董一菲老师为中学诗意语文课堂打造了八种教学范式，其中课堂诗词教学范式以大容量、大自由、大开阖、大包容、大视角为特点，极能体现诗意语文的美学特征。朱永新说，一个人的精神发育史就是他的阅读史。董一菲老师酷爱读书，涉猎文学、史学、哲学、美学等多个领域，由此涵养出的气度、风范无不融入她的教学课堂中。诗意语文课堂的美，是乾坤开阖自由之大美，是重峦叠嶂，是花团锦簇，是千姿百态，是千变万化……《涉江采芙蓉》课例容量大，美感典型，意境开阔，气象恢宏。
　　汉字之美，文化濡染。董一菲老师对汉字有着独有的敏感以及品鉴力，在她的课堂上，汉字是饱含生命力的精灵。例如，本课对“隰”字的解读，从偏旁入手，与地势、地形关联，最终落在“水岸”上，生动而自然切入“涉江”主题。由“芙蓉”到“夫容”，一语双关，暗合思远的主题，借此推敲“莲”与“荷”的细微差异，不断使学生带着思考走入文本的更深层次。“裳”字“上衣为衣，下衣为裳”。“诔”字从言，哀悼文体，包括对字音的阐述，寓教于乐。“远”是明确的还是模糊的，是时空的还是心理的？或许如“心远地自偏”一般，永远无法抵达的阻隔谓之“远”吧。“佚”简言之“走失之人”，即为“散失”。通过对词义的补充，将汉字之美一层一层地呈现，语文课堂的文学味儿也随之越聚越浓。
　　诗文之美，润物无声。“芙蓉”这个意象是美的，与其详细解读，不如让学生自己含英咀华，无论是“荷花”还是“莲”，在诗文的诵读中，体会可意会而不可名状的美感。汉语之美是含蓄的，隽永的。在师生交互的诵读中，意象之美如出水芙蓉，迎风送芳。“同心而离居，忧伤以终老”，董老师对这一句的解读归根于“读”，最近的距离是“同心”，最远的距离是“离居”，矛盾中平衡，愁苦中坚守，几组学生通过快、慢、轻、重的变化，细细揣摩、拿捏情感，最终达成一致：这两句虽是言语淡淡，不动声色，静水深流，恰如王国维所言“真正的好诗要表现一种绝望”，而绝望的诗却通常不是通过绝望的方式表达的。同是爱情题材，比较《上邪》与《涉江采芙蓉》，在问答中，董老师激发学生的思考，在热与冷、浓与淡、动与静、盛装与素颜的比照之下，民歌的率真、诗歌的含蓄蕴藉不言自明。这是美的供养，滋润每一个人的心田，而这个过程又不易察觉，似春雨入夜，润物无声。诗意语文课堂之美渗透至每一个课堂细节，随方就圆，无处不自在。
　　群文之美，举一反三。“用教材教”还是“教教材”，对此人们历来争论不休，董老师本堂课有了自己的回答。“授人以鱼不如授人以渔”，课堂教学教给学生的应是活水，我们使用教材，但不死用教材，语文学科的每一篇、每一章都不是断层式的，董老师在课堂上旁征博引，信手拈来。语文的精髓在于此，而学生习得的是语文的素养与能力。《涉江采芙蓉》亦非单纯的爱情之悲美，离开时代的背景，我们见到的便不是全貌。董一菲老师在课堂上又补充了《迢迢牵牛星》《生年不满百》《青青陵上柏》《冉冉孤生竹》等古诗十九首的篇目，在繁而有序的群文比较阅读中，让学生感受东汉那个时代的动荡与沉浮，个人的缥缈与无奈。本课还涉及《苏幕遮 燎沉香》《望海潮 东南形胜》《诗经 山有扶苏》《离骚》《江南可采莲》《芙蓉女儿诔（《红楼梦》）》《阿Q正传》《上邪》《世说新语》《短歌行》《洛神赋》《少年不识愁滋味》等篇目里的名句、名言，营造了恢宏的文化气场，以文晓文，使学生在群文美学海洋里遨游。
　　诵读之美，一咏三叹。徐志摩、闻一多创建“新月诗派”提出“三美”，其中就有“音乐美”。乐府诗是合辙押韵，有节奏、有韵律的，是可以用来唱的，董一菲老师的课堂放大诵读之美。“低头弄莲子，莲子清如水”在董一菲老师深情诵读之下，十里荷花，氤氲荷塘，依稀可见，带给学生最朴素的感动。学生个性诵读“采之欲遗谁，所思在远道”，传达自己对诗文的理解;学生齐读“生年不满百，常怀千岁忧”，达成共识后的合作;比较阅读“翩若惊鸿，宛若游龙”，体会细腻的情感差异;男女分读“山无棱天地和，乃敢与君绝”，体会因生理差异而产生的别样美。“读书百遍其义自见”而“读诗百遍其美自见”，在平仄铿锵、抑扬顿挫中，学生超越时空所限，实现与古人的唱酬、对答。诵读的表现力正是诗歌的生命力。
　　意境之美，浩荡江天。在问与答、读与解、思与辨、比较与概括、补充与延伸中，诗意语文课堂大气磅礴的美氤氲而出。课堂充实、容量丰富不是堆砌而是源自发展的需要，是环环相扣、步步为营;互动充分、教法灵活，不是刻意为之，而是源自课堂的需要，不愤不启;美学特征的恢宏不是平地而起，而是涵养生长，厚积薄发。诗意语文的美是生态的、体系的、庞大的、有序的。《涉江采芙蓉》由花及人，由人及情，由情及世，由世及生命之真谛、生命之美，诗意语文的美最终是指向人的成长的，指向诗意地栖居的。孟子善养浩然之气，董一菲老师的课堂亦是如此，由“芙蓉”一词说开来，由文字语言展开，到对文化知识的储备，再到对文学思维的训练，最后落脚于对美的追寻。中国的诗歌走过美的历程，每个阶段的美是不同的，《涉江采芙蓉》有时代的精神烙印，董一菲老师诗意语文课堂营造的恢宏意境，将这个烙印铭刻于每一位学习者之心。
　　精神之美，诗意栖居。董一菲老师诗意语文观的终极目标是指向人的成长的，在不断追寻诗意远方的路上，实现诗意地栖居。这契合了“立德树人”指导思想和中学语文核心素养。诗歌教学不是教会学生背诵一首诗，也不是仅仅了解诗词的内容，更多的是感受烙有时代印记的精神之光。《涉江采芙蓉》创作的年代用三个词来形容是：大黑暗、大动荡、大转折。正基于此，它已超出爱情诗的范畴，东汉末的作者是在替人生思考，更是替一个时代思考。无论时代变迁，岁月更迭，物是人非或沧海桑田，唯有精神之光是不可磨灭的，它是人类史上最光辉、最耀眼的星，亘古永恒，万古长存。《涉江采芙蓉》抑或《古诗十九首》中所蕴含的追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，融道家、儒家哲学于一身，带给人的精神启迪与觉醒的精神之美，荡气回肠。
　　董一菲中学诗意语文课堂教学范式以其丰富的意蕴、自由的变化和宏大的气象展现出一种独有的魅力，它以美为宗，启人心智，塑其灵魂，唤醒人性。董一菲老师的《涉江采芙蓉》一课要传递给学生的不仅是情感的浸润和诗意的情怀，更是一种理性的观照和思想的成长。在这节课中，董一菲老师引领学生徜徉于中国古典诗歌文化长廊，让学生尽情享受詩文大美，在精神的高地诗意地栖居。
　　（作者单位：河北省泊头市第一中学）
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