日本环境艺术学会作为日本惟一的以环境艺术为主题的学会团体，从会员的构成来看几乎囊括了日本当代雕塑、建筑、设计界的知名人物。研究领域也跨越了雕塑、建筑与设计等各视觉艺术范畴，是一个深层次的交叉与互动的学术平台。环境艺术学会的研究活动包括作品展览、成果发表、新闻出版、教学交流、社会连携、国际交流等几个方面。学会现有会员三百余人，涵盖了雕塑、环境设计、建筑设计、城市规划、艺术批评等环境艺术领域各个关联分野，主持和参与了日本近期的一系列重要的公共艺术规划和设计工作。该学会致力于促进会员之间的信息交流，研完成果共享，更好地把环境艺术及公共艺术理念推介到社会领域，对于学术界与公众领域共同关注的问题，促使更多的意见参与到讨论中，不只限制在学术层面，努力搭建起艺术家与社会公众之问的桥梁。
　　在日本泡沫经济崩溃后，伴随着社会与艺术领域的重新审视，生活品质的再提升问题已经直面在艺术家的面前：如何从理论的角度对生活环境提出新的规划，从问题的范畴发起艺术家的有效行动、观念的整合、社会的实践、公众的沟通?在这样的背景下，日本环境艺术学会应运而生(图1)。
　　环境艺术学会2008年年会的主要议程包括会员作品展、研讨会与成果发表会，各大学学生现场制作发表会，会员交流活动等。今年年会的主题是“环境·交叉的时间”，与正在举行的横滨三年展的主题相呼应，时间上与三年展同步，研讨会与三年展并行，地点也与三年展的主会场相接(图2—6)，带有参与的姿态，对横滨这个复杂的城市进行的重新认识，这些活动是对横滨所代表的都市类型进行的研讨与解读。
　　“时间”这一主题的确立，旨在强调“交叉、互动”。当代，人与人的行为差异和距离渐渐缩短，人类所面临的问题日益同步，互联网的蔓延使“交叉、互动”这一名词更具意义。个体的封闭已经不再现实，共同的空间构筑，交流场所的形成，独特文化的尊重等，既是公共艺术的课题也是公共艺术的本质(图7)。“时间”的概念，抽象地涵盖了“记忆、经验、希望”等人的认知体验与行为，更多形而上的描述，三元次的概念想象(摘自策划人木户修教授论文)(图8)(图9)。纳入横滨三年展外围展的两项展览，在媒体的宣传和东京艺术大学的后援之下，虽然只是短短数日的展示，却取得了广泛瞩目的效果(图10)。一项是正式会员的作品或方案、成果的展示和发表；另一项是由十所艺术院校雕塑系或设计系学生现场制作的环境艺术方案展。
　　
　　参加本年度教学交流部分的学校分别有东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学和东海大学等lO所艺术院校的雕塑和空间艺术专业的研究生各自组成团队，以“共同的时间”为主题，涉及“浸食、连接、记忆，生命、物语、共有、循环、沉积、梦想、阴影”十个概念，立体的展示了环境艺术的多重性与复杂性课题(图13)。各学院在共同的制作过程中，不但表现了自身环境艺术教学的理念与特色，而且由于相互交流与互动，更丰富了作品的艺术完成度。比如说，东京艺术大学的作品(图14)，表现“连接”的概念，以环形的造型表现无穷尽的想象，通透的空间更多地与环境产生联系，并进入环境的角色(图15)。武藏野美术大学和都留文科大学的作品更多地采用光、电和多媒体的技术含量类型，表现空间环境与生活空间的记忆与共有，延续了技术表现和人性体验的并行感(图16)。还有女子美术大学的作品，从女性特有的角度、以T恤衫为元素，非常态的表现了特定空间下物质的循环和再生的命运交响(图17)(整理自渡边五大先生的介绍)。
　　
　　2008年环境艺术学会的年度活动，通过与横滨三年展的互动，不但提升了学会年度展的学术层面与关注程度，更加推进了环境艺术与观念艺术的学术探索，并且增进了环境艺术的国际性与广泛性，是历届环境艺术学会年会所不多见的。活动不但对本年度日本环境艺术问题作了横向的介绍与分析，概括了有效的成果与经验(图18)；同时艺术家之间更多的有效互动与交流，也增加了环境艺术领域研究信息的资源共享，为整体水平的提升提供了平台(图19)；另一方面对环境艺术教育提出了主张，为人才的培养勾画出了蓝图，并作了实质性的尝试；更为环境艺术与新科技、新观念邂逅之际，产生新的可能提出了理论与实践性的构想。
　　在接受作者的采访时，学会会长池田政治先生表示，他本人曾多次到访中国，中国正面临城市开发与文化保护的过渡期，这也是城市发展的必然阶段。日本在这方面有很多教训，也有成功的经验，希望和中国的同行多多交流。