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摘要：舒伯特是浪漫主义初期不可多得的音乐家，咀嚼着夜的黑，写下了诗一般的乐章，有着细腻的旋律线条和音乐领悟。本文着重分析《a小调钢琴奏鸣曲op.42第一乐章》的艺术特色演奏风格及作者对于作品的认知与体会，希望和大家共同探讨，以期从中得到点滴启发。
关键词：舒伯特 奏鸣曲 创作背景 演奏风格
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0049-03
一、舒伯特的音乐创作背景
随着一代“乐圣”的谢世，音乐史上的古典主义时期也随之结束，随后历史进入了著名的浪漫主义时期。浪漫主义音乐更加表现人物的主观性，着重突出人物的内心刻画，把人物性格与作品矛盾冲突表现得更加独特，深入人心，悲观主义、回避现实、心理矛盾是这一时期的关键词。从此以后，音乐演奏的力度慢慢加强，音乐创作方面进入一个迅速发展、繁荣时期。由于启蒙运动在19世纪落幕，从而使古典主义音乐逐渐成为历史，浪漫主义音乐成为人们推崇的主流。
（一）舒伯特的创作生涯
舒伯特，生于19世纪的“音乐之都”奥地利，他对自己的音乐有着非同一般的敏感细腻，在诗意般的创作上突出他独特的个性。总体上，音乐可以分为世俗音乐和宗教音乐两种类型，但在浪漫主义时期，宗教音乐失去了凝聚人心的作用，音乐更多的是在歌剧院或是音乐厅满足广大人民群众的喜好，有明显浪漫主义的世俗风格。舒伯特之所以被誉为“艺术歌曲之王”，是因为他创作的艺术歌曲体现了浪漫主义的特点，是对浪漫主义音乐完整的诠释，对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响，更为浪漫主义乐曲的发展做出了不可磨灭的贡献。
（二）a小调钢琴奏鸣曲的创作背景
舒伯特在创作钢琴奏鸣曲方面数量有限，他生前仅出版发表了三首钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲op.42又称《a小调钢琴奏鸣曲d845》，是他最具代表性且最为突出的作品之一，体现了他非凡的创作才能和强大的情感表现。舒伯特音乐具有流畅的歌唱性和抒情性，他善于利用流畅的线条和特有的女性般的诗意给作品赋予强烈的心理震撼，给听众带来不一样的感觉。
二、《a小调钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏研究
（一）左右手的弹奏特点
舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲d845第一乐章》是典型的奏鸣曲式，分为呈示部、展开部和再现部三大部分。呈示部开头以两声激叹作为开篇，在中速的速度上引出下文，吸引听众的兴趣;第一第二乐句开头，左右手用倚音的方式来表现，在开篇像“一声叹息”奠定了阴郁的感情基调，力度从pp–mf–pp.创作手法主要是主题上方二度模进来进行的，左右手的和声逐渐变厚，跨度增大，力度逐渐变强到中强再变为弱力度，音乐感觉慢慢加深推进，进入原速弹奏，接下来的两小节（12～13）是主属交替的柱式和弦，右手以跳进为主，左手八度不动，动静结合非常巧妙，也对开头的主题进行了呼应。开篇左右手相隔八度，力度逐渐加强，似乎是作者的呼唤呐喊，第17小节的fp（强后弱）为以下20小节的ff打好基础。20～25小节，右手声部加厚为三到四音和弦，左手以八度补充，再加上很强的力度，将情节矛盾推上高峰。
从主部主题开始，从26～39小节为连接部。第26小节从ff-p有明显的力度转化，左右手以八度和弦为主，随之和弦加厚，戏剧冲突进一步加深，为副部主题的展开做好准备。
副部主题和一般奏鸣曲结构一样，风格与主部主题截然不同，带有歌唱性，开始抒情柔美的一段。开始的时候右手以八度起步，随后以一三度音阶上行如波浪搬推起，落回，显得轻巧。左手单音与六度八度的音程相结合，伴以空拍跳音作辅助，显得生机勃勃。40小节（第一行第一小节）力度很强，上行渐强达到弱拍以后渐弱，第二行术语cresc.意为渐强。右手以八分音符为主，左手的节奏由四分音符八分音符和四分空拍组成，与主部主题形成对比。
呈示部的前半部分模仿主部主题在弱拍上进入，右手以装饰音向上小二度进行，后半部分在C大调上，力度先强后弱，最后渐弱落在a小调上，呈示部结束。
展开部（91～150）主題旋律转移到左手，相对于呈示部主部主题下移了大三度（C-降A），左手以主旋律和全音符保持音结合勾勒出旋律的大体形态;在右手上节奏以十六分音符为主，结尾出现三连音和两个八分音符组成的节奏型。表现形式上因为左右手出现大段的连线，弹奏时要合理使用踏板，使音符更加连贯清晰。中部的音乐表现出舒伯特情感上的犹豫与彷徨，这符合浪漫主义初期对人心理的细腻描绘。
全曲的再现部在a小调的属和弦上结束，并引出尾声。尾声的最后左右手用七和弦增强力度，用主和弦的三和弦叠加根音收尾，既有结束感，又似意犹未尽，用呐喊咆哮的方式结束，或许是作者情感的宣泄，以二分音符引出下一乐章。
（二）演奏力度与速度
舒伯特浪漫主义初期钢琴演奏力度已与现代很像，在此曲中作者标注了许多力度记号。速度也在谱面上有标注，谱面上标注moderato.意为“中速的”速度（90～110）.术语un poco retard.意为“稍稍慢一点”第五小节回到原速。
三、《a小调钢琴奏鸣曲》的音乐结构分析
（一）《a小调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析
贝多芬将奏鸣曲式几乎发展到了巅峰，这里的舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》也是采用奏鸣曲式呈现。他把奏鸣曲的结构和规模扩展到极大的地步，他旋律的歌唱性和抒情性是其特有的，但结构严谨也是和维也纳古典主义乐派相通的。
（二）演奏技巧与情感把握
演奏技术贯穿于学习每一件乐器的历程中，同样钢琴也不例外。舒伯特的钢琴奏鸣曲在巴赫及古典主义时期的酝酿发展之后，显得更加成熟。 1.装饰音
在《a小调钢琴奏鸣曲》中全曲倚音很多，在主要音的下方二度开始，这种情况在古典主义时期海顿、莫扎特，与贝多芬早期都出现过。在练习颤音时要注意音符的时值，要占够时值但不要拖节奏，而且弹奏颤音时也要放松大臂和小臂，手掌和手臂，刚开始可以先慢练，保持手部放松，慢慢一点一点的加速，至原速。
2.八度演奏
弹奏八度要手掌撑住保持手型，以手腕为轴心带动手掌画半圆，这种方法适用于弹奏单独的八度或是力度较弱的八度演奏;第二种，同样是手掌保持平稳，手型撑住，大指和小指坚挺有力，大臂带动小臂，小臂带动手掌触键要坚固，手指略向回抠，这种方法适合弹奏连续、力度较强的八度。练习八度可以首先从哈农练指法中的大指小指扩张开始，还有在车尔尼的《八度练习曲》中可以单独练习作品中八度弹奏的部分，慢慢提速，以达到预期的演奏效果。
（三）《a小调钢琴奏鸣曲》创作手法分析
舒伯特初期创作的作品，崇尚海顿、莫扎特、贝多芬等前辈的创作手法，曲式结构规整严谨，在此之后，由于启蒙运动的宣传，使得民主解放的观念深入人心，再加上舒伯特本身也是一个极具个性的人，因此他的作品渐渐的发生了一些变化，慢慢地向浪漫主义靠拢。
1.调性色彩出现突然的变化
以乐谱中第一到第四小节为例，舒伯特在第三小节第三个和弦使用了重属和弦，使得直观的音乐色彩突然转变，在他之前很少有作曲家这样改变。
2.转调
舒伯特在《a小调钢琴奏鸣曲d845》中转调一般都选择在同主音大小调之间，或是在关系大小调之内进行的，例如他转调在：a，C.c.A.d.f之间转换，转调的框架符合古典主义风格，但其内部的旋律线条带有舒伯特自己的创新，尤其是他旋律的抒情性，有其艺术歌曲的遗风。
3.力度的对比
力度的强烈对比印证了他情感的起伏，舒伯特说过一句话，“世人喜爱的音乐，正是我以最大痛苦写的”。这也正对应了谱面上从p——fz的力度，既增强了艺术表现效果，又抒发了作者内心激烈如火的情感，是一种欲说还休的矛盾、内心强弱的纠结、歌唱外在的体现。
四、《a小调钢琴奏鸣曲》的演奏分析
（一）演奏标记的正确把握
在巴赫的原作手稿中，几乎没有任何的演奏表情记号和表情术语，随着年代的演进，古典主义时期，莫扎特、海顿的作品中有了少量的力度表情记号，力度标记一般在p---f之间，贝多芬掀起了钢琴演奏标记的高潮。
浪漫主义掀起了音乐发展的巨浪，演奏的表情记号也随之日渐成熟，很多浪漫主义时期的作曲家对他们的音乐表现效果标注的很明确。但舒伯特一般很少标注特别细致的演奏标记，他个人创作与出版的谱面在演奏表情记号上没有大的出入，但他的音乐线条却很优美，有自己的个性。在这首《a小调钢琴奏鸣曲》中，作者在谱面上标注的“moderato”意大利文意为“中速”，一般速度在每分钟的频率90—110.
1.连奏
在呈示部开头的主部主题中，有三句是用连线来表示乐句连贯的，后面的连接部是两个音上下八度的连线，标记以跳音、顿音居多。
在练习连句的时候，首先要清楚的弹出来，要每个音都可以清楚的分辨，像“串起来的珍珠”一样，手腕放松，大臂带动小臂。刚开始的时候要慢练，分句练，但是在慢练的同时节奏也要正确，开头弹奏主部主题时，要运用小指的扩展性和站立性，使小指强起来突出高声部。练习一段时间后，逐渐减小抬手指的高度，最后过渡到贴键弹奏，加快速度练习，也有利于克服上台的紧张情绪。
2.力度标记
第一行倒数第二小节力度标记为f，第二行的第一二小节，力度换为pp.接下来的后四小节术语标记“dim”渐弱，突出了作者在两处相同的和弦中不同的处理方式。手指的触键角度面积和触键的角度通常会影响力度的强弱。手指与琴键之间的角度较小时，力度较弱，反之角度大时加之手臂和手掌的重力，力度就大。弹奏重音需要加上自身的力量，手掌、手臂、腰部的力量集中于指尖，指尖与琴键接触的部分不同，产生的力度也不相同。笔者认为练习弱奏时需要更多的时间，尤其在极弱的力度下也要做到弱而不虛，这就需要平时勤加练琴，保持手型，在钢琴上做“无声练习”。
3.表情记号
表情记号在演奏标记中也是至关重要的。演奏者通过了解谱面中的表情记号，可以更准确的把握作曲家的创作情感。舒伯特在这首奏鸣曲中运用了很多来表现他忧郁而又充满爆发力的情绪，他在呈示部的结束部运用了“molto espress”，意为“很有表现力的”，让演奏者身临其境融入到作品当中。
（二）踏板的运用
踏板在钢琴演奏中的运用是广泛而又重要的。巴洛克时期的巴赫，古典主义时期的海顿，莫扎特在谱面上通常不标出踏板，这就需要演奏者根据音和弦之间的连断更换踏板。相比之下贝多芬奏鸣曲中的踏板标记就很明显了，他在很多作品中也标记了弱音踏板。在舒伯特的作品中通常没有踏板的标注，需要演奏者自行根据乐段乐句的气口，结合当时的背景，调整更换踏板，另外，根据织体的不同要选择不同的踏板。一般弹奏抒情的，连奏的作品中会用到全踏板，若是弹到几个连续的分解和弦，需要用到半踏板或四分之一踏板。
踏板一般有下面几项功能：1.可以丰富作品的音响效果。2.可以丰富力度的表现，从而产生更强的表现力。在作品的呈示部分，八度的跳跃极具张力，可以在八度的第一个音“ff或fz”处踩下延音踏板，可以增强表现力，但避免踩的太猛，应给下一句留处换踏板的余地。3.可以使连奏更加流畅，融为一体。
（三）舒伯特的音乐及钢琴奏鸣曲的艺术魅力
舒伯特的作品也借鉴了很多海顿、莫扎特、贝多芬等维也纳古典主义时期结构严谨的因素，但他自身也有创新的地方。他的奏鸣曲曲式结构相较于贝多芬时期庞大了很多，主题的旋律线条变长且有新意，这或许与他写的艺术歌曲有关。舒伯特在《a小调钢琴奏鸣曲》中时而爆发出强大的激情和力量，时而夹杂着夜一般的朦胧宁静;他有着非同常人的神经和敏捷，谱写出了诗一般的画卷。
五、结语
舒伯特以他传奇的一生在浪漫主义早期为我们谱写了许多优美的乐章，他所创作的艺术歌曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、交响乐，旋律独特，具有创造性，他笔下的《摇篮曲》现在还广为传唱，他所创作的这首a小调钢琴奏鸣曲，开头激昂的和弦催人奋进，展开部用柔和的曲调使人陷入深思，不得不让人想起舒伯特的命途多舛、爱情的失意，启示着更多演奏者了解作者的年代背景及其创作风格。
参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003：109-110.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道（修订版）[M].北京：世界图书出版公司，1999：75-80.
[3]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1963.
[4]童道锦，孙明珠.中国钢琴作品的分析与演奏[M].北京：人民音乐出版社，1998.
[5]南希·巴屈斯.浪漫时期钢琴名作演奏指导[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[6]郑宝渊.舒伯特歌曲中的德奥民间音乐特点[D].北京：中央音乐学院，2013年.
[7]周雪丰.钢琴音乐的力度形态研究[D].北京：中国艺术研究院，2007年.
[8]冯存凌.舒伯特钢琴奏鸣曲的形式及内涵[J].交响-西安音乐学院学报，2010（01）：34-37.
关键词：舒伯特 奏鸣曲 创作背景 演奏风格
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0049-03
一、舒伯特的音乐创作背景
随着一代“乐圣”的谢世，音乐史上的古典主义时期也随之结束，随后历史进入了著名的浪漫主义时期。浪漫主义音乐更加表现人物的主观性，着重突出人物的内心刻画，把人物性格与作品矛盾冲突表现得更加独特，深入人心，悲观主义、回避现实、心理矛盾是这一时期的关键词。从此以后，音乐演奏的力度慢慢加强，音乐创作方面进入一个迅速发展、繁荣时期。由于启蒙运动在19世纪落幕，从而使古典主义音乐逐渐成为历史，浪漫主义音乐成为人们推崇的主流。
（一）舒伯特的创作生涯
舒伯特，生于19世纪的“音乐之都”奥地利，他对自己的音乐有着非同一般的敏感细腻，在诗意般的创作上突出他独特的个性。总体上，音乐可以分为世俗音乐和宗教音乐两种类型，但在浪漫主义时期，宗教音乐失去了凝聚人心的作用，音乐更多的是在歌剧院或是音乐厅满足广大人民群众的喜好，有明显浪漫主义的世俗风格。舒伯特之所以被誉为“艺术歌曲之王”，是因为他创作的艺术歌曲体现了浪漫主义的特点，是对浪漫主义音乐完整的诠释，对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响，更为浪漫主义乐曲的发展做出了不可磨灭的贡献。
（二）a小调钢琴奏鸣曲的创作背景
舒伯特在创作钢琴奏鸣曲方面数量有限，他生前仅出版发表了三首钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲op.42又称《a小调钢琴奏鸣曲d845》，是他最具代表性且最为突出的作品之一，体现了他非凡的创作才能和强大的情感表现。舒伯特音乐具有流畅的歌唱性和抒情性，他善于利用流畅的线条和特有的女性般的诗意给作品赋予强烈的心理震撼，给听众带来不一样的感觉。
二、《a小调钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏研究
（一）左右手的弹奏特点
舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲d845第一乐章》是典型的奏鸣曲式，分为呈示部、展开部和再现部三大部分。呈示部开头以两声激叹作为开篇，在中速的速度上引出下文，吸引听众的兴趣;第一第二乐句开头，左右手用倚音的方式来表现，在开篇像“一声叹息”奠定了阴郁的感情基调，力度从pp–mf–pp.创作手法主要是主题上方二度模进来进行的，左右手的和声逐渐变厚，跨度增大，力度逐渐变强到中强再变为弱力度，音乐感觉慢慢加深推进，进入原速弹奏，接下来的两小节（12～13）是主属交替的柱式和弦，右手以跳进为主，左手八度不动，动静结合非常巧妙，也对开头的主题进行了呼应。开篇左右手相隔八度，力度逐渐加强，似乎是作者的呼唤呐喊，第17小节的fp（强后弱）为以下20小节的ff打好基础。20～25小节，右手声部加厚为三到四音和弦，左手以八度补充，再加上很强的力度，将情节矛盾推上高峰。
从主部主题开始，从26～39小节为连接部。第26小节从ff-p有明显的力度转化，左右手以八度和弦为主，随之和弦加厚，戏剧冲突进一步加深，为副部主题的展开做好准备。
副部主题和一般奏鸣曲结构一样，风格与主部主题截然不同，带有歌唱性，开始抒情柔美的一段。开始的时候右手以八度起步，随后以一三度音阶上行如波浪搬推起，落回，显得轻巧。左手单音与六度八度的音程相结合，伴以空拍跳音作辅助，显得生机勃勃。40小节（第一行第一小节）力度很强，上行渐强达到弱拍以后渐弱，第二行术语cresc.意为渐强。右手以八分音符为主，左手的节奏由四分音符八分音符和四分空拍组成，与主部主题形成对比。
呈示部的前半部分模仿主部主题在弱拍上进入，右手以装饰音向上小二度进行，后半部分在C大调上，力度先强后弱，最后渐弱落在a小调上，呈示部结束。
展开部（91～150）主題旋律转移到左手，相对于呈示部主部主题下移了大三度（C-降A），左手以主旋律和全音符保持音结合勾勒出旋律的大体形态;在右手上节奏以十六分音符为主，结尾出现三连音和两个八分音符组成的节奏型。表现形式上因为左右手出现大段的连线，弹奏时要合理使用踏板，使音符更加连贯清晰。中部的音乐表现出舒伯特情感上的犹豫与彷徨，这符合浪漫主义初期对人心理的细腻描绘。
全曲的再现部在a小调的属和弦上结束，并引出尾声。尾声的最后左右手用七和弦增强力度，用主和弦的三和弦叠加根音收尾，既有结束感，又似意犹未尽，用呐喊咆哮的方式结束，或许是作者情感的宣泄，以二分音符引出下一乐章。
（二）演奏力度与速度
舒伯特浪漫主义初期钢琴演奏力度已与现代很像，在此曲中作者标注了许多力度记号。速度也在谱面上有标注，谱面上标注moderato.意为“中速的”速度（90～110）.术语un poco retard.意为“稍稍慢一点”第五小节回到原速。
三、《a小调钢琴奏鸣曲》的音乐结构分析
（一）《a小调钢琴奏鸣曲》曲式结构分析
贝多芬将奏鸣曲式几乎发展到了巅峰，这里的舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》也是采用奏鸣曲式呈现。他把奏鸣曲的结构和规模扩展到极大的地步，他旋律的歌唱性和抒情性是其特有的，但结构严谨也是和维也纳古典主义乐派相通的。
（二）演奏技巧与情感把握
演奏技术贯穿于学习每一件乐器的历程中，同样钢琴也不例外。舒伯特的钢琴奏鸣曲在巴赫及古典主义时期的酝酿发展之后，显得更加成熟。 1.装饰音
在《a小调钢琴奏鸣曲》中全曲倚音很多，在主要音的下方二度开始，这种情况在古典主义时期海顿、莫扎特，与贝多芬早期都出现过。在练习颤音时要注意音符的时值，要占够时值但不要拖节奏，而且弹奏颤音时也要放松大臂和小臂，手掌和手臂，刚开始可以先慢练，保持手部放松，慢慢一点一点的加速，至原速。
2.八度演奏
弹奏八度要手掌撑住保持手型，以手腕为轴心带动手掌画半圆，这种方法适用于弹奏单独的八度或是力度较弱的八度演奏;第二种，同样是手掌保持平稳，手型撑住，大指和小指坚挺有力，大臂带动小臂，小臂带动手掌触键要坚固，手指略向回抠，这种方法适合弹奏连续、力度较强的八度。练习八度可以首先从哈农练指法中的大指小指扩张开始，还有在车尔尼的《八度练习曲》中可以单独练习作品中八度弹奏的部分，慢慢提速，以达到预期的演奏效果。
（三）《a小调钢琴奏鸣曲》创作手法分析
舒伯特初期创作的作品，崇尚海顿、莫扎特、贝多芬等前辈的创作手法，曲式结构规整严谨，在此之后，由于启蒙运动的宣传，使得民主解放的观念深入人心，再加上舒伯特本身也是一个极具个性的人，因此他的作品渐渐的发生了一些变化，慢慢地向浪漫主义靠拢。
1.调性色彩出现突然的变化
以乐谱中第一到第四小节为例，舒伯特在第三小节第三个和弦使用了重属和弦，使得直观的音乐色彩突然转变，在他之前很少有作曲家这样改变。
2.转调
舒伯特在《a小调钢琴奏鸣曲d845》中转调一般都选择在同主音大小调之间，或是在关系大小调之内进行的，例如他转调在：a，C.c.A.d.f之间转换，转调的框架符合古典主义风格，但其内部的旋律线条带有舒伯特自己的创新，尤其是他旋律的抒情性，有其艺术歌曲的遗风。
3.力度的对比
力度的强烈对比印证了他情感的起伏，舒伯特说过一句话，“世人喜爱的音乐，正是我以最大痛苦写的”。这也正对应了谱面上从p——fz的力度，既增强了艺术表现效果，又抒发了作者内心激烈如火的情感，是一种欲说还休的矛盾、内心强弱的纠结、歌唱外在的体现。
四、《a小调钢琴奏鸣曲》的演奏分析
（一）演奏标记的正确把握
在巴赫的原作手稿中，几乎没有任何的演奏表情记号和表情术语，随着年代的演进，古典主义时期，莫扎特、海顿的作品中有了少量的力度表情记号，力度标记一般在p---f之间，贝多芬掀起了钢琴演奏标记的高潮。
浪漫主义掀起了音乐发展的巨浪，演奏的表情记号也随之日渐成熟，很多浪漫主义时期的作曲家对他们的音乐表现效果标注的很明确。但舒伯特一般很少标注特别细致的演奏标记，他个人创作与出版的谱面在演奏表情记号上没有大的出入，但他的音乐线条却很优美，有自己的个性。在这首《a小调钢琴奏鸣曲》中，作者在谱面上标注的“moderato”意大利文意为“中速”，一般速度在每分钟的频率90—110.
1.连奏
在呈示部开头的主部主题中，有三句是用连线来表示乐句连贯的，后面的连接部是两个音上下八度的连线，标记以跳音、顿音居多。
在练习连句的时候，首先要清楚的弹出来，要每个音都可以清楚的分辨，像“串起来的珍珠”一样，手腕放松，大臂带动小臂。刚开始的时候要慢练，分句练，但是在慢练的同时节奏也要正确，开头弹奏主部主题时，要运用小指的扩展性和站立性，使小指强起来突出高声部。练习一段时间后，逐渐减小抬手指的高度，最后过渡到贴键弹奏，加快速度练习，也有利于克服上台的紧张情绪。
2.力度标记
第一行倒数第二小节力度标记为f，第二行的第一二小节，力度换为pp.接下来的后四小节术语标记“dim”渐弱，突出了作者在两处相同的和弦中不同的处理方式。手指的触键角度面积和触键的角度通常会影响力度的强弱。手指与琴键之间的角度较小时，力度较弱，反之角度大时加之手臂和手掌的重力，力度就大。弹奏重音需要加上自身的力量，手掌、手臂、腰部的力量集中于指尖，指尖与琴键接触的部分不同，产生的力度也不相同。笔者认为练习弱奏时需要更多的时间，尤其在极弱的力度下也要做到弱而不虛，这就需要平时勤加练琴，保持手型，在钢琴上做“无声练习”。
3.表情记号
表情记号在演奏标记中也是至关重要的。演奏者通过了解谱面中的表情记号，可以更准确的把握作曲家的创作情感。舒伯特在这首奏鸣曲中运用了很多来表现他忧郁而又充满爆发力的情绪，他在呈示部的结束部运用了“molto espress”，意为“很有表现力的”，让演奏者身临其境融入到作品当中。
（二）踏板的运用
踏板在钢琴演奏中的运用是广泛而又重要的。巴洛克时期的巴赫，古典主义时期的海顿，莫扎特在谱面上通常不标出踏板，这就需要演奏者根据音和弦之间的连断更换踏板。相比之下贝多芬奏鸣曲中的踏板标记就很明显了，他在很多作品中也标记了弱音踏板。在舒伯特的作品中通常没有踏板的标注，需要演奏者自行根据乐段乐句的气口，结合当时的背景，调整更换踏板，另外，根据织体的不同要选择不同的踏板。一般弹奏抒情的，连奏的作品中会用到全踏板，若是弹到几个连续的分解和弦，需要用到半踏板或四分之一踏板。
踏板一般有下面几项功能：1.可以丰富作品的音响效果。2.可以丰富力度的表现，从而产生更强的表现力。在作品的呈示部分，八度的跳跃极具张力，可以在八度的第一个音“ff或fz”处踩下延音踏板，可以增强表现力，但避免踩的太猛，应给下一句留处换踏板的余地。3.可以使连奏更加流畅，融为一体。
（三）舒伯特的音乐及钢琴奏鸣曲的艺术魅力
舒伯特的作品也借鉴了很多海顿、莫扎特、贝多芬等维也纳古典主义时期结构严谨的因素，但他自身也有创新的地方。他的奏鸣曲曲式结构相较于贝多芬时期庞大了很多，主题的旋律线条变长且有新意，这或许与他写的艺术歌曲有关。舒伯特在《a小调钢琴奏鸣曲》中时而爆发出强大的激情和力量，时而夹杂着夜一般的朦胧宁静;他有着非同常人的神经和敏捷，谱写出了诗一般的画卷。
五、结语
舒伯特以他传奇的一生在浪漫主义早期为我们谱写了许多优美的乐章，他所创作的艺术歌曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、交响乐，旋律独特，具有创造性，他笔下的《摇篮曲》现在还广为传唱，他所创作的这首a小调钢琴奏鸣曲，开头激昂的和弦催人奋进，展开部用柔和的曲调使人陷入深思，不得不让人想起舒伯特的命途多舛、爱情的失意，启示着更多演奏者了解作者的年代背景及其创作风格。
参考文献：
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003：109-110.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道（修订版）[M].北京：世界图书出版公司，1999：75-80.
[3]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1963.
[4]童道锦，孙明珠.中国钢琴作品的分析与演奏[M].北京：人民音乐出版社，1998.
[5]南希·巴屈斯.浪漫时期钢琴名作演奏指导[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[6]郑宝渊.舒伯特歌曲中的德奥民间音乐特点[D].北京：中央音乐学院，2013年.
[7]周雪丰.钢琴音乐的力度形态研究[D].北京：中国艺术研究院，2007年.
[8]冯存凌.舒伯特钢琴奏鸣曲的形式及内涵[J].交响-西安音乐学院学报，2010（01）：34-37.