论文部分内容阅读
【摘要】钢琴艺术是一种从国外传入我国的艺术形式，具有典型的西方音乐特征，引入我国之后与我国的民族文化实现了有效地结合，从而使得钢琴艺术也成为传播我国的音乐文化的重要载体。本文对我国钢琴作品的作曲方法的民族化发展进行分析，旨在促进钢琴艺术的深入发展。
【关键词】钢琴艺术；钢琴作品；作曲；民族化
引言
钢琴是西方舶来乐器，在我国的音乐艺术发展过程中，钢琴的加入，使得音乐艺术的类型越来越丰富，并且钢琴创作时的理性思维模式，也为我国的音乐艺术的发展提供了更多的资源和基础，使得我国的音乐呈现出一种立体发展模式，对传统的曲调进行了丰富，使得旋律更加有立体感。我国的钢琴艺术的发展过程中，将钢琴艺术与我国的民族文化进行了有效地结合，从而使得钢琴的作曲方式变得更加民族化，而且也能对钢琴艺术进行丰富，使得中西方的音乐文化实现了良好的融合发展。在钢琴艺术的民族化过程中，体现在很多方面，比如作曲方面、主题方面等。本文主要从作曲方面对钢琴艺术的民族化发展进行探讨。
一、旋律上的民族化
旋律是音乐艺术的关键与核心，中西方音乐艺术表现在旋律上的区别主要是立体性与线性的区别。西方的很多音乐都是立体的，其音乐表现出来的思维就是立体化和多元化的，而我国的音乐则表现出一种线性和单一性，这与不同国家的传统文化以及思维模式有很大的关系。钢琴是一种西方国家的乐器，其发展本身就承载了西方音乐传统，在传入我国的时候，从传统文化角度来讲，就产生了一定的冲突，但是如果能够对两者进行很好地运用和融合，则会使得钢琴艺术焕发出活力，可以利用钢琴的西方音乐思维充实我们的音乐形式，从而使得我国的音乐作品变得更加的立体和丰满。钢琴艺术在我国的发展过程中，首先体现在旋律上的民族化，在旋律上结合了我国音乐艺术的特征，钢琴的改编曲是最常用的民族化的手段，一般选用广为流传的民族传统曲目，在对各种曲子进行改编的时候就结合我国传统文化的审美思想，使得钢琴音乐的旋律体现出浓厚的中国风和民族特色。比如《夕阳箫鼓》改编于民乐合奏曲《春江花月夜》，在这首曲子中，将中国传统音乐中的意境和风格与钢琴艺术实现了有效地融合，从而给人带来一种全新的听觉享受，而且在听的过程中，还能在眼前产生新的意境和画面，塑造出更加丰富的情境，乐曲的旋律十分优美，仿佛是色彩轻柔、淡雅清新的山水画一样，让人好像置身其中，并且能够感受到我国秀丽山水的风光。在对钢琴的旋律进行改变的时候，一般都会对原来的曲目进行保留，主要是在意境上进行保留，将意境中的美反映出来，从而让人从钢琴乐曲中也能听出我国古典山水的美感，听出民族音乐的美感。目前我国的钢琴作品大多数都是根据我国的传统音乐进行改变的，我国的传统音乐为钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。在未来的发展过程中，还应该要对钢琴艺术的本质、我国传统文化进行深入研究，从而使得钢琴艺术可以与我国的文化底蕴实现更加完美的融合，使得钢琴艺术能够对我国民族音乐的韵律进行更好地体现。
二、节奏上的融合
节奏是音乐艺术的重要参数，一首音乐作品的节奏可以反映出很多问题，在钢琴艺术的发展过程中，体现其民族化的还有一个内容，就是节奏的改变。我国的钢琴作品大多会与我国民族音乐的节奏韵律进行结合，从而使得钢琴作品体现出更加丰富的民族感。第一，锣鼓节奏，我国民间的很多音乐形式中，锣鼓节奏都是一个重要的内容，锣鼓节奏也基本成为了我国民族音乐的重要元素，锣鼓节奏可以带来一种积极兴奋以及喜庆的感觉，从而使得艺术形式更加丰满。在进行钢琴艺术创作的时候，很多钢琴作品就对锣鼓节奏的特色进行应用，从而使得钢琴音乐作品更加多元化。第二，在节奏上融入了民族或者区域性的节奏，很多特定的节奏可以反映出不同地区的特色，不同民族的特色，比如黄河流域的音乐节奏一般比较激昂、浑圆，新疆地区的音乐节奏一般比较欢快。比如《第二新疆舞曲》中，其节奏就是一个亮点，豪放抒情的曲调，加上热烈而又细腻的节奏，使得乐曲的民族性越来越浓厚，能够体现出民族文化。
三、审美上的民族化
在进行钢琴创作的时候，大多会以我国的民族音乐作为基础进行改编，使得很多民族音乐色彩和韵味充斥在钢琴乐曲中，我国的钢琴作品创作中，作曲方面还有一个重要的部分就是艺术审美，民族化的钢琴作品体现了我国的传统审美追求，钢琴作品的审美追求离不开大众的审美诉求，我国的传统文化经过了几千年的发展已经基本形成了明显的艺术特色，因此在进行钢琴创作的时候应该要更多地体现出百姓的生活，贴近百姓的生活，从而对百姓的生活进行反映，体现出我国传统民族音乐的功能。比如比较著名的钢琴协奏曲《黄河》，就是从我国民族歌曲《黄河》中进行取材的，黄河对于华夏儿女而言具有十分重要的地位，哺育了炎黄子孙，是母亲河，我国的很多音乐作品中也表达了对黄河的赞颂，从对黄河的情感中也透露出对国家和民族的情感。这首曲子在作曲的时候就采用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，并且还与我国传统音乐艺术中的船夫号子进行结合，从而使得钢琴音乐艺术与我国的传统音乐文化实现了融合发展，实现了钢琴作曲的民族化。
结语
综上所述，钢琴作为一种外来乐器，当前在我国的发展也十分迅速，在进行钢琴作曲的时候，应该要着重对我国的传统文化进行考虑，要结合传统文化的特色，加强对传统文化形式的理解，从而使得钢琴作曲可以实现民族化发展。
参考文献
[1]脱强.浅谈我国钢琴作曲技法的民族化研究[J].大众文艺：学术版，2012（14）.
[2]聂一波.谈中国钢琴作品作曲技法中的民族化追求[J].黄河之声：科教创新版，2009（12）.
[3]王亚楠.论中国钢琴作品的民族化特征[J].黄河之声，2014（02）.
作者简介：孔丽（1963—），女， 山东济南人，山东师范大学音乐学院， 副教授，硕士研究生导师 。
【关键词】钢琴艺术；钢琴作品；作曲；民族化
引言
钢琴是西方舶来乐器，在我国的音乐艺术发展过程中，钢琴的加入，使得音乐艺术的类型越来越丰富，并且钢琴创作时的理性思维模式，也为我国的音乐艺术的发展提供了更多的资源和基础，使得我国的音乐呈现出一种立体发展模式，对传统的曲调进行了丰富，使得旋律更加有立体感。我国的钢琴艺术的发展过程中，将钢琴艺术与我国的民族文化进行了有效地结合，从而使得钢琴的作曲方式变得更加民族化，而且也能对钢琴艺术进行丰富，使得中西方的音乐文化实现了良好的融合发展。在钢琴艺术的民族化过程中，体现在很多方面，比如作曲方面、主题方面等。本文主要从作曲方面对钢琴艺术的民族化发展进行探讨。
一、旋律上的民族化
旋律是音乐艺术的关键与核心，中西方音乐艺术表现在旋律上的区别主要是立体性与线性的区别。西方的很多音乐都是立体的，其音乐表现出来的思维就是立体化和多元化的，而我国的音乐则表现出一种线性和单一性，这与不同国家的传统文化以及思维模式有很大的关系。钢琴是一种西方国家的乐器，其发展本身就承载了西方音乐传统，在传入我国的时候，从传统文化角度来讲，就产生了一定的冲突，但是如果能够对两者进行很好地运用和融合，则会使得钢琴艺术焕发出活力，可以利用钢琴的西方音乐思维充实我们的音乐形式，从而使得我国的音乐作品变得更加的立体和丰满。钢琴艺术在我国的发展过程中，首先体现在旋律上的民族化，在旋律上结合了我国音乐艺术的特征，钢琴的改编曲是最常用的民族化的手段，一般选用广为流传的民族传统曲目，在对各种曲子进行改编的时候就结合我国传统文化的审美思想，使得钢琴音乐的旋律体现出浓厚的中国风和民族特色。比如《夕阳箫鼓》改编于民乐合奏曲《春江花月夜》，在这首曲子中，将中国传统音乐中的意境和风格与钢琴艺术实现了有效地融合，从而给人带来一种全新的听觉享受，而且在听的过程中，还能在眼前产生新的意境和画面，塑造出更加丰富的情境，乐曲的旋律十分优美，仿佛是色彩轻柔、淡雅清新的山水画一样，让人好像置身其中，并且能够感受到我国秀丽山水的风光。在对钢琴的旋律进行改变的时候，一般都会对原来的曲目进行保留，主要是在意境上进行保留，将意境中的美反映出来，从而让人从钢琴乐曲中也能听出我国古典山水的美感，听出民族音乐的美感。目前我国的钢琴作品大多数都是根据我国的传统音乐进行改变的，我国的传统音乐为钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。在未来的发展过程中，还应该要对钢琴艺术的本质、我国传统文化进行深入研究，从而使得钢琴艺术可以与我国的文化底蕴实现更加完美的融合，使得钢琴艺术能够对我国民族音乐的韵律进行更好地体现。
二、节奏上的融合
节奏是音乐艺术的重要参数，一首音乐作品的节奏可以反映出很多问题，在钢琴艺术的发展过程中，体现其民族化的还有一个内容，就是节奏的改变。我国的钢琴作品大多会与我国民族音乐的节奏韵律进行结合，从而使得钢琴作品体现出更加丰富的民族感。第一，锣鼓节奏，我国民间的很多音乐形式中，锣鼓节奏都是一个重要的内容，锣鼓节奏也基本成为了我国民族音乐的重要元素，锣鼓节奏可以带来一种积极兴奋以及喜庆的感觉，从而使得艺术形式更加丰满。在进行钢琴艺术创作的时候，很多钢琴作品就对锣鼓节奏的特色进行应用，从而使得钢琴音乐作品更加多元化。第二，在节奏上融入了民族或者区域性的节奏，很多特定的节奏可以反映出不同地区的特色，不同民族的特色，比如黄河流域的音乐节奏一般比较激昂、浑圆，新疆地区的音乐节奏一般比较欢快。比如《第二新疆舞曲》中，其节奏就是一个亮点，豪放抒情的曲调，加上热烈而又细腻的节奏，使得乐曲的民族性越来越浓厚，能够体现出民族文化。
三、审美上的民族化
在进行钢琴创作的时候，大多会以我国的民族音乐作为基础进行改编，使得很多民族音乐色彩和韵味充斥在钢琴乐曲中，我国的钢琴作品创作中，作曲方面还有一个重要的部分就是艺术审美，民族化的钢琴作品体现了我国的传统审美追求，钢琴作品的审美追求离不开大众的审美诉求，我国的传统文化经过了几千年的发展已经基本形成了明显的艺术特色，因此在进行钢琴创作的时候应该要更多地体现出百姓的生活，贴近百姓的生活，从而对百姓的生活进行反映，体现出我国传统民族音乐的功能。比如比较著名的钢琴协奏曲《黄河》，就是从我国民族歌曲《黄河》中进行取材的，黄河对于华夏儿女而言具有十分重要的地位，哺育了炎黄子孙，是母亲河，我国的很多音乐作品中也表达了对黄河的赞颂，从对黄河的情感中也透露出对国家和民族的情感。这首曲子在作曲的时候就采用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，并且还与我国传统音乐艺术中的船夫号子进行结合，从而使得钢琴音乐艺术与我国的传统音乐文化实现了融合发展，实现了钢琴作曲的民族化。
结语
综上所述，钢琴作为一种外来乐器，当前在我国的发展也十分迅速，在进行钢琴作曲的时候，应该要着重对我国的传统文化进行考虑，要结合传统文化的特色，加强对传统文化形式的理解，从而使得钢琴作曲可以实现民族化发展。
参考文献
[1]脱强.浅谈我国钢琴作曲技法的民族化研究[J].大众文艺：学术版，2012（14）.
[2]聂一波.谈中国钢琴作品作曲技法中的民族化追求[J].黄河之声：科教创新版，2009（12）.
[3]王亚楠.论中国钢琴作品的民族化特征[J].黄河之声，2014（02）.
作者简介：孔丽（1963—），女， 山东济南人，山东师范大学音乐学院， 副教授，硕士研究生导师 。