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2017年4月15日至18日，由浙江音乐学院二胡艺术研究中心主办的“琴道神韵”系列学术活动如期举办，为期四天的活动包括一场音樂会、一场研讨会和十场讲座，二十多位来自全国各地的二胡演奏家、作曲家、教育家应邀参加。名家荟萃的音乐会在动人乐声中重温了传统与经典，研讨会和学术讲座均从不同角度围绕二胡艺术的“传统回归和继承创新”展开深入的探讨和追问，开启二胡艺术的寻根之旅，畅想二胡艺术的未来之路。
一、回归传统 原汁原味：
“琴道神韵”二胡专场音乐会
4月15日晚，“琴道神韵”——中国传统、戏曲、地方风格二胡专场音乐会在浙江音乐学院标准音乐厅成功上演。这场音乐会囊括了不同时期、不同地域和不同民族风格的17首二胡经典作品，知名二胡演奏家们汇聚一堂共同完成了这场艺术的盛宴！
（一）回归传统 尽显特色
本场音乐会不求呈现当代二胡艺术的全貌，而是紧紧抓住“传统”这一关键词，通过多元纷呈的曲目展示了二胡多样的地方风格，带领听众经历了一场寻根之旅。
近代二胡的“传统”围绕两条线索展开，一条是以刘天华为代表的专业音乐传统；另一条是以阿炳、孙文明为代表的民间音乐传统。1924年定稿的《月夜》意境典雅、格调清新，二胡演奏家周维娴熟的运弓、恰到好处的速度和强弱处理营造出月白风轻、繁星点点的深远意境。《弹乐》意在模拟江南丝竹和评弹中琵琶、三弦的音型和音韵，不用千斤是该曲最为独到之处，这首乐曲由汝艺和张咏音合奏，通过大量切分音和跨小节连弓、弹弓的使用将颗粒性单音和优美的旋律线条完美结合。
多样的“地方风格”是本场音乐会回归传统的重要体现，如具有河南地方韵味的《豫乡行》、潮州筝乐移植曲《寒鸦戏水》、秦地风情的《秦风》、海南风情的《椰岛风情》、山东风情的《山村小景》、江南风情的《梁祝》与《扬州小调》。吸收越剧曲调创作而成的《梁祝》可谓家喻户晓，由江苏民歌《拔根芦柴花》和《茉莉花》改编的《扬州小调》也是极其亲切，当朱昌耀细腻地将装饰音内敛于旋律中，奏出这段熟悉的曲调时，现场听众产生了强烈共鸣！此外，音乐会还上演了少数民族风格的佳作，《阿美族舞曲》《葡萄熟了》和《塞外情思》分别令听众领略到阿美族、维吾尔族和蒙古族的音乐风格。
“戏曲”风格是本场音乐会的亮点。《秦腔主题随想曲》以秦腔曲牌为素材创作，被誉为秦派音乐的代表作。《宝玉哭灵》则是对浙江最有代表性的戏曲剧种越剧音乐的移植，这段唱腔集中了越剧徐派小生最富特色的哭头、甩腔和拖腔。在许奕的演奏中，深度滑音、哭腔等演奏技法的运用形象体现了语言所无法传递的内心情感，尤其是宝玉和紫鹃的问答充满了生旦音色对比、流派唱腔特色以及二人复杂的内心情绪，这些极为细腻的戏剧情节都在许奕的演奏中得到了新的呈现，使听众领略到了“问紫鹃”这一生动的戏剧场景，充分体现了二胡艺术的声腔化、戏剧化探索。
（二）名家荟萃 原汁原味
整场音乐会汇聚了来自东西南北的众多二胡演奏家，而且不少作品是由作曲家亲自进行本真演绎。其中，浙江音乐学院的三位青年教师分外引人注目，张咏音、何娜和汪淼在开场激情的演奏《豫乡行》和《阿美族舞曲》，带领听众进入了当晚美妙的二胡世界。二胡演奏家陈耀星、刘长福、朱昌耀、周维、金伟、陈军同台演奏各自的成名作，为观众上演了一场难得一见的原味大餐。音乐会结尾，陈耀星和陈军父子合奏《战马奔腾》，全场为之沸腾！
掌声雷动中，十一位演奏家共同加演了《采茶舞曲》和《赛马》，彻底将观众的热情带动到极点！《采茶舞曲》由浙江作曲家周大风先生作曲，是浙江省著名的、最具地方风格的乐曲，这首乐曲被联合国教科文组织评为“亚太地区风格的优秀教材”，浙江音乐学院“二胡艺术研究中心”主任许奕的精心选取更加体现了其立足于浙江地方传统音乐特色，回归和发扬地方音乐风格的寻根之旅！
二、立足传统 畅谈未来：
“琴道神韵”系列二胡研讨会
“琴道神韵”二胡学术研讨会以“立足浙江地方传统音乐特色，挖掘中国传统、戏曲、地方风格二胡艺术”为主题，来自全国各地的业界专家从不同的视角畅谈二胡艺术的传承与创新，对二胡艺术的发展提出了中肯的建议。
（一）传承：培养全能型二胡人才
传承的根本即教育，如何进行二胡人才培养是与会专家非常关注的问题。朱昌耀认为，二胡教学要正确处理好传承与创新、技术与艺术之间的关系，培养全能型人才。杨光熊提出二胡教学应重视基础技法演奏理念及教材系统化的建设，培养综合素养高的二胡艺术人才。金伟表示，二胡教育需培育更多会演奏、会创作的“两栖人才”，未来二胡艺术的繁荣需要演奏家和作曲家具有广博的知识结构，精湛的技术功力和开拓创新的思想观念。
（二）发展：建构中国音乐话语体系
随着年初《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的颁布，对中华优秀传统文化传承体系的建构再次成为当下重要的战略任务，二胡艺术作为优秀传统文化的重要组成部分，对其传承发展不仅是对音乐的继承，而且是建构中华母语音乐文化体系的重要环节以及民族自信心增强的体现！与会专家纷纷对此展开热烈的探讨。关铭强调，在重视传统音乐基础上创作更多雅俗共赏、满足多层次文化需求的民族音乐，保证社会各阶层人民的精神文化需求。杨光熊对“琴道神韵”音乐会非常赞赏，认为这场音乐会是一个回归传统的信号，他将二胡创作的未来之路总结为“三接”：接传统、接地气、接百姓，强调未来应从演奏、创作、学术等多个方面共同建构二胡艺术的思想体系、学术体系和话语体系！黄大同、卢竹音、刘建宽等纷纷表示，未来二胡艺术的发展要从中国传统文化出发，扎根于中国本土文化，回归传统，以弘扬国粹精神、传承国乐艺术、培养音乐人才为重点，在“不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值”的民族音乐教育中，真正培养一批懂得民族音乐、热爱民族音乐的继承人，将我国的民族音乐和优秀的传统文化发扬光大。 “二胡艺术研究中心”作为本次“琴道神韵”系列活动的主办方，得到了与会专家的充分肯定，同时也被寄予了厚望。刘长福对浙江音乐学院国乐团的水准感到震惊，并期待全国的二胡人与二胡艺术研究中心共同发扬二胡艺术。许讲德寄语中心不断地培养高水平人才、创作优秀的作品，促进新世纪二胡艺术的大繁荣大发展。陈耀星以一首“引弓拉弦展绝技，百花争艳上水平，我愿民乐大振兴，弓弦唱响中国情”的小诗来表达对中心的期望，希望中心能不负众望，“多出人才，多出瑰宝；浙江音院，春满琴妙”。
本次研讨会以更加具体的探讨和更为清晰的视角，总结、反思并引领了二胡艺术“回归传统”基础上的“继承与创新”之路，展现了二胡艺术日趋繁荣的新气象。
三、思想碰撞 体系建构：
“琴道神韵”系列二胡学术讲座
在研讨会结束后，十场“琴道神韵”系列讲座接踵而至。各路专家紧紧围绕二胡的“传统、戏曲和地方风格”展开论述，通过精彩的演讲和演奏示范，不仅带领听众感受到了二胡艺术丰富的技法和风格魅力，而且展现了二胡艺术的理论体系建构过程。
如何把握“中国音乐语言”并体现“传统美学内涵”是主讲专家聚焦的核心问题之一。宋飞的讲座《中国音乐语言的诠释与技巧运用——以二胡经典作品的演奏为例》紧紧围绕“音乐母语文化”展开，为了更好的解读母语文化的审美特性，她现场为听众演唱了信天游、豫剧、秦腔的选段并示范《河南小曲》《江南春色》《江河水》等作品中的不同技法处理，通过鲜活的实例生动阐释了母语文化系统的审美特性、音乐语言风格特色和相关技术技巧的应用把握，听众受益颇多。杨光熊的讲座《传统作品内涵与技法的诠释——以汉宫秋月、病中吟作品为例》、杨易禾的讲座《韵》和陈军的讲座《时代旋律中的传统基因》均从中国传统美学和儒释道精神入手，以具体的演奏实例来探讨二胡演奏技法与传统美学意境的结合以及对民族音乐优秀传统中最为宝贵的“韵”的把握，强调传统作品的内涵是中国文化精神，离不开儒、释、道思想，离不开中国传统美学建构下的审视。
与音乐会相呼应，“地方风格”也是学术讲座的核心话题，刘长福的讲座《风格性技巧是二胡演奏艺术的重要组成部分——兼谈草原新牧民和塞外情思》强调“风格性技巧”是表现不同音乐风格必不可少的演奏技巧手段，他以《草原新牧民》和《塞外情思》两首蒙古族风格乐曲为基础，详尽举例示范长调和短调中的特殊演奏技巧以及在表现不同情绪的音乐旋律中的具体应用。朱昌耀的讲座《江南风格二胡作品的演奏特点与技巧把握》就二胡艺术的传承发展与江南历史文化的渊源、江南丝竹音乐及其二胡演奏的艺术特色来进行论述，并详细解析了《江南春色》《扬州小调》和《苏南小曲》三首乐曲，认为对作品的把握一定要建立在对作品所处地方风格的理解之上。
“戏曲风格”作为本次二胡系列活动的核心亮点，再次在讲座中得到了体现。许讲德的讲座《戏曲声腔的学习对二胡演奏的重要性》通过叙述自己多年来的习琴经历和心路历程，極富感染力地展现出戏曲唱腔音乐是二胡艺术取之不竭的宝库，其现场用二胡来演唱京剧的唱腔，并将自己多年的经验总结的口诀“分清流派、进入角色、认真学唱、行腔准确、润腔细腻、指法随腔、弓随腔走、字断腔连、声中有情、形神兼备”分享给大家，不仅让听众真切体会到了戏曲唱腔对于二胡演奏的重要性，而且让听众深深感受到老一辈艺术家对艺术的忠诚和信仰。
为了凸显浙江地方戏曲风格特征，中心特意邀请了越剧主胡演奏家谢青为听众讲解《越剧主胡演奏技法与风格把握》，主胡作为越剧的伴奏，其演奏中的装饰和润腔更为丰富和细腻，通过谢老师现场演奏《西湖山水还依旧》《柳青娘》等越剧唱腔和曲牌，让听众细致了解了越剧主胡的嚣板、滑音、慢板、二凡、四工调等的演奏特征，并深深感受到越剧唱腔对于二胡艺术发展的重要作用。
陈耀星的公开课《陕北抒怀》以生动的讲授让大家亲切感受到了大师风范和经典作品的处理方法。关铭的讲座《二胡音乐创作漫谈》从创作的角度指出经典作品中旋律、风格、技巧的相互配合以及点线的相辅相成。
至此，“琴道神韵”系列学术活动落下帷幕。在这场寻根之旅中，对传统的消化更加深入与具体，对地方风格和戏曲唱腔的吸收更加清晰与宽阔。此次活动将全国二胡名家齐聚一堂，共商二胡创作、演奏和教育方法，明确新的发展方向，同时，我们也对浙音“二胡艺术研究中心”的未来充满期待！
孙焱 博士，浙江音乐学院音乐学系讲师（责任编辑 张萌）
一、回归传统 原汁原味：
“琴道神韵”二胡专场音乐会
4月15日晚，“琴道神韵”——中国传统、戏曲、地方风格二胡专场音乐会在浙江音乐学院标准音乐厅成功上演。这场音乐会囊括了不同时期、不同地域和不同民族风格的17首二胡经典作品，知名二胡演奏家们汇聚一堂共同完成了这场艺术的盛宴！
（一）回归传统 尽显特色
本场音乐会不求呈现当代二胡艺术的全貌，而是紧紧抓住“传统”这一关键词，通过多元纷呈的曲目展示了二胡多样的地方风格，带领听众经历了一场寻根之旅。
近代二胡的“传统”围绕两条线索展开，一条是以刘天华为代表的专业音乐传统；另一条是以阿炳、孙文明为代表的民间音乐传统。1924年定稿的《月夜》意境典雅、格调清新，二胡演奏家周维娴熟的运弓、恰到好处的速度和强弱处理营造出月白风轻、繁星点点的深远意境。《弹乐》意在模拟江南丝竹和评弹中琵琶、三弦的音型和音韵，不用千斤是该曲最为独到之处，这首乐曲由汝艺和张咏音合奏，通过大量切分音和跨小节连弓、弹弓的使用将颗粒性单音和优美的旋律线条完美结合。
多样的“地方风格”是本场音乐会回归传统的重要体现，如具有河南地方韵味的《豫乡行》、潮州筝乐移植曲《寒鸦戏水》、秦地风情的《秦风》、海南风情的《椰岛风情》、山东风情的《山村小景》、江南风情的《梁祝》与《扬州小调》。吸收越剧曲调创作而成的《梁祝》可谓家喻户晓，由江苏民歌《拔根芦柴花》和《茉莉花》改编的《扬州小调》也是极其亲切，当朱昌耀细腻地将装饰音内敛于旋律中，奏出这段熟悉的曲调时，现场听众产生了强烈共鸣！此外，音乐会还上演了少数民族风格的佳作，《阿美族舞曲》《葡萄熟了》和《塞外情思》分别令听众领略到阿美族、维吾尔族和蒙古族的音乐风格。
“戏曲”风格是本场音乐会的亮点。《秦腔主题随想曲》以秦腔曲牌为素材创作，被誉为秦派音乐的代表作。《宝玉哭灵》则是对浙江最有代表性的戏曲剧种越剧音乐的移植，这段唱腔集中了越剧徐派小生最富特色的哭头、甩腔和拖腔。在许奕的演奏中，深度滑音、哭腔等演奏技法的运用形象体现了语言所无法传递的内心情感，尤其是宝玉和紫鹃的问答充满了生旦音色对比、流派唱腔特色以及二人复杂的内心情绪，这些极为细腻的戏剧情节都在许奕的演奏中得到了新的呈现，使听众领略到了“问紫鹃”这一生动的戏剧场景，充分体现了二胡艺术的声腔化、戏剧化探索。
（二）名家荟萃 原汁原味
整场音乐会汇聚了来自东西南北的众多二胡演奏家，而且不少作品是由作曲家亲自进行本真演绎。其中，浙江音乐学院的三位青年教师分外引人注目，张咏音、何娜和汪淼在开场激情的演奏《豫乡行》和《阿美族舞曲》，带领听众进入了当晚美妙的二胡世界。二胡演奏家陈耀星、刘长福、朱昌耀、周维、金伟、陈军同台演奏各自的成名作，为观众上演了一场难得一见的原味大餐。音乐会结尾，陈耀星和陈军父子合奏《战马奔腾》，全场为之沸腾！
掌声雷动中，十一位演奏家共同加演了《采茶舞曲》和《赛马》，彻底将观众的热情带动到极点！《采茶舞曲》由浙江作曲家周大风先生作曲，是浙江省著名的、最具地方风格的乐曲，这首乐曲被联合国教科文组织评为“亚太地区风格的优秀教材”，浙江音乐学院“二胡艺术研究中心”主任许奕的精心选取更加体现了其立足于浙江地方传统音乐特色，回归和发扬地方音乐风格的寻根之旅！
二、立足传统 畅谈未来：
“琴道神韵”系列二胡研讨会
“琴道神韵”二胡学术研讨会以“立足浙江地方传统音乐特色，挖掘中国传统、戏曲、地方风格二胡艺术”为主题，来自全国各地的业界专家从不同的视角畅谈二胡艺术的传承与创新，对二胡艺术的发展提出了中肯的建议。
（一）传承：培养全能型二胡人才
传承的根本即教育，如何进行二胡人才培养是与会专家非常关注的问题。朱昌耀认为，二胡教学要正确处理好传承与创新、技术与艺术之间的关系，培养全能型人才。杨光熊提出二胡教学应重视基础技法演奏理念及教材系统化的建设，培养综合素养高的二胡艺术人才。金伟表示，二胡教育需培育更多会演奏、会创作的“两栖人才”，未来二胡艺术的繁荣需要演奏家和作曲家具有广博的知识结构，精湛的技术功力和开拓创新的思想观念。
（二）发展：建构中国音乐话语体系
随着年初《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的颁布，对中华优秀传统文化传承体系的建构再次成为当下重要的战略任务，二胡艺术作为优秀传统文化的重要组成部分，对其传承发展不仅是对音乐的继承，而且是建构中华母语音乐文化体系的重要环节以及民族自信心增强的体现！与会专家纷纷对此展开热烈的探讨。关铭强调，在重视传统音乐基础上创作更多雅俗共赏、满足多层次文化需求的民族音乐，保证社会各阶层人民的精神文化需求。杨光熊对“琴道神韵”音乐会非常赞赏，认为这场音乐会是一个回归传统的信号，他将二胡创作的未来之路总结为“三接”：接传统、接地气、接百姓，强调未来应从演奏、创作、学术等多个方面共同建构二胡艺术的思想体系、学术体系和话语体系！黄大同、卢竹音、刘建宽等纷纷表示，未来二胡艺术的发展要从中国传统文化出发，扎根于中国本土文化，回归传统，以弘扬国粹精神、传承国乐艺术、培养音乐人才为重点，在“不忘本来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值”的民族音乐教育中，真正培养一批懂得民族音乐、热爱民族音乐的继承人，将我国的民族音乐和优秀的传统文化发扬光大。 “二胡艺术研究中心”作为本次“琴道神韵”系列活动的主办方，得到了与会专家的充分肯定，同时也被寄予了厚望。刘长福对浙江音乐学院国乐团的水准感到震惊，并期待全国的二胡人与二胡艺术研究中心共同发扬二胡艺术。许讲德寄语中心不断地培养高水平人才、创作优秀的作品，促进新世纪二胡艺术的大繁荣大发展。陈耀星以一首“引弓拉弦展绝技，百花争艳上水平，我愿民乐大振兴，弓弦唱响中国情”的小诗来表达对中心的期望，希望中心能不负众望，“多出人才，多出瑰宝；浙江音院，春满琴妙”。
本次研讨会以更加具体的探讨和更为清晰的视角，总结、反思并引领了二胡艺术“回归传统”基础上的“继承与创新”之路，展现了二胡艺术日趋繁荣的新气象。
三、思想碰撞 体系建构：
“琴道神韵”系列二胡学术讲座
在研讨会结束后，十场“琴道神韵”系列讲座接踵而至。各路专家紧紧围绕二胡的“传统、戏曲和地方风格”展开论述，通过精彩的演讲和演奏示范，不仅带领听众感受到了二胡艺术丰富的技法和风格魅力，而且展现了二胡艺术的理论体系建构过程。
如何把握“中国音乐语言”并体现“传统美学内涵”是主讲专家聚焦的核心问题之一。宋飞的讲座《中国音乐语言的诠释与技巧运用——以二胡经典作品的演奏为例》紧紧围绕“音乐母语文化”展开，为了更好的解读母语文化的审美特性，她现场为听众演唱了信天游、豫剧、秦腔的选段并示范《河南小曲》《江南春色》《江河水》等作品中的不同技法处理，通过鲜活的实例生动阐释了母语文化系统的审美特性、音乐语言风格特色和相关技术技巧的应用把握，听众受益颇多。杨光熊的讲座《传统作品内涵与技法的诠释——以汉宫秋月、病中吟作品为例》、杨易禾的讲座《韵》和陈军的讲座《时代旋律中的传统基因》均从中国传统美学和儒释道精神入手，以具体的演奏实例来探讨二胡演奏技法与传统美学意境的结合以及对民族音乐优秀传统中最为宝贵的“韵”的把握，强调传统作品的内涵是中国文化精神，离不开儒、释、道思想，离不开中国传统美学建构下的审视。
与音乐会相呼应，“地方风格”也是学术讲座的核心话题，刘长福的讲座《风格性技巧是二胡演奏艺术的重要组成部分——兼谈草原新牧民和塞外情思》强调“风格性技巧”是表现不同音乐风格必不可少的演奏技巧手段，他以《草原新牧民》和《塞外情思》两首蒙古族风格乐曲为基础，详尽举例示范长调和短调中的特殊演奏技巧以及在表现不同情绪的音乐旋律中的具体应用。朱昌耀的讲座《江南风格二胡作品的演奏特点与技巧把握》就二胡艺术的传承发展与江南历史文化的渊源、江南丝竹音乐及其二胡演奏的艺术特色来进行论述，并详细解析了《江南春色》《扬州小调》和《苏南小曲》三首乐曲，认为对作品的把握一定要建立在对作品所处地方风格的理解之上。
“戏曲风格”作为本次二胡系列活动的核心亮点，再次在讲座中得到了体现。许讲德的讲座《戏曲声腔的学习对二胡演奏的重要性》通过叙述自己多年来的习琴经历和心路历程，極富感染力地展现出戏曲唱腔音乐是二胡艺术取之不竭的宝库，其现场用二胡来演唱京剧的唱腔，并将自己多年的经验总结的口诀“分清流派、进入角色、认真学唱、行腔准确、润腔细腻、指法随腔、弓随腔走、字断腔连、声中有情、形神兼备”分享给大家，不仅让听众真切体会到了戏曲唱腔对于二胡演奏的重要性，而且让听众深深感受到老一辈艺术家对艺术的忠诚和信仰。
为了凸显浙江地方戏曲风格特征，中心特意邀请了越剧主胡演奏家谢青为听众讲解《越剧主胡演奏技法与风格把握》，主胡作为越剧的伴奏，其演奏中的装饰和润腔更为丰富和细腻，通过谢老师现场演奏《西湖山水还依旧》《柳青娘》等越剧唱腔和曲牌，让听众细致了解了越剧主胡的嚣板、滑音、慢板、二凡、四工调等的演奏特征，并深深感受到越剧唱腔对于二胡艺术发展的重要作用。
陈耀星的公开课《陕北抒怀》以生动的讲授让大家亲切感受到了大师风范和经典作品的处理方法。关铭的讲座《二胡音乐创作漫谈》从创作的角度指出经典作品中旋律、风格、技巧的相互配合以及点线的相辅相成。
至此，“琴道神韵”系列学术活动落下帷幕。在这场寻根之旅中，对传统的消化更加深入与具体，对地方风格和戏曲唱腔的吸收更加清晰与宽阔。此次活动将全国二胡名家齐聚一堂，共商二胡创作、演奏和教育方法，明确新的发展方向，同时，我们也对浙音“二胡艺术研究中心”的未来充满期待！
孙焱 博士，浙江音乐学院音乐学系讲师（责任编辑 张萌）