摘要：中国风的数字媒体艺术作品的艺术设计一直备受国人青睐。中国风的绘画源头可以追溯至中国远古时代的象形文字，通过对事物的详细记录、保存并深加工，历经时代的传承，积累了深厚的中华民族艺术文化底蕴。中国风艺术为当代数字媒体艺术作品设计提供了创作灵感，同时也促进了现代数字媒体艺术作品设计的发展。
　　关键词：中国风 数字媒体艺术 设计发展
　　随着社会经济的进步与发展，中国风的绘画素材逐渐地融入数字媒体艺术作品中。早在1960年，中国的数字媒体艺术创作者就将中国风的动画元素融入数字媒体艺术作品之中，用中国传统的山水元素、空灵的意境美来展示数字动画的内容和想要表达的思想情感。该时期出现了许多经典之作，例如《小蝌蚪找妈妈》，在电视动画中融入中国传统水墨画元素，运用中国风的构思、色彩、笔墨、结构等元素与数字媒体技术设计进行整合，使数字媒体制作的现代动画融入中国风元素，让观众有耳目一新的感觉。该风格深受观众的喜爱，数字媒体艺术作品美学设计因此也有了创新发展。
　　一、中国风的数字媒体艺术作品的设计分析
　　中国绘画艺术是中国历代艺术群体的智慧结晶，是中国绘画艺术的文化传承。中国风的绘画艺术文化底蕴浓厚，它的艺术创作灵感多源于劳动人民的社会生产实践。艺术创作者通过对事物的认真观察，对其形神进行艺术刻画，通过中国风的艺术表现手法，展现中国劳动人民的生活哲学和生活美学。中国风绘画作品是中国人民在當时年代的现实生产生活的投影，也是人们对当时年代思想情感的艺术表达。中国风绘画是中国古典美学的重要组成部分，它集中体现了中华民族的审美标准和审美情趣。中国风绘画是具象向意象不断转化的过程，也是虚实结合的典范。它强调天人合一、主客体的和谐统一，强调画面的意境感，情景交融、和谐共生。中国风绘画强调画面的生动和鲜活，通过静态画面，使人感受到绘画者的心境、情感与态度。中国风绘画是哲学与美学的高度统一，使人物融于山水、山水融于幻境，产生一种既现实又虚幻的美感。
　　二、中国风的数字媒体艺术作品的美学分析
　　中国风的数字媒体艺术作品重视美感，这种美不同于西方美学的美，它强调的是画面的和谐、思想情感的表达和意境的展现，是隐性美与显性美的哲学性统一。意境、思想和境界是中国风数字媒体艺术的重要特征，通过传统的中国元素展现不一样的画面感和意境美。它强调物质性素材与思想性感悟的相互统一，即绘画者在绘画的过程中不只是对静物的复制临摹，更重要的是画面中情感和思想的融入。通过画面的色彩和构图等来表现画作的思想情感和哲学意蕴，启发观者的美学想象力，提升观者的审美情趣和审美能力。
　　中国风的绘画作品强调形神兼具。形是指绘画对象的外在形态，神是指透过绘画对象的外在形象抽象出来的思想感情及精神品质等。例如，中国的水墨山水画，用柔软的笔触勾勒出山的形态，没有浓墨重彩的描绘，也没有丰富的色彩变化。但是寥寥几笔，浓淡变化的墨色给人以气势，给人以境界，给人以勃勃生机的精神力量。
　　三、中国风的数字媒体艺术作品的设计发展
　　中国风的数字媒体艺术作品设计强调万物自然发展的美学意境，关注人与自然的和谐关系，关注风、霜、雨、雪、阴阳和日月星辰等事物的变化发展，并将这些变化融于绘画设计之中。画面的设计没有过度强调对称、工整，不重视线条，更重视的是画面衬托出的思想情感和心理意境，用简单的笔触勾勒出画家的思想感情和作品的意境美。中国风的绘画风格可以简单分为工笔和写意，工笔和写意两种绘画方式正好相反，工笔画强调的是笔触工整，注重人物画面的完整性、具象性；写意画更重视的是抽象，笔触看似随意，但更能深刻地表达画家的思想内涵和内心情感，笔触随心而动，给人以意境之美。
　　中国风的数字媒体艺术作品设计强调中国古典美学，它不是简单的物质形态的具体刻画，也不是主观意识的单纯表达，它是画家由内而外的，对自然、对生活、对世界的一种体会和感悟。对外是对自然、对社会、对他人的认知；对内是对自我的认知。通过随心而动的笔触来勾勒出自己内心世界与外界的关联，用虚实结合、层层晕染的绘画手法来表现画家内心的思想情感。这种表现手法开始运用到现代数字媒体艺术设计之中，形成了独特的艺术美学。中国风绘画是历代艺术家集体的智慧结晶，是中华民族艺术美学的重要组成部分。现代数字媒体艺术融入中国风绘画元素，能够进一步丰富和完善中国风绘画的现代化发展，同时也能够丰富现代数字媒体艺术设计元素的融合发展。深入挖掘中国风绘画的艺术内涵，将中国风美学的意境之美、形神统一、物我合一的精神风格带入其中，为现代数字媒体艺术作品的创作设计提供丰富的理论支撑和创作灵感。
　　参考文献：
　　[1]梁启旺.浅析水墨动画对水墨画艺术传承与创新的意义[J].新闻研究导刊，2017（04）.
　　（作者简介：褚恩双，男，本科，西安文理学院艺术学院，研究方向：数字媒体艺术；王舟<指导老师>，男，西安文理学院，讲师，研究方向：思想政治教育）（责任编辑 刘冬杨）