受美的能力。教师应当尽量选择美的物象为写生对象，如具有优美的造型、匀称的比例、富有旋律的工艺品或自然景物。同时还要注意启发学生随时留意观察体验自己周围的美好事物。
总之，教师训练学生的观察能力，不应当只局限在描绘物体的准确性这一点上，还应当把着眼点放在引导学生观察社会生活，发现自己身边的美好事物，启发他们努力表现对美的感受。
参考文献：
[1]王建宏，袁宝林主编.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]艾中信主编.中国大百科全书·美术[M].北京：中国大百科全书出版社，1993.
责任编辑 赖俊辰
关键词：观察能力;美的感受;分析比较;整体形象
中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）02-0113-02
收稿日期：2014-12-15
作者简介：卢焕庭（1982-），男，澄海职业技术学校讲师。研究方向：工艺美术专业。（广东 汕头/515800）
观察是人们认识世界的重要途径，学生观察能力决定着他们的知识水平和表现能力。就造型艺术而言，观察的重要性更是不言而喻。如何指导中职生观察，培养他们的观察能力，是中职美术教学的首要任务。
观察、记忆、想象、思维、创造（与实践相结合），是能力结构的五个阶梯，观察是第一阶梯，是基础，是智力的门户，也是表现的前提。“观”指看，“观察”即仔细地察看客观事物、现象，客观事物、现象包括两个方面，一是指客观事物的形状、结构、比例，形态、色彩以及事物与事物之间的空间关系等（仅从美术角度而言）。二是指社会生活，即为学生熟悉、所能理解的他们身边的各种现象。
中职生从第一年开始，教师就要对他们进行观察能力的培养，养成他们观察的习惯，指导他们采取正确的观察方法。对中职生来说，具体的指导方法，大致有以下几点：
一、多点写生课，让学生直接感知客观事物
多画写生画不是不要临摹课，关键在于达到什么目的，临摹基本上是以解决技法为目的，但作为培养造型能力的训练，显然不及写生课。中职的写生课不同于高等院校的写生，它应以感觉训练为主，首要的是为学生创造一个观察的条件和环境。如写生一片秋天的落叶，首先要让学生感受各种形状、不同颜色的树叶的美。再如写生——“给你同座位的同学画个像”，通过观察和描绘，学生便会发现同座位同学脸上平时不被注意的某些细节特征。中职生的写生不以追求描摹物象的表面现象为目的，只要他们把自己观察来的最主要的感受、最本质的特征表达出来，关键在于感受。无疑，指导学生感受客观事物是培养观察能力的第一步。中职生虽然能基本上感知物体体积、明暗及近大远小的透视现象，但为了提高学生的观察能力，训练敏锐的捕捉对象特点的能力，应当强调写生中的感受，造型不力求形似，只求动人、感人。可以讲一些初步的知识和技法，但直接感受客观事物仍不能忽略。
二、指导学生学会有目的地观察
指导学生有目的地观察，要鼓励学生直接感受客观事物，减少盲目性。指导他们从物体的形状、结构、比例、色彩等方面有目的地进行观察。如写生一只书包，教师可采用提问式谈话，引导学生观察书包由哪几个部分组成，再引导他们观察书包的整体形状和各部分形状，比较一下书包各部分的大小比例及书包的颜色等，一步一步地、有目的地观察写生对象。对较复杂的物体也同样应有目的、有步骤地观察，做到步步深入。
三、培养学生整体观察物象的习惯
学生作画（写生）往往只会盯住物体的某一局部或他感兴趣的部分画画，结果画出来的形象常常出现结构、比例及色彩关系失调等差错，这是因为他忽视了整体。要使学生学会从整体观察、把握对象，应注意保持并深化第一印象——即客观事物最初在我们头脑中留下的深刻整体形象。如初见某人，第一印象是男是女，是高矮胖瘦，然后才是多大年纪，什么样的发式，眼的大小。第一印象通过充实、提炼、加工之后在头脑中形成的形象称作意象，引导学生把这个意象对照客观事物，运用写生手段描绘出来。培养学生观察事物整体的观念，在作画过程中应时刻保持第一印象，这对培养学生的观察能力起着重要的作用。因为它是客观事物外部特征给人留下的突出而整体的感受，反映了事物的基本特征和本质。如观察鸡，在身体上（整体形象），公鸡和母鸡都是相似的卵形，区别之处在于冠和尾。抓住了整体形象，便抓住了本质（这里论及的“本质”，仅就造型而言）。
四、运用分析、比较的方法，培养学生观察能力
要使学生的观察更加深入、细致，并能准确地认识客观事物的形象特征，即形状、结构、比例、色彩等，必须让学生在观察过程中，学会运用分析、比较的方法。所谓分析，指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。所谓比较，指对两种或两种以上的事物辨别异同（如高低、大小、深浅、方圆、粗细等）。只有观察而无分析、比较，观察只能停留在表面的层次上，没有观察则根本谈不上分析、比较。所以，观察是前提，分析、比较是深化，两者有机结合，密不可分。观察、分析、比较应当同步进行。
中职生认识事物非常具体，皮球就是皮球，漏斗就是漏斗，杯子就是杯子，有必要教会他们再抽象成“球体”、“锥体”、“圆柱体”，引导学生多描绘自己周围最熟悉的事物，激发他们学习的自觉性和热情。分析、比较可引导学生把显现于物体外部较为突出的各点位置关系作比较，把线段与线段的长短、距离作比较，把线的倾斜角度大小与平行、垂直的关系作比较，然后作出正确的判断。应鼓励学生用目测的方法去判断线的长短、倾斜角度等，这将有利于培养学生的观察、分析、比较的能力。
五、画记忆画或间接写生，培养学生观察能力
所谓记忆是过去经验在人脑中的反映。人们感知过的事物，思考过的问题，体验过的情绪，练习过的动作等，都会作为经验在人脑中保留下来，并在一定的条件下又重新反映出来。人的一切知识经验的积累，技能技巧的获得，习惯的形成，都与记忆密切相关。记忆包括识记、保持、再认或再现。识记是反复感知的过程，借以形成比较巩固的联系，所以，观察愈深入，记忆愈深刻，反映也愈清晰。在美术教学中，通过让学生画记忆画，不仅能使学生反复重现感知的形象，加深对物体形象的认识，同时还能促使学生养成平时观察事物的习惯，训练学生由无意注意（无目的的注意）向有意注意（有目的的注意）的转化，提高他们观察事物的稳定性。鼓励学生用图画的方式记“观察日记”，每周安排一至二次作业。选择有意义的、有趣的东西去画，由简单到复杂，这样可促使学生正确的、有目的地观察、认识和表现，也有利于养成学生良好的观察习惯。记“观察日记”可根据不同年龄和“文字日记”穿插进行，用图画形式记“观察日记”，一年级学生可多一些。
此外，进行“间接写生”同样是培养学生观察能力的好方法。所谓间接写生，即在学生作画之前，对所画物体先进行观察（观察的时间多少，视所画物体难易程度而定），不许动笔;然后把所画物象拿开，让学生凭记忆默画出来。对一些较复杂较难表现的物象，视学生默画的情况，也可在中途将物象拿出，再给学生看上一至二分钟，然后再移开物象让学生继续默画。学生经过多次训练，不但能提高观察力，也能相应地提高记忆力。
六、培养学生的观察能力，始终应当注意诱导学生在观察物象的同时注意美的体验
绘画的宗旨在于塑造美的形象。学生在写生过程中，除了通过观察把物体形象画准确，还应注意体现物象的美之所在，力求塑造出比现实物象更美的形象。在对自然界的观察描绘过程中，应善于从自然界形态的千变万化中去选择、捕捉美的形象或构成形象的因素。这就需要引导学生学会选择和取舍，不断提高学生认识美和感受美的能力。教师应当尽量选择美的物象为写生对象，如具有优美的造型、匀称的比例、富有旋律的工艺品或自然景物。同时还要注意启发学生随时留意观察体验自己周围的美好事物。
总之，教师训练学生的观察能力，不应当只局限在描绘物体的准确性这一点上，还应当把着眼点放在引导学生观察社会生活，发现自己身边的美好事物，启发他们努力表现对美的感受。
参考文献：
[1]王建宏，袁宝林主编.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]艾中信主编.中国大百科全书·美术[M].北京：中国大百科全书出版社，1993.
责任编辑 赖俊辰