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艺术活动是一项富于感性的创造性的审美再现。美术教育是典型意义上的艺术活动，它是师生之间的审美双边行为，是教师将自己的审美知识、艺术表现技能技法传授给学生的过程，也是学生审美情趣的培养和审美倾向形成的过程。作为美术教学活动的组织者，应当注重活动的“过程”，努力将“过程”全优化，强调教学过程的审美化。具体来说，我们所谓的美术教学的审美化，是指在教学时将认知、技能训练寓于美感培养之中，强调审美情趣、审美感受力和审美创造力的培养，以美启真，以美启善，以美修身，以美促进儿童个性的健康发展。本文试从小学美术教学的角度，探索如何将教学活动审美化的方法。
一、增加欣赏比重，提高审美兴趣
欣赏教学是实现审美教育的有效方法。通过对美术作品欣赏，不仅可以拓宽学生的知识领域，提高学生的认识能力和鉴赏能力，还可以丰富学生的美感，激发学生的想象力和创造力。
传统的美术欣赏课是语言、文字、实物及挂图媒体的传播，即教师+课本+黑板+挂图+实物，学生对所学的欣赏知识难以消化。现代化教育手段的运用，无疑为美术欣赏课增加了“催化剂”，使学生所学的知识很快得以消化，而且大大加强了课堂容量。美术课成为老师+课本+黑板+挂图+实物+现代教学媒体，这样就为枯燥无味的欣赏课注入了活力，学生的兴趣被激发，而且大大节约了时间。例如美术课本第七册《民间年画》，传统美术课最多只拥有几幅挂图，学生往往不专心，而且一节课很难讲完。倘若我们课前先用摄像机去农村摄制一些农户家大门上的门神，或家中的一些财神，或一些有关年画的录像，并将其制作成美术课件，而后，在课上来展示给学生们看，让他们相互讨论，学生对民间年画知识很快得以理解消化，而且切合学生生活的实际，学生的兴趣自然高，收到的效果必然好。
为此，在教学中我们应当精心设计、组织课堂欣赏教学，运用各种不同的艺术形式如设置配音、欣赏名作，并发挥直观教具（如图形、幻灯、录像、多媒体等）的作用，以增强欣赏作品的直观性、形象性，让学生在洋溢着审美化、艺术化的情境中受到熏陶和感染。
根据艺术素质教育的要求，小学美术专题欣赏教学的课时比例约占10%。为了给学生提供更多的审美机会，我们除了把古今中外的名画介绍给学生，更重要的是要把学生自己的优秀作品引进课堂，展示给学生，进行随堂欣赏，因为这样做既贴近学生认识和接受能力的实际，又可增强学生追求美表达美的信心，提高学生的审美兴趣。事实证明，学生审美情趣的培养，不仅在课堂的训练，还在于平时的耳濡目染，讲究润物无声。这就提示我们要努力创设审美环境，让学生置身于富有美感的学习和生活环境之中。美术教育技能技法训练初见成效的学校，经过一定时间的积累，便可将历届学生优秀的绘画作品收集起来，精心装裱，布置在书画室和张贴在校园内，让学生利用闲暇时间反复观赏，为学生创造一个良好的审美化校园环境。此外，教室的美化也是环境审美化的重要环节，如专栏的设置、板报墙报的定期更换评比等。这样，学生既欣赏了美，又参与了美的创造和评价，让美育充斥教育活动的每一个方面。
二、寓基本技法训练于情趣之中
美术教学审美化的一个重要内容是让学生通过技法训练，掌握基本技能，提高对形象的表现能力。人们首先认识到美，对美产生了兴趣，然后才试图表现美、创造美，参与到美的活动中来。但是，美育的过程不是一层不变的，它是受群体特点（如年龄等）制约的，所以，美术教育是一个充满变化的创造性活动。
小学生特别是低年级小学生，由于年龄原因他们的注意力有很大的情趣性，因此在技法训练中我们就应当注意他们的这一心理特点，对同一内容应采用不同的教学形式，寓技法训练于情趣活动之中，使学生在情趣活动中逐步掌握技能。如：一年级学生练习画圆，我们首先要让他们从直观上认识圆，组织学生吹泡泡就可以将認知感性化，然后，在“比比看谁画西瓜最漂亮”的涂色游戏活动中让学生不知不觉地掌握画圆技法。
三、尊重儿童的创造意识，培养和发展其个性
在美术教学中，我们根据学生智力、性格等的差异，分别提出不同的要求和标准，不能搞一刀切。既要用发展的眼光去看待能力相对低的学生，帮助他们扫除学习中的心理障碍，适当降低技法训练的难度，对学习中出现的问题予以及时的指导，使他们树立起自信心，又要着眼于培养能力强的学生，尽可能满足他们认识上的审美创造的需要，鼓励他们在理解知识的基础上，大胆地去创造各种美的形象。在评价学生作品时，教师不能强化自己的主观意识，在尊重学生创造性劳动的基础上，予以适当的点拨，使他们的个性得以充分自由地发展。
四、开展兴趣小组活动，挖掘学生创造美的潜能
为了满足学生学美术的兴趣，我们应组织成立素描、国画、想象画等多个兴趣小组，学生按兴趣自愿选择参加，学校有条件还要设置专门的活动室，购买适量的美术材料和教具，配备专职辅导教师。对参加兴趣小组的学生，我们应系统地传授基础知识，并定期进行辅导。为了提高他们的表现能力，教师可以带领他们去室外观察、写生，使他们领悟自然美的意境，激发他们用充满情感的笔触尽情表现自己心中美好的生活和世界。
五、突破传统教学框架，彰显课程审美化特色
如今，小学美术新课程标准彻底打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革教学活动中应努力做到：①技法课上摆脱“像”。就是尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。②创作课上突出“变”。我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作。③工艺课上要“超越”。教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。
一、增加欣赏比重，提高审美兴趣
欣赏教学是实现审美教育的有效方法。通过对美术作品欣赏，不仅可以拓宽学生的知识领域，提高学生的认识能力和鉴赏能力，还可以丰富学生的美感，激发学生的想象力和创造力。
传统的美术欣赏课是语言、文字、实物及挂图媒体的传播，即教师+课本+黑板+挂图+实物，学生对所学的欣赏知识难以消化。现代化教育手段的运用，无疑为美术欣赏课增加了“催化剂”，使学生所学的知识很快得以消化，而且大大加强了课堂容量。美术课成为老师+课本+黑板+挂图+实物+现代教学媒体，这样就为枯燥无味的欣赏课注入了活力，学生的兴趣被激发，而且大大节约了时间。例如美术课本第七册《民间年画》，传统美术课最多只拥有几幅挂图，学生往往不专心，而且一节课很难讲完。倘若我们课前先用摄像机去农村摄制一些农户家大门上的门神，或家中的一些财神，或一些有关年画的录像，并将其制作成美术课件，而后，在课上来展示给学生们看，让他们相互讨论，学生对民间年画知识很快得以理解消化，而且切合学生生活的实际，学生的兴趣自然高，收到的效果必然好。
为此，在教学中我们应当精心设计、组织课堂欣赏教学，运用各种不同的艺术形式如设置配音、欣赏名作，并发挥直观教具（如图形、幻灯、录像、多媒体等）的作用，以增强欣赏作品的直观性、形象性，让学生在洋溢着审美化、艺术化的情境中受到熏陶和感染。
根据艺术素质教育的要求，小学美术专题欣赏教学的课时比例约占10%。为了给学生提供更多的审美机会，我们除了把古今中外的名画介绍给学生，更重要的是要把学生自己的优秀作品引进课堂，展示给学生，进行随堂欣赏，因为这样做既贴近学生认识和接受能力的实际，又可增强学生追求美表达美的信心，提高学生的审美兴趣。事实证明，学生审美情趣的培养，不仅在课堂的训练，还在于平时的耳濡目染，讲究润物无声。这就提示我们要努力创设审美环境，让学生置身于富有美感的学习和生活环境之中。美术教育技能技法训练初见成效的学校，经过一定时间的积累，便可将历届学生优秀的绘画作品收集起来，精心装裱，布置在书画室和张贴在校园内，让学生利用闲暇时间反复观赏，为学生创造一个良好的审美化校园环境。此外，教室的美化也是环境审美化的重要环节，如专栏的设置、板报墙报的定期更换评比等。这样，学生既欣赏了美，又参与了美的创造和评价，让美育充斥教育活动的每一个方面。
二、寓基本技法训练于情趣之中
美术教学审美化的一个重要内容是让学生通过技法训练，掌握基本技能，提高对形象的表现能力。人们首先认识到美，对美产生了兴趣，然后才试图表现美、创造美，参与到美的活动中来。但是，美育的过程不是一层不变的，它是受群体特点（如年龄等）制约的，所以，美术教育是一个充满变化的创造性活动。
小学生特别是低年级小学生，由于年龄原因他们的注意力有很大的情趣性，因此在技法训练中我们就应当注意他们的这一心理特点，对同一内容应采用不同的教学形式，寓技法训练于情趣活动之中，使学生在情趣活动中逐步掌握技能。如：一年级学生练习画圆，我们首先要让他们从直观上认识圆，组织学生吹泡泡就可以将認知感性化，然后，在“比比看谁画西瓜最漂亮”的涂色游戏活动中让学生不知不觉地掌握画圆技法。
三、尊重儿童的创造意识，培养和发展其个性
在美术教学中，我们根据学生智力、性格等的差异，分别提出不同的要求和标准，不能搞一刀切。既要用发展的眼光去看待能力相对低的学生，帮助他们扫除学习中的心理障碍，适当降低技法训练的难度，对学习中出现的问题予以及时的指导，使他们树立起自信心，又要着眼于培养能力强的学生，尽可能满足他们认识上的审美创造的需要，鼓励他们在理解知识的基础上，大胆地去创造各种美的形象。在评价学生作品时，教师不能强化自己的主观意识，在尊重学生创造性劳动的基础上，予以适当的点拨，使他们的个性得以充分自由地发展。
四、开展兴趣小组活动，挖掘学生创造美的潜能
为了满足学生学美术的兴趣，我们应组织成立素描、国画、想象画等多个兴趣小组，学生按兴趣自愿选择参加，学校有条件还要设置专门的活动室，购买适量的美术材料和教具，配备专职辅导教师。对参加兴趣小组的学生，我们应系统地传授基础知识，并定期进行辅导。为了提高他们的表现能力，教师可以带领他们去室外观察、写生，使他们领悟自然美的意境，激发他们用充满情感的笔触尽情表现自己心中美好的生活和世界。
五、突破传统教学框架，彰显课程审美化特色
如今，小学美术新课程标准彻底打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革教学活动中应努力做到：①技法课上摆脱“像”。就是尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。②创作课上突出“变”。我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作。③工艺课上要“超越”。教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。