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编者按
历史的长河滚滚向前，时间沉淀下来的是一个民族的记忆与文化。作为巴蜀文化的代表之一，川剧是中国西南地区流行最广、影响最大的地方剧种。郭沫若曾咏诗赞之：“万物逢春脱旧蹊，百花齐放出新枝，蜀讴论舞古来好，川剧高腔会出奇。”
2021年5月21日晚，第三十届中国戏剧梅花奖在江苏南京颁奖。来自四川省川剧院的国家一级演员张燕，凭借经典川剧《死水微澜》成功“摘梅”。张燕“逐梅”八年，将半生的时光奉献给了川剧艺术，其中的酸甜苦辣只有自己明白。
为进一步宣传推广川剧作品和人才，《现代艺术》本期特别采访张燕，带您走近這位新晋“梅花奖”得主的艺术人生。
张燕
国家一级演员，第三十届中国戏剧梅花奖获得者，师从著名川剧表演艺术家许倩云。擅演《芙蓉花仙》《白蛇传》《荷珠配》《放裴》《别洞观景》《思凡》《火焰山》《巴山秀才》《杀嫂》《七郎招亲》《御河桥》《铁笼山》《双八郎》《巴山红》等剧目。曾赴日、韩、新、西、法、美、加等国家和港、澳、台地区参加演出。
曾荣获四川省川剧学校第三届“桃李杯”比赛二等奖;平壤“四月之春”国际艺术节团体金奖、众花仙舞蹈奖;四川省川剧演员（旦行）比赛一等奖;青年川剧比赛一等奖;河南省“英德杯”首届中国黄河流域戏曲红梅奖大赛金奖;首届四川艺术节四川文华奖剧目类表演奖。其领衔主演的川剧电视剧《芙蓉花仙》荣获中国97电视戏曲展播活动一等奖、新都县精神文明建设“五个一工程”奖、第十七届全国优秀电视剧“飞天奖”;川剧电视剧《新乔老爷奇遇》荣获第二十一届全国优秀电视剧“飞天奖”;川剧《铁笼山》荣获四川省文学艺术界联合会2019年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品奖。
其实张燕的川剧生涯开始地并不传奇。
张燕出生于农村家庭，偶尔会被奶奶带着去戏院， 爱戏的大人们在台下倚着小方桌，就着一小盘瓜子、一杯盖碗茶，听着咿咿呀呀的唱腔，一坐就是大半天。小孩子哪懂什么川剧，更没有静下心来听戏的耐心，在茶客老烟枪的吞云吐雾中绕着竹靠椅上蹿下跳。闹得过了，被家长呵斥，提溜回自己的座位，在拉长的唱腔尾音中昏昏欲睡，再被一记震天响的锣声吓醒，睡眼看着台上的演员浓艳的妆容、精致繁复的扮相，只觉得眼花困顿。
年岁稍大一点，能坐得住了，一双眼睛只盯着台上的王臣公子、小姐千金转，羡慕着台上演员漂亮的扮相，精致的服饰，孩童的喜欢热烈也肤浅，川剧的内涵对于他们来说还是过于晦涩难懂。但也就是这么一点不成熟的莽撞的喜欢，让爱美的小女孩在新都川剧团招收新学员时兴致勃勃去报了名，成为了在1000名报名人员中，被录取的60名幸运儿中的一员。
台下不比台上的光鲜亮丽，对川剧的喜爱也抵消不了练功时的苦累和枯燥，张燕自认不是一个祖师爷赏饭的天赋型演员，同期的学生练习十遍能拿下的功课，她或许要练习五十遍才能达到同样的效果。身体的疲劳和心理的压力日积月累下来，她开始后悔，哭着喊着跑回家表示不想再学川剧了，总是坚定支持她的家人，这一次却不再站在她那一边，张燕的母亲苦口婆心地多次规劝，“既然自己做出了选择就要坚持到底”，这句话让张燕咬牙回到了川剧团。三年培训班、六年川剧艺术学校、一年实习，张燕学习川剧，花了整整十年的时间。
张燕没有惊艳的演员天赋，但勾完脸的扮相明艳亮眼，又吃苦耐劳，坚信勤能补拙，剧团的老师们很爱护这个后辈，不吝赐教，在这样的情况下，张燕的川剧可谓是博众家之所长集于一身，也给未来的艺术之路打下了坚实的基础。张燕还记得第一次登台表演的是新都肖代芬老师传授的《拾玉镯》，尚且青涩的她与剧中少女孙玉姣形象十分契合，这是她第一次尝到演出成功的喜悦。
剧团的高强度排练，让张燕练就了一身扎实的基本功，从2000年到2007年，这七年间，张燕经常去日本演出，每年去两次，最长去三个多月，最短的是一个多月，面对的都是日本的中小学校，把日本的很多地方都走遍了。虽然演出受到了观众的一致好评，但对张燕自身而言，这期间演出的作品有限，每次都是三个剧目：《盘丝洞》《三岔口》《金山寺》，演出就像倒片一样，一个陀螺来回地原地打转。这是张燕的瓶颈期， 也是日后她回想起来认为很值得反思的地方，在如此长的一段时间里，艺术都没有较大的提升，着实浪费了大好的青春年华。
新都川剧团改制是张燕川剧事业的一个重大变故，团员解散，川剧团连工资发放都成了问题，张燕在这期间不断徘徊犹豫，思考未来到底该怎么走。当时戏曲大环境也处于低谷，好多戏曲人都走穴或改行。张燕身边的亲人生意做得风生水起，反观自己艰辛的学艺路和微薄的薪水，张燕产生了动摇，如果继续在川剧这条路上前行，她无法确定未来是否有希望，在迷茫、痛苦和挣扎中，她开始尝试投资做服装生意，虽然增加了收入，但生意场上的迎来送往让张燕发现自己还是更喜欢舞台，只有在舞台上，才能体会到塑造角色的欢愉和快乐，她开始重新审视自己生活的意义，金钱的多少只是一个数字，实现人生价值才是她想要的，她学习了那么多年，付出了那么多代价，从幼时懵懂起便喜爱的川剧才是一生追逐的方向和梦想，看到很多老前辈演绎出那么优秀的作品，她也想做那样的好演员。 许多爱护张燕的前辈老师们都曾叹惜过：“娃娃你不搞川剧可惜了。”在各方的劝说鼓励下，张燕在陈智林院长抛出橄榄枝的时候，毅然决定到四川省川剧院去继续发展深造，这是她人生中最重要的转折点，也是一生中最正确的决定。也许是经历了一遭“事业不顺”的影响，也许是年岁的积累，张燕对自己的认识更加透彻清醒，自己能做什么、想做什么、该做什么，一切的答案都在童年那个睡眼朦胧中的戏台上。
重新全身心投入舞台的张燕焕发出了惊人的活力，一直活跃在演出一线，并朝着中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”奋勇前进。然而这条“逐梅之路”并非一帆风顺，战线长达8年。
2014年，是张燕第一次冲击梅花奖，她当时演出的剧目是自己最拿手的《白蛇传》，由知名戏剧导演刘毅执导，然而无缘终评。2018年，张燕第二次角逐梅花奖，带来的是“折子戏专场”。这次张燕做了许多精心的准备，梅花奖比赛要求剧目有“创新点”，张燕征求了众多前辈的意见，经过慎重的考虑，决定表演折子戏《武松杀嫂》《七郎招亲》《铁笼山》。
娇媚柔弱的潘金莲对爱情的执着追求;活泼娇俏的杜七娘性格的诙谐幽默;位高权重的杜后心思的深沉。多层次的复杂的心理变化，折子戏专场里穿插的武戏和不同的川剧功夫，全面地展现了张燕的综合素质。《武松杀嫂》邀请川剧著名导演邱明瑞执导改编，邱永和老师作曲，《铁笼山》由胡明克与熊伟两位老师排导，《七郎招亲》邀请了熊平安老师和童梓良老师坐镇，童梓良老师还特意为张燕量身定制了武戏中的兵器“叉”，不能太轻也不能太重，还要兼顾动作的漂亮。但很遗憾的是，即使用心到如此的程度，这次折子戏专场依然没有入围高手如云的梅花奖。这一次的失败给了张燕很大的打击，当时她正在叙永下乡扶贫演出，得知了落榜的消息，实在忍不住便当场嚎啕大哭起来，觉得对不起领导老师的期望和同事们的付出，心里特别难受愧疚，明明尽了全力却看不到一点回报，从叙永回成都的四个多小时车程里，张燕都没能止住眼泪，一直沉浸在沮丧、失落的情绪中，她忍不住想或许这辈子都和梅花奖无缘了。事后许多领导老师同事都前来安慰关心，甚至还写了打油诗来开导张燕，宽慰她一切尽力便好，重要的是过程而不是结果。但张燕明白大家并不是真的不在意这个奖项，只是选择以平和包容的心态去爱护温暖自己。张燕心中一直记着一句话：“不管黑猫白猫，能捉老鼠的就是好猫”，她内心深处依然执着于“捉到那只老鼠”，一直在和自己较劲，希望可以超越自己。带着这份倔强，感恩着身边人的鼓励关心，张燕收拾好心情，再次振作起来。
“梅花奖”设有年龄限制，张燕还有最后一次机会。2021年，她带着《死水微澜》再一次站到梅花奖的比赛舞台上。这一次她的压力非常大，去南京演出时受到了领导老师们国宝级的待遇，只嘱咐她好好休息，什么都不让她干，可这是张燕最后一次角逐梅花奖的机会，紧张和压力重重地缚在她身上，根本休息不好。但就在这种强压下，她反复告诉自己平和心态，做好当下，不问将来，把所有苦练的细节都好好呈现，也是不负这些年的汗水与辛酸。
川剧 《死水微澜》由根据李劼人同名长篇小说改编，剧作家徐棻先生担任编剧，国家一级导演谢平安执导，一经推出在全国产生了广泛的影响，荣获了文华大奖、曹禺戏剧文学奖、白玉兰奖等众多殊荣。该剧讲述了一个女人对封建婚姻的大胆反抗，也有一个民族对外来侵略的本能拼搏。短短一则故事反映了国家的内忧外患，小小一段悲欢沉浮着几个人物的命运。
当时“邓幺姑”的扮演者田蔓莎将人物的泼辣性格展现地淋漓尽致，成为川剧人心中不可磨灭的经典人物形象之一。此后，梅花奖得主陈巧茹、虞佳等著名川剧演员也都饰演过“邓幺姑”，因此这次重新演绎《死水微澜》中的“邓幺姑”，还要演出新意，对张燕的挑战并不小。不过张燕在之前有演出过 《芙蓉花仙》，同样是非常经典的川剧，到了张燕这里，已经是第五代了，前四代分别是邓维清、张宁佳、喻海燕、陈富燕，她们塑造的经典形象很难超越。但张燕还是以自己的方式和特点完美地呈现了出来，演出非常成功。因此张燕对于《死水微澜》这部剧的演出依然抱有信心。
缘分总是妙不可言。张燕第一次坐在台下看田蔓莎版的《死水微澜》时，还是一位名不见经传的青年演员，当时她边看边哭。《死水微澜》也成了张燕最喜欢的川剧之一。于是最后一次角逐梅花奖，她考虑再三，敲定了《死水微澜》作为自己的参赛剧目。为了更好地演绎人物，张燕特意去买了同名小说，书中的人物很多，故事情节更细碎复杂，而徐棻老師改编的川剧更精炼纯粹。 通过对原著和剧本的研读，还有与前辈田蔓莎的相处，张燕对人物角色的创作和刻画有了更清晰的理解。张燕印象最深刻的依然是田蔓莎版的 《死水微澜》，田蔓莎老师的“邓幺姑”性格极泼辣，而张燕本身的性格使然，在同事眼中是一位温婉的旦角演员。所以张燕的“邓幺姑”既有川妹子的泼辣，又兼具善良、纯真、包容，更有一丝天府之国女性的温婉漂亮。人物形象最终落脚点，还是以情动人，聚焦着“邓幺姑”人性中的善良。这次在表演上，张燕追求的是对人物“深度发掘”，精确表达。比如“大老表”和“邓幺姑”在一起后，“顾天成”被“大老表”的兄弟欺负了，张燕饰演的“邓幺姑”并没有仗着“大老表”的权势，显得神气或者自傲，她反倒劝着“顾天成”快走，为他担心。张燕自己打了个比方：“田蔓莎老师是成都火锅中的特辣锅，而我，是中辣锅。”
“我以前总是想着，自己的技艺、表演、唱腔要如何提高。但其实只是表演，没有内心情感的话，表演的就只是躯壳。”在张燕看来，要把唱念做打这些技巧上的东西，和自己内心深处的情感融会贯通，才能调动起情感，去捕捉到角色灵魂深处的东西，也就是大家常说的共情。只有这样，演员才能神形兼备地、诚挚地把自己的情感触动和对角色的理解，传递给观众。因此在饰演邓幺姑的过程中，她根据自己的理解，有意识地减少了对“兰花指”的使用，因为邓幺姑来自乡间，性格应该更加直率纯朴，这样返璞归真的表演，更符合人物的特征。
这一次，张燕的辛苦付出终于有了回报。比赛和等待的过程漫长又忐忑，这场演出，张燕与同事全力以赴，发挥稳定，演出结束后赢得不少在场观众起立喝彩。梅花奖有两个环节，入围和终评，最难熬的便是未知的等待。当获奖的通知到了单位，无法形容的激动和感慨涌上张燕的心头，她喜极而泣，这一次终于没有辜负领导老师同事们的殷切希望，成功了！张燕也曾想过，如果当年她未曾迷茫，早点想通，早点明确方向，或许这朵梅花真的会早一点开放，也有人说她那两年被耽误了。但张燕转念想想，觉得也不尽然，人生的得失有时候真的是天意，它必须让人受尽历练，洗尽铅华。
张燕身上并没有中年人常见的疲态，她声音温柔，眼神明亮，眼角总是带着上扬的笑意，带着一股泼辣的爽利，这或许是川妹子的特征，也或许是川剧演员独有的灵动干练。她显然已经完成了一件伟大的事，但却无法定义她是否是一个伟大的人，她此次荣获的梅花奖是四川省川剧院在阔别了13年之后再次获得的殊荣，这个奖项实在来之不易。但她一路上那些现实的问题、两难的选择，又似乎是每个普通人都曾面对和苦恼的。
激烈與简单、平凡与伟大，或许是这位川剧演员身上矛盾又和谐的特征，演戏的时候，她全情投入，即使不是天赋型的演员，也凭着一腔纯粹的炽热，熬过日复一日年复一年的练习，走向了耀眼的川剧舞台。但对于这项贯穿了半生的艺术，她也并非始终坚定如一，在遇到困境时，也迷茫也挣扎，最后兜兜转转，又回到了原地，正是这份带着“平庸”色彩的韧劲让她在最后的节点，登顶中国戏剧表演艺术最高的山峰。
如今张燕已经成功地摘取了第30届中国戏剧梅花奖，在喜悦的同时，她也深怀感恩，感恩中国文联、中国剧协及专家评委老师对川剧的支持与认可;感恩省政府文化旅游厅及各部门领导对戏曲的高度重视、保护与发展;感恩剧院领导的高度信任，给予她这次难得的平台和锻炼展示机会，感恩导演编剧，感恩老师们，感恩剧院全体演职人员、幕后英雄们的通力配合与努力付出。她深知正是有这样一支强大的团队支撑着、保护着她，才会有这样一部优秀的舞台艺术作品。手捧梅花奖，张燕坦言，她感到肩上的责任与担子更重了，这并不是一个终点，反而是新的起点。张燕的女儿曾经问她，妈妈你这一辈子坚持的是什么？张燕的回答是：“信仰、练功和美。”坚持练功提升自己是张燕一生的追求。在那段辛苦求学练功的日子里，张燕的老师常常说：现在辛苦一点，以后可以去北京、去上海甚至到国外去演出，成名成家了，也就熬出头了，可以不练了。而如今张燕看着梅花奖，心里却明白当年老师只是安抚他们，对于他们川剧人来说，一日不练手生，一日不唱口生，即使是七八十岁高龄的老艺术家们，也会每日练腰腿吊嗓子。唱念做打是他们一生的必修课，哪里有不练的道理。
艺无止境，今后她将从零做起，学习传承更多的经典作品，多问多学，多出作品，把我们的传统艺术传帮带一代一代地传给新人，也会将她成功的秘诀传授下去——行动高于一切，实干胜于空谈。美梦做不完，要朝着未来跨出现实的那一步，而不是空想自己辉煌的到来。
川剧的道路上，张燕将永远前行。
历史的长河滚滚向前，时间沉淀下来的是一个民族的记忆与文化。作为巴蜀文化的代表之一，川剧是中国西南地区流行最广、影响最大的地方剧种。郭沫若曾咏诗赞之：“万物逢春脱旧蹊，百花齐放出新枝，蜀讴论舞古来好，川剧高腔会出奇。”
2021年5月21日晚，第三十届中国戏剧梅花奖在江苏南京颁奖。来自四川省川剧院的国家一级演员张燕，凭借经典川剧《死水微澜》成功“摘梅”。张燕“逐梅”八年，将半生的时光奉献给了川剧艺术，其中的酸甜苦辣只有自己明白。
为进一步宣传推广川剧作品和人才，《现代艺术》本期特别采访张燕，带您走近這位新晋“梅花奖”得主的艺术人生。
张燕
国家一级演员，第三十届中国戏剧梅花奖获得者，师从著名川剧表演艺术家许倩云。擅演《芙蓉花仙》《白蛇传》《荷珠配》《放裴》《别洞观景》《思凡》《火焰山》《巴山秀才》《杀嫂》《七郎招亲》《御河桥》《铁笼山》《双八郎》《巴山红》等剧目。曾赴日、韩、新、西、法、美、加等国家和港、澳、台地区参加演出。
曾荣获四川省川剧学校第三届“桃李杯”比赛二等奖;平壤“四月之春”国际艺术节团体金奖、众花仙舞蹈奖;四川省川剧演员（旦行）比赛一等奖;青年川剧比赛一等奖;河南省“英德杯”首届中国黄河流域戏曲红梅奖大赛金奖;首届四川艺术节四川文华奖剧目类表演奖。其领衔主演的川剧电视剧《芙蓉花仙》荣获中国97电视戏曲展播活动一等奖、新都县精神文明建设“五个一工程”奖、第十七届全国优秀电视剧“飞天奖”;川剧电视剧《新乔老爷奇遇》荣获第二十一届全国优秀电视剧“飞天奖”;川剧《铁笼山》荣获四川省文学艺术界联合会2019年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品奖。
其实张燕的川剧生涯开始地并不传奇。
张燕出生于农村家庭，偶尔会被奶奶带着去戏院， 爱戏的大人们在台下倚着小方桌，就着一小盘瓜子、一杯盖碗茶，听着咿咿呀呀的唱腔，一坐就是大半天。小孩子哪懂什么川剧，更没有静下心来听戏的耐心，在茶客老烟枪的吞云吐雾中绕着竹靠椅上蹿下跳。闹得过了，被家长呵斥，提溜回自己的座位，在拉长的唱腔尾音中昏昏欲睡，再被一记震天响的锣声吓醒，睡眼看着台上的演员浓艳的妆容、精致繁复的扮相，只觉得眼花困顿。
年岁稍大一点，能坐得住了，一双眼睛只盯着台上的王臣公子、小姐千金转，羡慕着台上演员漂亮的扮相，精致的服饰，孩童的喜欢热烈也肤浅，川剧的内涵对于他们来说还是过于晦涩难懂。但也就是这么一点不成熟的莽撞的喜欢，让爱美的小女孩在新都川剧团招收新学员时兴致勃勃去报了名，成为了在1000名报名人员中，被录取的60名幸运儿中的一员。
台下不比台上的光鲜亮丽，对川剧的喜爱也抵消不了练功时的苦累和枯燥，张燕自认不是一个祖师爷赏饭的天赋型演员，同期的学生练习十遍能拿下的功课，她或许要练习五十遍才能达到同样的效果。身体的疲劳和心理的压力日积月累下来，她开始后悔，哭着喊着跑回家表示不想再学川剧了，总是坚定支持她的家人，这一次却不再站在她那一边，张燕的母亲苦口婆心地多次规劝，“既然自己做出了选择就要坚持到底”，这句话让张燕咬牙回到了川剧团。三年培训班、六年川剧艺术学校、一年实习，张燕学习川剧，花了整整十年的时间。
张燕没有惊艳的演员天赋，但勾完脸的扮相明艳亮眼，又吃苦耐劳，坚信勤能补拙，剧团的老师们很爱护这个后辈，不吝赐教，在这样的情况下，张燕的川剧可谓是博众家之所长集于一身，也给未来的艺术之路打下了坚实的基础。张燕还记得第一次登台表演的是新都肖代芬老师传授的《拾玉镯》，尚且青涩的她与剧中少女孙玉姣形象十分契合，这是她第一次尝到演出成功的喜悦。
剧团的高强度排练，让张燕练就了一身扎实的基本功，从2000年到2007年，这七年间，张燕经常去日本演出，每年去两次，最长去三个多月，最短的是一个多月，面对的都是日本的中小学校，把日本的很多地方都走遍了。虽然演出受到了观众的一致好评，但对张燕自身而言，这期间演出的作品有限，每次都是三个剧目：《盘丝洞》《三岔口》《金山寺》，演出就像倒片一样，一个陀螺来回地原地打转。这是张燕的瓶颈期， 也是日后她回想起来认为很值得反思的地方，在如此长的一段时间里，艺术都没有较大的提升，着实浪费了大好的青春年华。
新都川剧团改制是张燕川剧事业的一个重大变故，团员解散，川剧团连工资发放都成了问题，张燕在这期间不断徘徊犹豫，思考未来到底该怎么走。当时戏曲大环境也处于低谷，好多戏曲人都走穴或改行。张燕身边的亲人生意做得风生水起，反观自己艰辛的学艺路和微薄的薪水，张燕产生了动摇，如果继续在川剧这条路上前行，她无法确定未来是否有希望，在迷茫、痛苦和挣扎中，她开始尝试投资做服装生意，虽然增加了收入，但生意场上的迎来送往让张燕发现自己还是更喜欢舞台，只有在舞台上，才能体会到塑造角色的欢愉和快乐，她开始重新审视自己生活的意义，金钱的多少只是一个数字，实现人生价值才是她想要的，她学习了那么多年，付出了那么多代价，从幼时懵懂起便喜爱的川剧才是一生追逐的方向和梦想，看到很多老前辈演绎出那么优秀的作品，她也想做那样的好演员。 许多爱护张燕的前辈老师们都曾叹惜过：“娃娃你不搞川剧可惜了。”在各方的劝说鼓励下，张燕在陈智林院长抛出橄榄枝的时候，毅然决定到四川省川剧院去继续发展深造，这是她人生中最重要的转折点，也是一生中最正确的决定。也许是经历了一遭“事业不顺”的影响，也许是年岁的积累，张燕对自己的认识更加透彻清醒，自己能做什么、想做什么、该做什么，一切的答案都在童年那个睡眼朦胧中的戏台上。
重新全身心投入舞台的张燕焕发出了惊人的活力，一直活跃在演出一线，并朝着中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”奋勇前进。然而这条“逐梅之路”并非一帆风顺，战线长达8年。
2014年，是张燕第一次冲击梅花奖，她当时演出的剧目是自己最拿手的《白蛇传》，由知名戏剧导演刘毅执导，然而无缘终评。2018年，张燕第二次角逐梅花奖，带来的是“折子戏专场”。这次张燕做了许多精心的准备，梅花奖比赛要求剧目有“创新点”，张燕征求了众多前辈的意见，经过慎重的考虑，决定表演折子戏《武松杀嫂》《七郎招亲》《铁笼山》。
娇媚柔弱的潘金莲对爱情的执着追求;活泼娇俏的杜七娘性格的诙谐幽默;位高权重的杜后心思的深沉。多层次的复杂的心理变化，折子戏专场里穿插的武戏和不同的川剧功夫，全面地展现了张燕的综合素质。《武松杀嫂》邀请川剧著名导演邱明瑞执导改编，邱永和老师作曲，《铁笼山》由胡明克与熊伟两位老师排导，《七郎招亲》邀请了熊平安老师和童梓良老师坐镇，童梓良老师还特意为张燕量身定制了武戏中的兵器“叉”，不能太轻也不能太重，还要兼顾动作的漂亮。但很遗憾的是，即使用心到如此的程度，这次折子戏专场依然没有入围高手如云的梅花奖。这一次的失败给了张燕很大的打击，当时她正在叙永下乡扶贫演出，得知了落榜的消息，实在忍不住便当场嚎啕大哭起来，觉得对不起领导老师的期望和同事们的付出，心里特别难受愧疚，明明尽了全力却看不到一点回报，从叙永回成都的四个多小时车程里，张燕都没能止住眼泪，一直沉浸在沮丧、失落的情绪中，她忍不住想或许这辈子都和梅花奖无缘了。事后许多领导老师同事都前来安慰关心，甚至还写了打油诗来开导张燕，宽慰她一切尽力便好，重要的是过程而不是结果。但张燕明白大家并不是真的不在意这个奖项，只是选择以平和包容的心态去爱护温暖自己。张燕心中一直记着一句话：“不管黑猫白猫，能捉老鼠的就是好猫”，她内心深处依然执着于“捉到那只老鼠”，一直在和自己较劲，希望可以超越自己。带着这份倔强，感恩着身边人的鼓励关心，张燕收拾好心情，再次振作起来。
“梅花奖”设有年龄限制，张燕还有最后一次机会。2021年，她带着《死水微澜》再一次站到梅花奖的比赛舞台上。这一次她的压力非常大，去南京演出时受到了领导老师们国宝级的待遇，只嘱咐她好好休息，什么都不让她干，可这是张燕最后一次角逐梅花奖的机会，紧张和压力重重地缚在她身上，根本休息不好。但就在这种强压下，她反复告诉自己平和心态，做好当下，不问将来，把所有苦练的细节都好好呈现，也是不负这些年的汗水与辛酸。
川剧 《死水微澜》由根据李劼人同名长篇小说改编，剧作家徐棻先生担任编剧，国家一级导演谢平安执导，一经推出在全国产生了广泛的影响，荣获了文华大奖、曹禺戏剧文学奖、白玉兰奖等众多殊荣。该剧讲述了一个女人对封建婚姻的大胆反抗，也有一个民族对外来侵略的本能拼搏。短短一则故事反映了国家的内忧外患，小小一段悲欢沉浮着几个人物的命运。
当时“邓幺姑”的扮演者田蔓莎将人物的泼辣性格展现地淋漓尽致，成为川剧人心中不可磨灭的经典人物形象之一。此后，梅花奖得主陈巧茹、虞佳等著名川剧演员也都饰演过“邓幺姑”，因此这次重新演绎《死水微澜》中的“邓幺姑”，还要演出新意，对张燕的挑战并不小。不过张燕在之前有演出过 《芙蓉花仙》，同样是非常经典的川剧，到了张燕这里，已经是第五代了，前四代分别是邓维清、张宁佳、喻海燕、陈富燕，她们塑造的经典形象很难超越。但张燕还是以自己的方式和特点完美地呈现了出来，演出非常成功。因此张燕对于《死水微澜》这部剧的演出依然抱有信心。
缘分总是妙不可言。张燕第一次坐在台下看田蔓莎版的《死水微澜》时，还是一位名不见经传的青年演员，当时她边看边哭。《死水微澜》也成了张燕最喜欢的川剧之一。于是最后一次角逐梅花奖，她考虑再三，敲定了《死水微澜》作为自己的参赛剧目。为了更好地演绎人物，张燕特意去买了同名小说，书中的人物很多，故事情节更细碎复杂，而徐棻老師改编的川剧更精炼纯粹。 通过对原著和剧本的研读，还有与前辈田蔓莎的相处，张燕对人物角色的创作和刻画有了更清晰的理解。张燕印象最深刻的依然是田蔓莎版的 《死水微澜》，田蔓莎老师的“邓幺姑”性格极泼辣，而张燕本身的性格使然，在同事眼中是一位温婉的旦角演员。所以张燕的“邓幺姑”既有川妹子的泼辣，又兼具善良、纯真、包容，更有一丝天府之国女性的温婉漂亮。人物形象最终落脚点，还是以情动人，聚焦着“邓幺姑”人性中的善良。这次在表演上，张燕追求的是对人物“深度发掘”，精确表达。比如“大老表”和“邓幺姑”在一起后，“顾天成”被“大老表”的兄弟欺负了，张燕饰演的“邓幺姑”并没有仗着“大老表”的权势，显得神气或者自傲，她反倒劝着“顾天成”快走，为他担心。张燕自己打了个比方：“田蔓莎老师是成都火锅中的特辣锅，而我，是中辣锅。”
“我以前总是想着，自己的技艺、表演、唱腔要如何提高。但其实只是表演，没有内心情感的话，表演的就只是躯壳。”在张燕看来，要把唱念做打这些技巧上的东西，和自己内心深处的情感融会贯通，才能调动起情感，去捕捉到角色灵魂深处的东西，也就是大家常说的共情。只有这样，演员才能神形兼备地、诚挚地把自己的情感触动和对角色的理解，传递给观众。因此在饰演邓幺姑的过程中，她根据自己的理解，有意识地减少了对“兰花指”的使用，因为邓幺姑来自乡间，性格应该更加直率纯朴，这样返璞归真的表演，更符合人物的特征。
这一次，张燕的辛苦付出终于有了回报。比赛和等待的过程漫长又忐忑，这场演出，张燕与同事全力以赴，发挥稳定，演出结束后赢得不少在场观众起立喝彩。梅花奖有两个环节，入围和终评，最难熬的便是未知的等待。当获奖的通知到了单位，无法形容的激动和感慨涌上张燕的心头，她喜极而泣，这一次终于没有辜负领导老师同事们的殷切希望，成功了！张燕也曾想过，如果当年她未曾迷茫，早点想通，早点明确方向，或许这朵梅花真的会早一点开放，也有人说她那两年被耽误了。但张燕转念想想，觉得也不尽然，人生的得失有时候真的是天意，它必须让人受尽历练，洗尽铅华。
张燕身上并没有中年人常见的疲态，她声音温柔，眼神明亮，眼角总是带着上扬的笑意，带着一股泼辣的爽利，这或许是川妹子的特征，也或许是川剧演员独有的灵动干练。她显然已经完成了一件伟大的事，但却无法定义她是否是一个伟大的人，她此次荣获的梅花奖是四川省川剧院在阔别了13年之后再次获得的殊荣，这个奖项实在来之不易。但她一路上那些现实的问题、两难的选择，又似乎是每个普通人都曾面对和苦恼的。
激烈與简单、平凡与伟大，或许是这位川剧演员身上矛盾又和谐的特征，演戏的时候，她全情投入，即使不是天赋型的演员，也凭着一腔纯粹的炽热，熬过日复一日年复一年的练习，走向了耀眼的川剧舞台。但对于这项贯穿了半生的艺术，她也并非始终坚定如一，在遇到困境时，也迷茫也挣扎，最后兜兜转转，又回到了原地，正是这份带着“平庸”色彩的韧劲让她在最后的节点，登顶中国戏剧表演艺术最高的山峰。
如今张燕已经成功地摘取了第30届中国戏剧梅花奖，在喜悦的同时，她也深怀感恩，感恩中国文联、中国剧协及专家评委老师对川剧的支持与认可;感恩省政府文化旅游厅及各部门领导对戏曲的高度重视、保护与发展;感恩剧院领导的高度信任，给予她这次难得的平台和锻炼展示机会，感恩导演编剧，感恩老师们，感恩剧院全体演职人员、幕后英雄们的通力配合与努力付出。她深知正是有这样一支强大的团队支撑着、保护着她，才会有这样一部优秀的舞台艺术作品。手捧梅花奖，张燕坦言，她感到肩上的责任与担子更重了，这并不是一个终点，反而是新的起点。张燕的女儿曾经问她，妈妈你这一辈子坚持的是什么？张燕的回答是：“信仰、练功和美。”坚持练功提升自己是张燕一生的追求。在那段辛苦求学练功的日子里，张燕的老师常常说：现在辛苦一点，以后可以去北京、去上海甚至到国外去演出，成名成家了，也就熬出头了，可以不练了。而如今张燕看着梅花奖，心里却明白当年老师只是安抚他们，对于他们川剧人来说，一日不练手生，一日不唱口生，即使是七八十岁高龄的老艺术家们，也会每日练腰腿吊嗓子。唱念做打是他们一生的必修课，哪里有不练的道理。
艺无止境，今后她将从零做起，学习传承更多的经典作品，多问多学，多出作品，把我们的传统艺术传帮带一代一代地传给新人，也会将她成功的秘诀传授下去——行动高于一切，实干胜于空谈。美梦做不完，要朝着未来跨出现实的那一步，而不是空想自己辉煌的到来。
川剧的道路上，张燕将永远前行。