也许在我因一次比赛而爱上雕刻时，在我每次翻看杂志都先看倒数几页的设计资讯时，在我周末动手用卡纸和纽扣做叶绿体模型时，在我拿着锯子和锤子将木板做成植被吊盆时，我就知道——我的未来，注定会和设计打交道。
　　高二时，我在选择理科还是做艺术生之间纠结了很久。我虽然喜欢手工、喜欢画画，但对这方面的学校了解很少，而且很听父母话的我，一直觉得只有通过“最稳妥”的途径考上大学才是正道，学艺术则是“特立独行”。直到高考要填报志愿时，我才突然醒悟：既然我喜欢艺术，那我为什么不“特立独行”呢？
　　我失望又懊悔地翻看高考选报指南，无意中翻到浙江大学的科技与创意设计大类这一页。“创意，有没有可能和艺术有关系呢？”我一阵激动，立刻打开电脑查询：大一时处于这个大类，大二时再从建筑设计、城市规划、工业设计、数字媒体中选择细分专业。设计不正是一个既需要理工科基础，又需要融合艺术和创意的专业吗？
　　这个发现，仿佛为我开启了一扇弥补遗憾的大门。
　　我用所有的热情去“拥抱”我的新选择。在杭州刺骨的寒风中，我依旧握着铅笔，一笔一笔地在室外画画，一点一点地拼接模型……越投入越沉迷，当我沉浸在设计的海洋中，当我手握割刀在泡沫板上刻画出我想要的产品模型，我意识到，其实这不是在弥补遗憾，因为工业设计就是我最好的选择。
　　因为热爱，所以专注，更能获得成功。我在大二时凭借一款垂直绿化胶带的概念产品获得了世界知名工业设计大奖——红点奖，在大四的前半学年，还获得了到瑞典斯德哥尔摩大学交换的机会，去瑞典学习最先进的设计理念和技术。
　　家具界最出名的品牌当属宜家，而我交换所在的正是宜家品牌的创始地——瑞典的首都斯德哥尔摩。我特别喜欢跑到当地的宜家旗舰店，一圈圈地逛，无论逛了多少次，总能发现新的亮点，每次我都暗自惊叹那些产品的奇思妙想。
　　在瑞典，这种设计创新不仅仅出现在家具店，而且出现在生活的角角落落。还记得在学校餐厅吃饭时，不经意间抬头望向屋顶，一盏盏椭球形的吊灯安静地发出温暖的光芒，令人惊奇的是透明的灯罩里面，上层是灯，下层是绿油油的植被。
　　我有点不相信自己的眼睛——这样一盏在国内尚属于概念阶段的设计怎么会出现在学校餐厅里呢？虽然身处秋冬季节的室内，但这盏灯让我感觉到大自然热情的拥抱。
　　整个食堂因为有这些植物灯的点缀而变得充满暖意。这种设计美感触碰到我内心深处的柔软，也点亮了我心中的灵光：我们为什么很少享受到美好设计所带来的愉悦？也没能创造出一个像宜家那样出色的国际家具品牌？工业设计专业有一个方向就是家具与家居设计，如果我选择这个方向钻研，能不能设计这样出色又温暖人心的产品呢？
　　半年后，我从瑞典回到杭州，收到了伦敦大学学院研究生联合项目的录取通知书。对于一个学工业设计的学生来说，能成为这所学校的学生，无比荣幸。
　　然而，我的脑子里却不断跳出那盏斯德哥尔摩大学餐厅吊灯的样子。我不停地问自己，“此时你心中最想做的是什么？是学习理论还是投身实践？”我回想了一下在瑞典交换的日子里所看到的各种美妙的设计，毅然作出了决定：认认真真做产品才能带给我安全感，无论是小时候做雕刻版画，还是投身实践做一名脚踏实地的家具设计师。
　　我作出了这个带着些许傲气的决定，直接将我的简历和作品集发送给国内一家我倾心很久的小型家具品牌——“木智工坊”的邮箱，选择做一名家具设计实习生。
　　离开校园，踏入社会，才发现以前所学的不过是皮毛，是理论罢了。到真正身处工作环境时，才发现不少事情得从零开始，从一无所知开始。
　　因为之前没有做过完整的家具设计产品，我只能先从杂工的活儿干起，比如切割泡沫板模型、制作家具的组装动画和说明书。不过，我发现当我抱着一种“不妨试试”的想法，一心投入到手头的活儿里，竟也能自得其乐。怎样才能最准确地切割出椅腿的模型？怎样才能设计出一份让顾客看得懂的家具组装说明书呢？我每天带着这些问题，一次次地琢磨、钻研，耐心修炼基本功。
　　经过一段时间的实习后，我成为了一名正式的家具设计师。经过半年多时间的磨炼，我才真正开始创作第一份家具作品。下班回家的路上，落日余晖洒向大地，路边的小草也有跳跃的金色光影，在我的脑海里慢慢勾勒出一面以此为意象的镜子。它是造型优雅的，还得是实用的，我希望它是一面最好的镜子——镜框的边缘恰如四叶草的四瓣舒缓地延展，对镜前的人表露出欢迎的姿势，细节处通过参数化处理来表现优雅而克制的现代美感；镜面看似悬浮于镜框之内，两者相接的方寸之地创造出了一种令人过目不忘的美，这也是对中国传统家具轻盈和灵动的借鉴。
　　为了让用户能随心所欲地布置镜子，我还在设计上添加了一个独具创新的小设计——镜子既可以横挂，也可以竖挂。但这个设计却给我带来了不小的麻烦。一般的镜子采用山字形的金属小挂钩，然而最难的地方在于能恰如其分地让镜子对准墙上固定的配套挂钩。我寻找了很多五金器材，始终没有解决这个致命的难题。
　　一次，我在和制造工厂的老师傅聊天时，他建议我使用他之前制作过的一种悬挂模式，把金属挂钩改为L型横条，只要在墙上也钉好镜子的横条，长度合适横放竖放都可以稳固地挂在墙上。我茅塞顿开，这不正像古时人们参禅冥想时双手合扣的动作么？我将原来的设计推翻，采纳师傅的建议，终于解决了这个操作性的难题。
　　回顾整个项目的过程，市场定位、造型、功能、结构、体验……类似这个五金件的难题层出不穷。幸运的是，我并非孤身作战，和团队成员、工厂师傅以及顾客们一起讨论、分析的过程总是让我进一步明确前进的方向，让我的镜子变得更好。
　　在家具设计这条路上，我始终追求的是幸福感：自己动手将设计切割成泡沫模型时的兴奋，不断更新改进产品直至最好时的满足，听到客户对产品夸赞而产生的喜悦……或许，沉迷家具设计本身，才是一个家具设计师最大的幸福感。
　　当一切都布置好，看到镜子在上海国际家具展上流光溢彩地亮相，我所有的心烦意乱顿时消散无影。尤其是当络绎不绝的参观者在展位前，告诉我对这面“四叶草镜子”的喜爱，我更是前所未有地感受到一份自豪，为自己的抉择，也为我当初作出的决定。