序言　　戏剧是一门有着悠久历史的艺术，从原始戏剧与原始舞蹈开始，就存在于劳动生活、斗争、宗教仪式当中。古代欧洲戏剧(主要是希腊戏剧)，在话语、歌队、舞队中便进行了诸多改良，如埃斯库罗斯把演员由一名增至两名并消减了歌队的合唱，从而使话语成为戏剧的骨干部分；一些早期的诗人在念白中采用四音部长短格，使之与舞蹈发生了密切的关联等等。也是从古希腊时期开始，对于戏剧艺术的研究和探讨便随着戏剧演出的发展开始了。在经历了古代戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、浪漫主义、自然主义、现实主义、表现主义、超现实主义、残酷戏剧、存在主义、荒诞派等等之后，我们清晰的发现，戏剧的创作是要反映当下的，戏剧的发展是要勇于打破条条框框的，戏剧的叙事功能与人物的塑造不仅可以单纯使用话语，而舞蹈、歌唱甚至舞台形式的变换均是其可以使用的利剑。音乐剧的出现与迅速的发展正是戏剧诸多门类的有机融合，以歌舞的形式来讲故事，塑造人物，推动剧情的发展。本文从培养音乐剧演员入手，明确培养什么类型的演员，毋庸置疑是音乐剧演员而非影视剧演员或话剧演员。表演训练方式的选择是关键性问题，将直接作用于学生的表演技巧、能力、直至影响个人对于角色的塑造与表达方式。在现存戏剧流派中，艺术涵盖的内容实在浩瀚博大，每一种流派都足以倾尽人毕生的经历，本论文不是对现存某个戏剧流派的研究，而是通过实践与资料的整理分析，做出一篇真正适合于培养音乐剧演员并能够指导实践文章。