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【摘要】动画影片中中国民族音乐元素的加入对动画片的作用是其他艺术形式所无可替代的。不但能加强对剧本的情节的理解、渲染气氛，而且丰满人物形象，使剧情联想更符合国人的思维，推动剧情发展，加强影片艺术生命。
【关键词】动画音乐；民族元素；繁荣；发展
【中图分类号】J6 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）07-0056-1.5
动画音乐的创作不同于一般电影音乐的创作，它是在电影配乐的一般原则的基础上，使音乐从构思方面到旋律的进行、节奏、配器等各方面都更加突出动画特性。自中国有了自己的动画电影开始至今已经走过了80多年的艰辛历程。动画电影自国外诞生以来，一直受到世界各国人民的喜爱，特别是改革开放以来中国对国外动画片的全面接纳的同时，我们自己的动画片也在全世界占有一席之地。而在这过程中我们自己的动画电影音乐的創作是经历了一番坎坷之路的。
一、引进学习时期
建国初期，百业待兴。这一时期我国电影事业也是一穷二白的，特别是动画电影音乐的发展更是无从谈起，只能向当时的友好国家苏联和南斯拉夫等社会主义国家学习。虽然我们那时也创作了一些自己的动画电影作品，但我们的动画风格不免受到了国外某些模式思维的影响，当我们参与1956年的国际动画节并获奖的《乌鸦为什么是黑的》这部影片展映时人们还以为是苏联的影片，虽然创作出了《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片，但难免都留有苏联动画及音乐元素的影子。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。近年来中国动画艺术家们努力从中国传统文化及民族音乐艺术元素当中汲取营养，剧中的剧情及音乐创作更是大量吸取民族的成分，逐步形成了中国动画音乐自己独有的风格。
二、民族音乐风格成熟时期
万氏兄弟创作的《铁扇公主》（1957），上海美术电影厂制作的《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等大批优秀的动画影片的出现，是中国动画电影成熟的一个重要标志，也是中国动画电影发展的一个高潮阶段，也是中国动画民族风格成熟的阶段。艺术家们的创作元素都来源于民族历史，取材于中国民间，更是借助中国的民族传统音乐元素，将这些动画影片的各个形象塑造得生动丰满、栩栩如生，也使中国的民族传统音乐等艺术得到发扬，如笛子、箫、古筝、二胡、扬琴等具有中国特色声音的充分应用。在动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）等一些动画片的音乐，大都由中国的民族乐器来演奏，在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演和音乐融入到了其中。《哪吒闹海》，这是中国第一部宽银幕动画长片。动画片《三个和尚》将传统和现代的表现手法融于一身。动画片《雪孩子》画面、音乐优美，主题歌曲旋律委婉，歌词富有诗意容易上口传唱；《南郭先生》表现出了汉代的艺术风格，格调古雅，中国的传统民乐“笙”成了故事和音乐的主角。正如国外评论所说，它具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，其音乐声音是中国所特有，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。
三、发展、腾飞阶段
在《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批经典动画音乐作品陆续上映的同时，特别是上海美术电影制片厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，它的上映掀开了中国动画史上新的一页。这部作品音乐制作极为考究，大量加入了现代电声音乐，主题歌《想你的365天》特邀当红歌星李纹演唱，增加了动画片的时尚效应，深受青少年的喜爱，现代高科技手段的运用为影片增色不少，获得了观众的好评。歌曲《好爸爸坏爸爸》、《花仙子之歌》、《少年英雄小哪吒》、《世上只有妈妈好》、《小燕子》、《小兔子乖乖》、《可爱的蓝精灵》等一大批优秀动画电影音乐作品更是让人们难以忘怀。
虽然这些优秀作品能够寓教于乐，给人以美的启迪，并有中国自己的特色。同时我们也不能忽视中国动画片存在的一些不足之处。有些作品缺乏有鲜明个性的动画角色及动画音乐形象；故事情节过于简单、低级；动画音乐粗制滥造现象很严重；一味模仿美国动画音乐配器手法失去了真我；高科技电子音乐运用超过动画艺术本身。在全球高科技迅速发展的今天，人们对动画片特别是轻松愉悦的动画音乐的要求和审美也在发生变化，动画片的受众群也悄然发生了改变，3-80岁的目标群体都成了大家的追求。新鲜、刺激的动画片画面虽然受到了欢迎，但观众同时也需求有特色、有内涵、耐品味、高品质的民族动画音乐作品。
电影理论家普多夫金和埃森斯坦坚持认为：“电影音乐决不应该仅仅作为陪衬，它必须保持自身的完整性。”这种观点在动画片中得到了充分的体现。好的音乐作品对于动画片的整体来说，既可以很好地渲染气氛，增强感染力，也可以恰如其分地模拟和掌握剧情节奏和情景真实感，同时对动画片整体风格的塑造也有举足轻重的作用，由于动画音乐作品大多都是较轻松愉悦的，完全依靠声音很容易可以拉近作品和观众的距离，是整个动画片生产中一个重要环节。动画片在中国是一个相当年轻的产业，拥有中国艺术特质的动画影片、动画音乐还没有成规模的出现，其研究就更为滞后，对动画影片的音乐研究就更加欠缺，甚至可以说是空白。我们应在保持民族特色的同时，使中国动画片有更好的发展，应有选择地吸收国外先进的技术和市场运作经验，本着精益求精的精神制作高品质的国产动画片，坚持中国特色，追求民族性和艺术性。相信通过中国动画人和音乐人的共同努力，中国动画片定能在世界动画舞台上有它自己独特的辉煌。
【作者简介】齐向军：吉林艺术学院。
【关键词】动画音乐；民族元素；繁荣；发展
【中图分类号】J6 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）07-0056-1.5
动画音乐的创作不同于一般电影音乐的创作，它是在电影配乐的一般原则的基础上，使音乐从构思方面到旋律的进行、节奏、配器等各方面都更加突出动画特性。自中国有了自己的动画电影开始至今已经走过了80多年的艰辛历程。动画电影自国外诞生以来，一直受到世界各国人民的喜爱，特别是改革开放以来中国对国外动画片的全面接纳的同时，我们自己的动画片也在全世界占有一席之地。而在这过程中我们自己的动画电影音乐的創作是经历了一番坎坷之路的。
一、引进学习时期
建国初期，百业待兴。这一时期我国电影事业也是一穷二白的，特别是动画电影音乐的发展更是无从谈起，只能向当时的友好国家苏联和南斯拉夫等社会主义国家学习。虽然我们那时也创作了一些自己的动画电影作品，但我们的动画风格不免受到了国外某些模式思维的影响，当我们参与1956年的国际动画节并获奖的《乌鸦为什么是黑的》这部影片展映时人们还以为是苏联的影片，虽然创作出了《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片，但难免都留有苏联动画及音乐元素的影子。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。近年来中国动画艺术家们努力从中国传统文化及民族音乐艺术元素当中汲取营养，剧中的剧情及音乐创作更是大量吸取民族的成分，逐步形成了中国动画音乐自己独有的风格。
二、民族音乐风格成熟时期
万氏兄弟创作的《铁扇公主》（1957），上海美术电影厂制作的《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等大批优秀的动画影片的出现，是中国动画电影成熟的一个重要标志，也是中国动画电影发展的一个高潮阶段，也是中国动画民族风格成熟的阶段。艺术家们的创作元素都来源于民族历史，取材于中国民间，更是借助中国的民族传统音乐元素，将这些动画影片的各个形象塑造得生动丰满、栩栩如生，也使中国的民族传统音乐等艺术得到发扬，如笛子、箫、古筝、二胡、扬琴等具有中国特色声音的充分应用。在动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）等一些动画片的音乐，大都由中国的民族乐器来演奏，在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演和音乐融入到了其中。《哪吒闹海》，这是中国第一部宽银幕动画长片。动画片《三个和尚》将传统和现代的表现手法融于一身。动画片《雪孩子》画面、音乐优美，主题歌曲旋律委婉，歌词富有诗意容易上口传唱；《南郭先生》表现出了汉代的艺术风格，格调古雅，中国的传统民乐“笙”成了故事和音乐的主角。正如国外评论所说，它具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，其音乐声音是中国所特有，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。
三、发展、腾飞阶段
在《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批经典动画音乐作品陆续上映的同时，特别是上海美术电影制片厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，它的上映掀开了中国动画史上新的一页。这部作品音乐制作极为考究，大量加入了现代电声音乐，主题歌《想你的365天》特邀当红歌星李纹演唱，增加了动画片的时尚效应，深受青少年的喜爱，现代高科技手段的运用为影片增色不少，获得了观众的好评。歌曲《好爸爸坏爸爸》、《花仙子之歌》、《少年英雄小哪吒》、《世上只有妈妈好》、《小燕子》、《小兔子乖乖》、《可爱的蓝精灵》等一大批优秀动画电影音乐作品更是让人们难以忘怀。
虽然这些优秀作品能够寓教于乐，给人以美的启迪，并有中国自己的特色。同时我们也不能忽视中国动画片存在的一些不足之处。有些作品缺乏有鲜明个性的动画角色及动画音乐形象；故事情节过于简单、低级；动画音乐粗制滥造现象很严重；一味模仿美国动画音乐配器手法失去了真我；高科技电子音乐运用超过动画艺术本身。在全球高科技迅速发展的今天，人们对动画片特别是轻松愉悦的动画音乐的要求和审美也在发生变化，动画片的受众群也悄然发生了改变，3-80岁的目标群体都成了大家的追求。新鲜、刺激的动画片画面虽然受到了欢迎，但观众同时也需求有特色、有内涵、耐品味、高品质的民族动画音乐作品。
电影理论家普多夫金和埃森斯坦坚持认为：“电影音乐决不应该仅仅作为陪衬，它必须保持自身的完整性。”这种观点在动画片中得到了充分的体现。好的音乐作品对于动画片的整体来说，既可以很好地渲染气氛，增强感染力，也可以恰如其分地模拟和掌握剧情节奏和情景真实感，同时对动画片整体风格的塑造也有举足轻重的作用，由于动画音乐作品大多都是较轻松愉悦的，完全依靠声音很容易可以拉近作品和观众的距离，是整个动画片生产中一个重要环节。动画片在中国是一个相当年轻的产业，拥有中国艺术特质的动画影片、动画音乐还没有成规模的出现，其研究就更为滞后，对动画影片的音乐研究就更加欠缺，甚至可以说是空白。我们应在保持民族特色的同时，使中国动画片有更好的发展，应有选择地吸收国外先进的技术和市场运作经验，本着精益求精的精神制作高品质的国产动画片，坚持中国特色，追求民族性和艺术性。相信通过中国动画人和音乐人的共同努力，中国动画片定能在世界动画舞台上有它自己独特的辉煌。
【作者简介】齐向军：吉林艺术学院。