在中国的时尚摄影界，提到大片，人们最先想到的一定会有陈漫。
　　前不久“陈漫拍的”成为话题一度登上微博热搜，这个热度来得颇有戏剧性： 迪士尼真人版电影《花木兰》曝出的宣传海报瞬间引发热议，海报中刘亦菲扮演的花木兰身穿红衣，手举利剑，眼神如锋，极强的视觉冲击引得网友大呼：“我们的木兰真的美哭了！”“英姿飒爽，真的太帅了！”“好想看这部电影！” 很多人以为这张海报是国外摄影师拍摄的，后来才发现出自中国摄影师陈漫之手。她为人所称赞的，不仅仅是那些生动的明星面孔，更多的是将东西文化巧妙融合，通过独特的视觉语言，向世界所传递的当代东方之美。

　　长年拍摄明星，陈漫有一套自己独特的方式。通常在开拍前会接到很多关于明星的信息，这时候她往往不去看那些信息，“我拍片的话，还是注重他给我的第一感觉”。陈漫觉得，多数观众也不需要知道明星太多的信息，她就想把明星拍得很直观，把第一面表达好。业界老是说拍明星要“颠覆一下”，陈漫却觉得拍的时候不要去颠覆，“明星之所以这样，是因为这样已经是他（她）最适合的状态了”。 　　同样的人，同样的题材，陈漫能拍出不一样的感觉。陈漫觉得这跟人的成长有关系，就像小时候看的电影和书，后来再看就不一样了。在她的眼中，变化是个常态。陈漫最具影响力的一张图，是她拍了很多年的一位女明星，密密麻麻地排在一起，每一张都不一样，极具震撼，一张张图像一部行走的故事片，凝固了时间。

摄影艺术“来源于生活，一定要高于生活”

　　从小学绘画的陈漫虽然没有从事纯艺术，但这么多年她还是一直在坚持画画，“我特别喜欢，画画儿对于我来说是一种消遣，平时没事的时候就会画一些”。而“每天拍每天拍”的摄影，成为一个很日常的工作。
　　虽然说绘画是用来消遣的，对陈漫拍片亦有着潜在的影响，“画画是从一张白纸开始，从零到一的一个过程。摄影是从一到二的一个过程，它已经有东西在那儿了，你需要再提升它”。
　　拍了这么多年，陈漫觉得摄影艺术的灵感“来源于生活，一定要高于生活”。
　　网友曾给她不同时期的作品做了总结：第一阶段叫“修理阶段”；第二阶段叫“就不修”；第三阶段叫“爱修不修”，对此陈漫笑得很开心，“我挺喜欢的，特别逗。”她给自己的摄影艺术也分为三个阶段，第一个阶段是比较想表达自己的，“那会儿上大学，还比较多考虑后期”；第二个阶段她做了一个彻底的减法，“没有后期的，拍那种比较重的当代的时尚面”；第三个阶段就是通过数学语言准确表达，“先算需求公式，再拍人”。
　　恰恰是在第二个阶段，陈漫拍摄了很多典型的、被西方认可的东方面孔，像吕燕和杜鹃。她觉得作为一个来自东方、来自中国、来自北京的摄影师，能够去表现正面存在的、真实的中国当代美，特别自豪。
　　摄影在当下的生活中变得越来越普遍，当感觉和技巧不能完美统一时，作为专业摄影师更偏重于选择哪一面呢？比如想拍出“两米八的大长腿”，往往低机位拍摄“拉长了腿却变大了脚”时该怎么办？对此陈漫解密：“这个看需求，有时候拍摄风格人家就要夸张的那种，有时候人家就要很纯真很自然的那种，比如说我拍周冬雨很多，人家就喜欢她那种很自然很简单的气质。根据每个人本身的导向，导致拍摄的导向、技术和感觉谁都重要，也可以说谁都不重要，还是看整体。”

遇到饭局就特别头大

　　難以想到，生活中那些在常人眼中“很一般的事”，却是最让陈漫头大的事。她直呼自己“属于情商非常低的人”，“我没有那么多入世的社会经验，日常琐事我觉得挺难处理的”。
　　新裤子乐队彭磊有一次吐槽：“40岁的中年人很累，最不想做的就是那种天天在饭局上吃吃喝喝。”陈漫特别有同感：“我也不行，你知道吗？遇到那种饭局的话，就特别头大，首先我也不是特别能喝，然后我也不是特别能说，反正就两样都不行。”
　　拍摄时遇到任何难处，她会觉得是个挑战，不存在困难。生活中别人觉着“啊，这有什么呀，就一张嘴就来了”的那种沟通“我都犯怵”。陈漫直言：“就有时候回微信，我都得编辑好几遍才发的，不会回，然后就还得问别人，有时候别人得帮我从头到尾捋，就是每句话怎么回那种”。
　　陈漫喜欢简单直接，“除了不会回信息，你知道吗？我也不会发起对话，这些对于我来说就特别困难，但是比如说像拍摄啊创意啊什么的，我是信手拈来就很快的那种。”
　　陈漫的镜头成为不少大腕“收割机”，有不少人见面时会好奇地问“哎，你觉得那个导演怎么样”，这会让她感到尴尬，“熟悉我的都知道，我是那种到那儿就拍、拍完就走，然后也不说话，也不跟人聊天。已经拍了好多好多次的，我都没说过几句话，朋友觉得挺诧异的”。
　　最近一两年陈漫在尝试慢慢学习沟通，“因为做了个‘大片’app，我开始尝试跟用户去沟通。”她同时又庆幸，“好在这种沟通就是讲述之前我的拍摄。”

喜欢称自己为南城姑娘

　　身为一个中国的时尚摄影师，陈漫喜欢称自己为南城姑娘。“北京出生，大栅栏儿旁边长大的，这些语言是我很自然的一个表达。大栅栏儿，就是我们家。小时候基本上每天晚上我们家人都会带我去遛，遛孩子那种遛，那会儿我记着有好多餐馆。” 陈漫印象特深，小时候自己骑着自行车穿过天安门广场去上学，脚上穿着“老头鞋”。
　　虽然整个时尚的历史以西方艺术为主导，但陈漫坚持传递东方美学的语言，“当然我也可以说我是拍西方的东西，但我觉得这些已经产出过了。发掘中国面孔，在东方美学语境下转化，我需要表达made in China的这种时尚是什么”。
　　个人摄影装置展、陈漫视觉艺术展、与顶级品牌合作、触电电影MV拍摄，这些年来陈漫的各种跨界玩得游刃有余。前不久陈漫跟“上下”合作设计服装，特别能照顾到穿衣者的体验，很周全的感觉受到热评。陈漫很自信，“‘上下’那个衣服就是主打中国风的，是时尚的一个代表。通过一个摄影师这种角度，我知道如何用剪裁，去修正、去优化人的这种视觉上的身材，可能这点是比较关键的，我跟它已经合作三季了”。

　　异常忙碌的陈漫从不曾停下步伐，说起手头开始的新尝试，她笑得自信，“我拍了一些花瓶，其实拍静物比拍人难，它没有生命，它就搁那儿，你跟它如何交流？全靠你主观地去在那儿摆。拍人的话，他还跟你有些动作来互动”。
　　在陈漫看来，女性摄影师是一个更优化的角色：“女性更热衷于拍摄自己的生活，记录自己的经历，通过图像表达自己的情感。”怎样成为宝石一样的女子？“我觉得女性还是要工作，即使就是说以家庭为主的话，也是把它当做一个工作来处理一个家的事情。”
　　藏在图像中的女性视角，更容易与女性观者产生共鸣，这是陈漫前进的动力。突破舒适区和安全区，不断尝试和挑战自我，这是陈漫作为女性所坚信的，更重要的是，这也是她一直在做的。简单，而有一种特别带劲儿的韧性。