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摘 要：动漫产业是文化产业中最具有活力和竞争力的产业类型，也是世界各国产业转型的重点方向。在经济、文化全球化的背景下，动漫民族化成为影响文化传播、产业扩展的核心问题，其民族化水平对文化竞争力产生了直接性影响。因此，在“大力发展文化产业”的时代背景下，如何突出我国动漫民族化也成为制约动漫产业发展与提升文化竞争力的热点问题。文章力图从动漫民族化动因入手，发现我国动漫民族化存在的误区，结合美日动漫强国的成功经验，对我国动漫民族化与文化竞争力进行再思考。
关键词：中国动漫;民族化;文化竞争力
动漫作为一种艺术形式，在具有商业性、娱乐性的同时还具有文化传播作用。作品的传播必然会依附于一种文化。在当代动漫所依附的多元文化中，民族文化越来越多地发挥了重要作用，逐渐形成了动漫民族化这一文化特征。所谓动漫民族化，就是指动漫艺术作品展现本民族丰富多彩的艺术形式并传达本民族独有的气韵和精神，也就是指作品的视听要素等艺术表现形式上民族性的积极展现，和作品的主题及精神意义等艺术内容中民族性的深入表达。动漫民族化不仅仅影响着一个国家动漫产业的发展，而且还深刻影响到这个国家文化竞争力的提升。因此动漫民族化不仅关系到产业的发展，还关系到国家“软实力”的水平。
一、动漫民族化的发展动因
动漫艺术是一种集文学创作、美术表现与视听艺术为一体的现代艺术形式，其本身具有丰富的表现力、感染力及巨大的商业价值，在其创作过程中必然以相应的文化为依托。纵观国内外优秀动漫作品，基本具有一个普遍特征，即独特的民族风格、鲜明的文化印记与深刻的民族文化思想都被很好地融入动漫作品中，成为了民族文化精神的传播载体。因此，动漫产业与民族文化的有效结合既存在可能性，又有着必要性。同时，文化产业的性质也决定了两者的结合既有产业方面的意义，又有文化方面的意义。
1.动漫民族化是文化市場的内在需求
从当代世界经济发展历程分析，动漫产业成为国家经济战略转型的重点产业，与国家经济基础、文化市场完善程度及国民文化需求存在着必然关联。经济的增长，促使国民由以往单纯的物质消费转向更高层次的文化消费，在文化市场日益完善的基础上，文化需求也开始由外在逐渐向内需发生着改变。针对动漫产品这种文化消费而言，要占据市场，就必须把握受众的文化心理，这种现象已经成为了业界的铁定规律。
综合世界各国文化产业发展规律可以看出，一个国家在经济高速增长的时期，必然会引发对本民族文化的诉求。他们期望从民族文化中探寻到本民族曾经拥有过的辉煌、民族的气节与自信，这种现象为动漫的民族化奠定了坚实的根基。作为动漫作品的主要受众群体青少年而言，尽管他们在心智方面尚未成熟，对本民族文化的了解也不太深厚，但是自幼便浸润在民族文化的氛围中，形成了一种无意识的亲近感，利于对动漫民族化的认同与接纳;对于成年受众来说，由于他们的文化意识、伦理道德观念以及文化审美意识已经定型，通常具有浓厚的民族文化情结，因此作品本身就必须迎合他们的文化情趣和社会心理。在“动漫全龄化”的背景下，动漫民族化必将成为开拓文化市场的重要因素。
2.动漫民族化是文化传播的外在需求
伴随着经济全球化，文化全球化也成了不争的事实。人们在对于异域文化存有隔膜甚至抵触的同时，又不免产生更多的好奇与期盼。因为，民族化不仅仅是一个静态、被动的过程，在其发展行程中，还具有“他者化”过程，即在各国与民族文化横向交流中，存在着相互渗透与影响的关系。这一现象在美国动画中表现得极其明显，更进一步解释了文化边境相对地理边境更易跨越。“他者化”为动漫民族化插上了翅膀，成为了文化传播外在需求，为动漫产业开拓了市场，提升了产业实力。
动漫艺术与文学、影视等艺术所不同，是一种重视觉感观而略化文字语言叙述的艺术形式，因而更易被受众所理解接受。同时，由于动漫的主要受众为青少年，对于培养他们的文化认知、文化习惯及价值观等方面有着积极作用。在文化全球化的时代背景下，以动漫为核心向世界传递民族文化已经成为世界动漫强国的共识。日本在1995年颁布了“文化立国”战略，其核心就是以动漫作品为载体，向世界传播日本文化，通过完善的产业链将日本从贸易大国转变为文化强国。20年的实践证明，日本动漫已经超越了其他艺术形式，成为世界青少年了解日本文化、亲近日本文化的重要途径。
3.动漫民族化是文化竞争力的综合需求
当代世界的发展，已经从以往的军备竞争开始向文化竞争发生着悄然的转变。20世纪90年代以来，文化以其特有的“柔性”成为了各国在世界交往中不可或缺的因素。相对于军事和经济力量而言，文化的力量更加吸引人，而不是压迫人，因而更易被接受。动漫产品作为一种文化商品不仅影响到人的消费行为，还会影响到人的文化意识，其影响程度取决于这种文化所具有的文化竞争力，也是一个国家和民族真正崛起的关键性因素。
文化竞争力不仅体现在消费层面，还体现在意识层面。动漫民族化就是要借助于作品所体现的民族审美理念、审美趣味、审美习惯和审美价值取向，积极地寻求与外部世界的审美同构关系，传递本民族浓郁的民族特色和文化。而这种文化与产业的结合所构成的文化竞争力，既是一种国家文化安全的需求，也是一种增强民族自信心、提升民族文化在国际文化中的地位的需求，是一种跨越经济、政治、文化等多种领域的综合性需求。
二、中国动漫民族化存在的误区
中国动漫自诞生伊始，虽然经历了复杂的政治斗争与时代变迁，但是从未摆脱过本民族情结。20世纪40年代，中国第一部长篇动画《铁扇公主》就是依托民间故事为题材，突出了抗战时期“坚持信念、万众一心”民族风格，表现了中华民族不畏强敌，抗战到底的民族志气与必胜信念。新中国成立以后，在动漫创作中明确提出了“走民族风格之路”的创作理念，不仅创作出极具中国民族艺术风格的《大闹天宫》《哪吒闹海》等鸿篇巨作，还借助中国水墨画形式创作了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等独具中国艺术美学与民族意识的经典作品，确立了“中国学派”的整体风貌。但是进入20世纪90年代以后，在大量日美动画的强烈冲击下，动漫创作民族化却进入了迷茫时期。为了迎合动漫产业的商品化与时代性，在创作中有人主张“放弃民族化风格”，进而建立“国际化风格”。这一时期，动漫的创作数量虽然明显提升，甚至超越日本成为动画产量最大国，但是动漫作品的质量却未能获得提升，其内在的文化竞争力反而呈现出下降的趋势。 造成这一现象的原因固然是多方面的，但是究其根源，则表现为动漫民族化创作理念上的迷失。在全新影视技术冲击与全球化市场环境下，我们有必要对民族化问题进行梳理和反思，也更有必要正确认清在动漫民族化创作中所存在的误区。
1.误区一：传统的就是民族的
20世纪50年代，“中国学派”创立的根基是出现了大批借鉴传统艺术形式、传统艺术风格与传统艺术技巧的动漫作品。其中既有剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，也有借鉴京剧造型的《大闹天宫》，还有水墨动画《牧笛》……这些极具中国民族特征的动漫作品受到世界的广泛好评，也成为我国动漫民族化创作的经典模式。但是随着时代发展，这种程式化的造型与过于强调说教的内容已经不能满足受众的审美需求。直至今日，依然存在认为“花脸人物戏曲化，动作和锣鼓点子”就是民族化风格的误解，认为拥有中国传统的艺术表现形式的外在特征就是民族化。艺术表现形式始终是文化精神的载体，没有深刻的内涵只是徒有外在形式终将是没有生机的。正如《大闹天宫》的成功，固然与借鉴民族艺术风格有着必然关联，但如果没有经典文学与深刻的时代内涵作为根基，它一样将会是一种空洞的伪艺术。
2.误区二：民间的就是民族的
这种观点认为，动漫作品只要取材于民间故事和神话传说就是民族化。诚然，民间文化孕育了浓厚的民族文化性，通过故事和神话为载体传递着思想观念和文化立场，因为生存环境的同根性，使得更容易被接受和传承。然而，在文化共荣的当今，人类文化的整体性并未因区域而割裂，而是呈现出同一性的态势。解读一种文化的原理也同样适用于解读另一种文化，对个性民族的认识成为认识整个人类文明的基础，成为文化同一性的表现。动漫民族化不是对民间题材的表面解读，也不是单一文化的传递，应该从不同的角度、层次入手反映出不同的价值取向。美国动漫的成功在于，在解读不同民间文化时，是站在自己文化的立场上，虽然会虚化民族性，但不会篡改和否定民族性，而是融入了自己的文化评判，体现了站在世界的角度认识民族的创作理念。
3.误区三：历史的就是民族的
中国拥有悠久而灿烂的历史，这是很多动漫强国所无法比拟的。这种历史的积淀无疑为我国动漫创作提供了无限的创作空间与创作题材。于是在国产动漫创作中，将故事随意与历史嫁接，让人物在时空中穿梭，通过特定的历史空间演绎着当代人价值观也成为了一种模式。这种缺乏文化底蕴与内涵的创作也许会博得一些受众的眼球，但绝不可能影响到对民族文化的认同感。这些庸俗泛滥、内容空洞的动漫作品过度出现，只是扩大了产业规模而无法提升文化竞争力。历史作为动漫创作的载体是来借鉴的，而不是用于篡改的，不是穿古装、说古话就是民族化，这种形式民族化、内容通俗化的动漫作品，在内容和意蕴上往往是苍白的，其生命力和扩展力也是局限的。
三、美日动漫民族化的模式比较
美国和日本是当今世界上被公认的两个动漫强国。基于经济因素、产业环境及政策因素的差异，两国的动漫产业也呈现出不同的发展态势。美国动漫产业强调市场性和商业性，注重高科技在创作中的应用，力求达到经济效益最大化;而日本动漫产业则是在不忽略商业性的基础上，更加强调作品的内涵性，期望达到传播效应最大化。两种产业模式虽然存在理念的差异，但其生存的根本却存在一致性，即重视动漫民族化在作品中的表现。美国动漫为了突出商业价值，更多融合了世界文化，但在表现中则凸显其民族性格，因此有学者认为是性格民族化;日本动漫则是重视传播效应，在固守本土文化的同时，旨在体现其文化内涵，是一种内涵民族化的表现。
1.美国动漫中的性格民族化
美国作为移民国家，是不同种族与多元文化的聚集，崇尚自由和民主、追求平等与快乐，所以美国动画在文化表现上也是融世界文化之精华，着重表现“乐观自信的生活态度、崇尚自由的个人主义、开拓和探奇的冒险精神”民族性格。在题材选取上，一方面坚持原创，另一方面则注重对世界文化的吸收与借鉴。这种吸收与借鉴并不是简单意义上的照搬，而是在尊重原著的基础上，通过更深层次的挖掘与剖析，利用其引人入胜的故事情节展现美国特有的民族性格。例如，《花木兰》取材自中国历史故事，作品紧扣木兰替父从军、征战沙场、保家卫国的忠孝思想，但在人物塑造上却摆脱了中国儒家思想的愚忠思想，将木兰塑造成一位勇于打破传统，寻求自我价值的现代少女形象，具有典型的美国式独立精神。
美国动漫的民族化是在重视商业价值的理念上，通过对世界文化的深度剖析与利用，以原创为载体，利用夸张搞笑的肢体动作、风趣幽默的语言，将美国民族的乐观和积极在作品中表现得淋漓尽致。他们的创作不是为了讲述故事和灌输价值观，而是通过动漫本身所具有的娱乐属性，向世界传输快乐，展现美国的民族性格，使受众在欢笑中体会乐观，在情节中感受冒险，在结局中感叹个人主义。
2.日本动漫中的内涵民族化
日本因其独特的地理环境和“东张西望”的借鉴理念，在长期的历史发展中逐渐形成了特有的文化特征。一方面，他们固守着传统理念，而另一方面则积极借鉴了世界文化，在固守与借鉴的同时，他们更主动地将两者融汇，形成了“和洋交融”的新的民族文化。在题材选取上，日本动漫更注重对本土文化的挖掘与利用，促成了日本动漫文化从兼容多元文化向突出本土文化的转型。多元文化兼容模式注重动漫“形”的结合，通过多元文化的融会，弱化甚至混淆了主题文化，目的是传播动漫作品;而本土文化突出则是侧重动漫“意”的表现，在不忽视多元文化融汇的前提下，强化主体文化，目的是弘扬作品所承载的文化内涵。例如，宫崎骏的《幽灵公主》就是旨在宣扬日本文化中的“照葉树林文化论”和神道教万物有灵理念，引发了日本国民对传统宗教的再度追捧。除了题材之外，日本动漫还注意利用创作技法来渲染民族内涵。例如，日本动画中还常常出现残月如钩、樱花纷飞、老树昏鸦等具有东方美学思想的景物刻画，借以渲染怜惜、哀伤、忧愁的氛围，其所要表达的正是日本美学中的空寂、物哀、幽玄的审美意识。 日本动漫民族化不是盲目的固守，而是积极地借鉴与融汇其他的文化，并在长期的创作过程中形成了自身特有的风格。这种风格是基于宗教意识、民族精神和审美情趣而存在的，它将这些传统的意识形态与过去、现在和未来相结合，在融合不同民族的文化需求的背景下，着重突出本民族的文化，使之具有浓浓的日本痕迹。
四、中国动漫民族化与文化竞争力的再思考
中国动漫民族化曾经经历过辉煌，也曾经深陷低谷，在“大力发展文化产业”的时代背景下，中国动漫民族化进入了迷茫时期。一方面，弘扬还是抛弃民族化成为业界的议论焦点，而另一方面，如何发展动漫民族化也成为学术界研究的重点。结合我国动漫民族化的误区与美日动漫民族化的成功经验，从以下两个方面进行再思考或许是中国动漫民族化的关键所在。
1.如何做到“形神兼备”
中国动漫民族化中长期存在的误区导致了中国动漫民族化只具其“形”（外在）而不具其“神”（内涵）。这种现状并不是真正具备民族特色，因而相对于美日动漫，在市场上无法构成产品的“独特而有效差异性”，也就是文化竞争力的缺失。究其根源那种从形式上图解文化内容的方法，是对民族文化内涵的忽视。动漫从业者不能只重视技术与理念，而应该加深自身对民族文化的认知，从民族精神、文化意识入手，深层次、多角度的理解民族文化，创作出更多“形神兼备”动漫作品。
2.如何处理传承性与共融性
民族文化是一种物质与精神的共同体，在承载着历史的同时也在传承着历史。民族文化影响着这个民族的审美意识、审美习惯和审美价值取向，并使该民族审美倾向在整体上具有一致性，它不应该是一个静态的、被动的过程，而应该是一个动态的、主动的融合过程。当代人的审美倾向在文化全球化、商业化的背景下，已经呈现出时代特性，它不是一种单一文化载体，而是一种多元文化的共融体。因此，当代动漫民族化应尊重本民族文化的基础上，积极主动地融合时代特征与多元文化，创作出“华魂洋才”的动漫作品。
我国动漫产业发展至今，其影响因素是多种多样的，而其中动漫民族化是动漫产业方向盘，在指引方向的同时更具有弘扬民族文化、提升文化竞争力、树立国家形象的积极作用。在文化多元化、全球化的时代背景下，认真研究动漫民族化与文化竞争力，突出我国动漫民族化的内涵表现，使之形神兼备地传播民族意识、发扬民族精神着有极其深远的意义。
参考文献：
[1]李朝阳.中国动画的民族性研究——基于传统文化表现的视角[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
[2]蔡亚南.日本动画产业概论[M].北京：经济科学出版社，2013.
基金项目：本文系2014年度山东省艺术科学重点课题“动漫民族化与文化竞争力研究”（项目编号：2014093）的阶段成果研究之一。
作者简介：蔡亚南（1973- ），男，山东财经大學工商管理学院，历史学博士，研究方向为文化产业、动漫产业;刘甲男（1978- ），女，山东艺术学院音乐学院，艺术学硕士，研究方向为小提琴演奏、音乐史研究。
关键词：中国动漫;民族化;文化竞争力
动漫作为一种艺术形式，在具有商业性、娱乐性的同时还具有文化传播作用。作品的传播必然会依附于一种文化。在当代动漫所依附的多元文化中，民族文化越来越多地发挥了重要作用，逐渐形成了动漫民族化这一文化特征。所谓动漫民族化，就是指动漫艺术作品展现本民族丰富多彩的艺术形式并传达本民族独有的气韵和精神，也就是指作品的视听要素等艺术表现形式上民族性的积极展现，和作品的主题及精神意义等艺术内容中民族性的深入表达。动漫民族化不仅仅影响着一个国家动漫产业的发展，而且还深刻影响到这个国家文化竞争力的提升。因此动漫民族化不仅关系到产业的发展，还关系到国家“软实力”的水平。
一、动漫民族化的发展动因
动漫艺术是一种集文学创作、美术表现与视听艺术为一体的现代艺术形式，其本身具有丰富的表现力、感染力及巨大的商业价值，在其创作过程中必然以相应的文化为依托。纵观国内外优秀动漫作品，基本具有一个普遍特征，即独特的民族风格、鲜明的文化印记与深刻的民族文化思想都被很好地融入动漫作品中，成为了民族文化精神的传播载体。因此，动漫产业与民族文化的有效结合既存在可能性，又有着必要性。同时，文化产业的性质也决定了两者的结合既有产业方面的意义，又有文化方面的意义。
1.动漫民族化是文化市場的内在需求
从当代世界经济发展历程分析，动漫产业成为国家经济战略转型的重点产业，与国家经济基础、文化市场完善程度及国民文化需求存在着必然关联。经济的增长，促使国民由以往单纯的物质消费转向更高层次的文化消费，在文化市场日益完善的基础上，文化需求也开始由外在逐渐向内需发生着改变。针对动漫产品这种文化消费而言，要占据市场，就必须把握受众的文化心理，这种现象已经成为了业界的铁定规律。
综合世界各国文化产业发展规律可以看出，一个国家在经济高速增长的时期，必然会引发对本民族文化的诉求。他们期望从民族文化中探寻到本民族曾经拥有过的辉煌、民族的气节与自信，这种现象为动漫的民族化奠定了坚实的根基。作为动漫作品的主要受众群体青少年而言，尽管他们在心智方面尚未成熟，对本民族文化的了解也不太深厚，但是自幼便浸润在民族文化的氛围中，形成了一种无意识的亲近感，利于对动漫民族化的认同与接纳;对于成年受众来说，由于他们的文化意识、伦理道德观念以及文化审美意识已经定型，通常具有浓厚的民族文化情结，因此作品本身就必须迎合他们的文化情趣和社会心理。在“动漫全龄化”的背景下，动漫民族化必将成为开拓文化市场的重要因素。
2.动漫民族化是文化传播的外在需求
伴随着经济全球化，文化全球化也成了不争的事实。人们在对于异域文化存有隔膜甚至抵触的同时，又不免产生更多的好奇与期盼。因为，民族化不仅仅是一个静态、被动的过程，在其发展行程中，还具有“他者化”过程，即在各国与民族文化横向交流中，存在着相互渗透与影响的关系。这一现象在美国动画中表现得极其明显，更进一步解释了文化边境相对地理边境更易跨越。“他者化”为动漫民族化插上了翅膀，成为了文化传播外在需求，为动漫产业开拓了市场，提升了产业实力。
动漫艺术与文学、影视等艺术所不同，是一种重视觉感观而略化文字语言叙述的艺术形式，因而更易被受众所理解接受。同时，由于动漫的主要受众为青少年，对于培养他们的文化认知、文化习惯及价值观等方面有着积极作用。在文化全球化的时代背景下，以动漫为核心向世界传递民族文化已经成为世界动漫强国的共识。日本在1995年颁布了“文化立国”战略，其核心就是以动漫作品为载体，向世界传播日本文化，通过完善的产业链将日本从贸易大国转变为文化强国。20年的实践证明，日本动漫已经超越了其他艺术形式，成为世界青少年了解日本文化、亲近日本文化的重要途径。
3.动漫民族化是文化竞争力的综合需求
当代世界的发展，已经从以往的军备竞争开始向文化竞争发生着悄然的转变。20世纪90年代以来，文化以其特有的“柔性”成为了各国在世界交往中不可或缺的因素。相对于军事和经济力量而言，文化的力量更加吸引人，而不是压迫人，因而更易被接受。动漫产品作为一种文化商品不仅影响到人的消费行为，还会影响到人的文化意识，其影响程度取决于这种文化所具有的文化竞争力，也是一个国家和民族真正崛起的关键性因素。
文化竞争力不仅体现在消费层面，还体现在意识层面。动漫民族化就是要借助于作品所体现的民族审美理念、审美趣味、审美习惯和审美价值取向，积极地寻求与外部世界的审美同构关系，传递本民族浓郁的民族特色和文化。而这种文化与产业的结合所构成的文化竞争力，既是一种国家文化安全的需求，也是一种增强民族自信心、提升民族文化在国际文化中的地位的需求，是一种跨越经济、政治、文化等多种领域的综合性需求。
二、中国动漫民族化存在的误区
中国动漫自诞生伊始，虽然经历了复杂的政治斗争与时代变迁，但是从未摆脱过本民族情结。20世纪40年代，中国第一部长篇动画《铁扇公主》就是依托民间故事为题材，突出了抗战时期“坚持信念、万众一心”民族风格，表现了中华民族不畏强敌，抗战到底的民族志气与必胜信念。新中国成立以后，在动漫创作中明确提出了“走民族风格之路”的创作理念，不仅创作出极具中国民族艺术风格的《大闹天宫》《哪吒闹海》等鸿篇巨作，还借助中国水墨画形式创作了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等独具中国艺术美学与民族意识的经典作品，确立了“中国学派”的整体风貌。但是进入20世纪90年代以后，在大量日美动画的强烈冲击下，动漫创作民族化却进入了迷茫时期。为了迎合动漫产业的商品化与时代性，在创作中有人主张“放弃民族化风格”，进而建立“国际化风格”。这一时期，动漫的创作数量虽然明显提升，甚至超越日本成为动画产量最大国，但是动漫作品的质量却未能获得提升，其内在的文化竞争力反而呈现出下降的趋势。 造成这一现象的原因固然是多方面的，但是究其根源，则表现为动漫民族化创作理念上的迷失。在全新影视技术冲击与全球化市场环境下，我们有必要对民族化问题进行梳理和反思，也更有必要正确认清在动漫民族化创作中所存在的误区。
1.误区一：传统的就是民族的
20世纪50年代，“中国学派”创立的根基是出现了大批借鉴传统艺术形式、传统艺术风格与传统艺术技巧的动漫作品。其中既有剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，也有借鉴京剧造型的《大闹天宫》，还有水墨动画《牧笛》……这些极具中国民族特征的动漫作品受到世界的广泛好评，也成为我国动漫民族化创作的经典模式。但是随着时代发展，这种程式化的造型与过于强调说教的内容已经不能满足受众的审美需求。直至今日，依然存在认为“花脸人物戏曲化，动作和锣鼓点子”就是民族化风格的误解，认为拥有中国传统的艺术表现形式的外在特征就是民族化。艺术表现形式始终是文化精神的载体，没有深刻的内涵只是徒有外在形式终将是没有生机的。正如《大闹天宫》的成功，固然与借鉴民族艺术风格有着必然关联，但如果没有经典文学与深刻的时代内涵作为根基，它一样将会是一种空洞的伪艺术。
2.误区二：民间的就是民族的
这种观点认为，动漫作品只要取材于民间故事和神话传说就是民族化。诚然，民间文化孕育了浓厚的民族文化性，通过故事和神话为载体传递着思想观念和文化立场，因为生存环境的同根性，使得更容易被接受和传承。然而，在文化共荣的当今，人类文化的整体性并未因区域而割裂，而是呈现出同一性的态势。解读一种文化的原理也同样适用于解读另一种文化，对个性民族的认识成为认识整个人类文明的基础，成为文化同一性的表现。动漫民族化不是对民间题材的表面解读，也不是单一文化的传递，应该从不同的角度、层次入手反映出不同的价值取向。美国动漫的成功在于，在解读不同民间文化时，是站在自己文化的立场上，虽然会虚化民族性，但不会篡改和否定民族性，而是融入了自己的文化评判，体现了站在世界的角度认识民族的创作理念。
3.误区三：历史的就是民族的
中国拥有悠久而灿烂的历史，这是很多动漫强国所无法比拟的。这种历史的积淀无疑为我国动漫创作提供了无限的创作空间与创作题材。于是在国产动漫创作中，将故事随意与历史嫁接，让人物在时空中穿梭，通过特定的历史空间演绎着当代人价值观也成为了一种模式。这种缺乏文化底蕴与内涵的创作也许会博得一些受众的眼球，但绝不可能影响到对民族文化的认同感。这些庸俗泛滥、内容空洞的动漫作品过度出现，只是扩大了产业规模而无法提升文化竞争力。历史作为动漫创作的载体是来借鉴的，而不是用于篡改的，不是穿古装、说古话就是民族化，这种形式民族化、内容通俗化的动漫作品，在内容和意蕴上往往是苍白的，其生命力和扩展力也是局限的。
三、美日动漫民族化的模式比较
美国和日本是当今世界上被公认的两个动漫强国。基于经济因素、产业环境及政策因素的差异，两国的动漫产业也呈现出不同的发展态势。美国动漫产业强调市场性和商业性，注重高科技在创作中的应用，力求达到经济效益最大化;而日本动漫产业则是在不忽略商业性的基础上，更加强调作品的内涵性，期望达到传播效应最大化。两种产业模式虽然存在理念的差异，但其生存的根本却存在一致性，即重视动漫民族化在作品中的表现。美国动漫为了突出商业价值，更多融合了世界文化，但在表现中则凸显其民族性格，因此有学者认为是性格民族化;日本动漫则是重视传播效应，在固守本土文化的同时，旨在体现其文化内涵，是一种内涵民族化的表现。
1.美国动漫中的性格民族化
美国作为移民国家，是不同种族与多元文化的聚集，崇尚自由和民主、追求平等与快乐，所以美国动画在文化表现上也是融世界文化之精华，着重表现“乐观自信的生活态度、崇尚自由的个人主义、开拓和探奇的冒险精神”民族性格。在题材选取上，一方面坚持原创，另一方面则注重对世界文化的吸收与借鉴。这种吸收与借鉴并不是简单意义上的照搬，而是在尊重原著的基础上，通过更深层次的挖掘与剖析，利用其引人入胜的故事情节展现美国特有的民族性格。例如，《花木兰》取材自中国历史故事，作品紧扣木兰替父从军、征战沙场、保家卫国的忠孝思想，但在人物塑造上却摆脱了中国儒家思想的愚忠思想，将木兰塑造成一位勇于打破传统，寻求自我价值的现代少女形象，具有典型的美国式独立精神。
美国动漫的民族化是在重视商业价值的理念上，通过对世界文化的深度剖析与利用，以原创为载体，利用夸张搞笑的肢体动作、风趣幽默的语言，将美国民族的乐观和积极在作品中表现得淋漓尽致。他们的创作不是为了讲述故事和灌输价值观，而是通过动漫本身所具有的娱乐属性，向世界传输快乐，展现美国的民族性格，使受众在欢笑中体会乐观，在情节中感受冒险，在结局中感叹个人主义。
2.日本动漫中的内涵民族化
日本因其独特的地理环境和“东张西望”的借鉴理念，在长期的历史发展中逐渐形成了特有的文化特征。一方面，他们固守着传统理念，而另一方面则积极借鉴了世界文化，在固守与借鉴的同时，他们更主动地将两者融汇，形成了“和洋交融”的新的民族文化。在题材选取上，日本动漫更注重对本土文化的挖掘与利用，促成了日本动漫文化从兼容多元文化向突出本土文化的转型。多元文化兼容模式注重动漫“形”的结合，通过多元文化的融会，弱化甚至混淆了主题文化，目的是传播动漫作品;而本土文化突出则是侧重动漫“意”的表现，在不忽视多元文化融汇的前提下，强化主体文化，目的是弘扬作品所承载的文化内涵。例如，宫崎骏的《幽灵公主》就是旨在宣扬日本文化中的“照葉树林文化论”和神道教万物有灵理念，引发了日本国民对传统宗教的再度追捧。除了题材之外，日本动漫还注意利用创作技法来渲染民族内涵。例如，日本动画中还常常出现残月如钩、樱花纷飞、老树昏鸦等具有东方美学思想的景物刻画，借以渲染怜惜、哀伤、忧愁的氛围，其所要表达的正是日本美学中的空寂、物哀、幽玄的审美意识。 日本动漫民族化不是盲目的固守，而是积极地借鉴与融汇其他的文化，并在长期的创作过程中形成了自身特有的风格。这种风格是基于宗教意识、民族精神和审美情趣而存在的，它将这些传统的意识形态与过去、现在和未来相结合，在融合不同民族的文化需求的背景下，着重突出本民族的文化，使之具有浓浓的日本痕迹。
四、中国动漫民族化与文化竞争力的再思考
中国动漫民族化曾经经历过辉煌，也曾经深陷低谷，在“大力发展文化产业”的时代背景下，中国动漫民族化进入了迷茫时期。一方面，弘扬还是抛弃民族化成为业界的议论焦点，而另一方面，如何发展动漫民族化也成为学术界研究的重点。结合我国动漫民族化的误区与美日动漫民族化的成功经验，从以下两个方面进行再思考或许是中国动漫民族化的关键所在。
1.如何做到“形神兼备”
中国动漫民族化中长期存在的误区导致了中国动漫民族化只具其“形”（外在）而不具其“神”（内涵）。这种现状并不是真正具备民族特色，因而相对于美日动漫，在市场上无法构成产品的“独特而有效差异性”，也就是文化竞争力的缺失。究其根源那种从形式上图解文化内容的方法，是对民族文化内涵的忽视。动漫从业者不能只重视技术与理念，而应该加深自身对民族文化的认知，从民族精神、文化意识入手，深层次、多角度的理解民族文化，创作出更多“形神兼备”动漫作品。
2.如何处理传承性与共融性
民族文化是一种物质与精神的共同体，在承载着历史的同时也在传承着历史。民族文化影响着这个民族的审美意识、审美习惯和审美价值取向，并使该民族审美倾向在整体上具有一致性，它不应该是一个静态的、被动的过程，而应该是一个动态的、主动的融合过程。当代人的审美倾向在文化全球化、商业化的背景下，已经呈现出时代特性，它不是一种单一文化载体，而是一种多元文化的共融体。因此，当代动漫民族化应尊重本民族文化的基础上，积极主动地融合时代特征与多元文化，创作出“华魂洋才”的动漫作品。
我国动漫产业发展至今，其影响因素是多种多样的，而其中动漫民族化是动漫产业方向盘，在指引方向的同时更具有弘扬民族文化、提升文化竞争力、树立国家形象的积极作用。在文化多元化、全球化的时代背景下，认真研究动漫民族化与文化竞争力，突出我国动漫民族化的内涵表现，使之形神兼备地传播民族意识、发扬民族精神着有极其深远的意义。
参考文献：
[1]李朝阳.中国动画的民族性研究——基于传统文化表现的视角[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
[2]蔡亚南.日本动画产业概论[M].北京：经济科学出版社，2013.
基金项目：本文系2014年度山东省艺术科学重点课题“动漫民族化与文化竞争力研究”（项目编号：2014093）的阶段成果研究之一。
作者简介：蔡亚南（1973- ），男，山东财经大學工商管理学院，历史学博士，研究方向为文化产业、动漫产业;刘甲男（1978- ），女，山东艺术学院音乐学院，艺术学硕士，研究方向为小提琴演奏、音乐史研究。