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摘要：文章通过对我国高校素描课程现状的分析，着重阐述素描的表现具有多种表达方式。在高校美术教育中应扩展素描课程的视野，使学生在素描课的训练中不但要练就创造的技术，还要练就创造的头脑。
关键词：高校；素描课程；工具材料；技法
一、前言
米开朗基罗说：“素描是绘画的源泉和本质。”素描艺术的内涵与素描教学由来已久。参照牛津现代高级英汉双解词典的解释：“用铅笔、粉笔或其他材料，通过线条描述客观事物、感觉等。”日汉美术词典的解释：独立的以单色色块、面、线条所作的写生习作和创作。我们可以看出国外对素描的理解偏重于材料和手法的角度，多解释为“用单色（铅笔、粉笔等工具）的线条、色块描绘事物的方法”，不论各方对素描的定义有多大程度的差异，其中有一点是共通的，那就是都将素描看成是画家“描述”事物的一种简练方法。我国的高校美术教育在开展过程中，素描一直是作为基础课程开设的。对于素描的“基础性”，从未有人忽视。但对于拓宽素描的工具材料、探索素描的表现技法，在高校素描课程中并未得到足够的重视。
二、我国高校素描课程的现状
（一）材料的保守
素描在我国的发展历史久远，我国的学院美术教育也已走过了几十年。但迄今为止，我国美术界所使用的素描材料仍非常有限，只有铅笔、炭笔、炭精棒、橡皮等寥寥几种。这些材料在每个学画者的最初阶段开始接触，也成为学院教学中的主要工具。众多出版的素描书的素描绘画工具也多是以铅笔为主的。这使我们对素描的材料工具与方法步骤产生了许多误解。以为素描只能由铅笔或炭笔完成。素描教学中教师强调的是造型为主的结构素描或是调子为主的全因素素描，很少对新材料新技法的运用有所重视。因此学生中新材料的尝试也少有人深入探索。学生对于材料、肌理的认识往往是在划定专业后，从自己的专业中开始接触。似乎素描只是学习绘画初始的基础阶段，为今后的各画种打打基础，或者是为创作所做的准备之作，充其量是个“草稿”。世面上出现的素描书也多是以介绍观察方法，指导初学者入门的内容居多，而对素描工具材料有所关注的却不多。这诸多因素都造成了在国画、油画、版画都在极力探索新的材料工具、尝试新的表现技法的时候，素描的材料与技法却鲜有变化。
（二）技法的单一
由于我们所了解的素描工具与材料的局限，我们在进行素描训练与习作时多采用的技法仍是沿用考前班的法子：用铅笔铺线条，把大幅的画面用细密而均匀的线条铺满。如果是一张长期作业，铺调子、打线条所用的时间也不会少。因此，在一张课堂作业的进行过程中，教师与学生都会把注意力放在如何能更熟炼地使用铅笔，如何利用铅笔线条造成更细密、更丰富、更面面俱到的画面效果，一味沉浸在对铅笔线条造成的其实是有限的表现空间里。而对拓展素描工具材料，尝试其他形式的技法训练却少有人问津。加上铅笔与炭笔在画面上的不易协调性，以铅笔为媒介便以排线为主要表现技法，以炭笔为工具则以纵横向或倾斜的“涂”或“蹭”为主。很少有人尝试多种技法的混和运用，更不要说有技法的创新，这也就造成了高校素描形式与技法的单一化。
（三）画面的雷同与麻木
市场对素描绘画工具的忽略与学校素描教育对素描掌握技法的单一化传授，也必然会导致我国高校素描画面的单调与雷同。受限的工具材料，相同的技法，加上我们的高等院校对素描长期作业的“偏爱”，致使学生挫伤了敏锐的感觉，而陷入到局部观察中去，沉陷在长短不一的排线中不能自拔，而对客观物象的新鲜感早已不复存在。这极易造成画面充满“技术性”而缺乏“情感性”的麻木状态。相当一部分学生厌倦素描，也有很多学生对素描训练与创作练习如何衔接的关系缺乏认识。不知如何追求与创作手法相一致的素描效果。现行全因素素描更适合情节性的“俄式历史画”与风俗画“主题美术”的创作。假若在创作潜质与创作兴趣上不属于这一类型的学生，在进行创作课题时，就往往会因为缺乏与之相吻合的素描语言的锤炼而显得力不从心，或者说在试图突破常轨而制造某种新面貌时就不知从何下手。这也常常会造成学生平常的素描训练与创作脱节的现象。一个素描写实功底较强的学生却缺乏创作意识，一个有很好画面构想的学生却苦于找不到相应的素描语言。这些现象都与平常的素描训练相关。抓住对事物的敏锐感觉，尝试不同的工具材料与技法，用最合适的语言来表现这种感受，这不仅能改变“千人一面”的素描画面效果，更重要的意义在于可以更好地拓展学生的创作思路。
三、拓宽高校素描课的展示空间
（一）重视素描的独立地位
素描是造型基础，是培养各类美术专业人才必不可少的基本功，又是一个永远也探不到底的有生命的世界。素描和绘画一样，是一个国家民族气质、审美意识、思维方式、心理结构及时代的反映。一个国家的素描艺术，就是其一部造型艺术的经典。通过素描训练，可以锻炼画者的观察、认识和表现能力。同时，素描也是绘画创作的特殊手段。从创作角度来说，它是一种独立的艺术形式。一幅好的素描就是一件独立的艺术品，甚至于伟大。柯勒惠支那一系列朴拙的素描作品就是世界美术史上伟大的经典。我们完全可以用素描的艺术形式创作出完美的艺术作品。它应和其他艺术形式一样占有地位。此外，素描是面对生活、表现生活、深刻生活最为直接便捷的一种艺术手段。素描的发展具有广阔的空间，一幅杰出的素描，本身即是一件极具魅力的完整的艺术作品。“素描语言的多样演变导致了创作形式的不断创新。”因此，在学校素描教育中应该重视素描的独立地位。拓宽素描的表现空间，解放思想，大胆创新，把素描作为一种独立的艺术形式，寻找多种表现技法，形成更为完备的素描体系，而非仅仅是为其他画种的附属品。素描不仅是绘画的基础，而且其更具有独立存在的艺术价值。
（二）在素描课程中尝试与其他画种技法结合运用
由于我们素描教学的思维被禁锢在一脉相承的圈子里，只知有俄罗斯契斯恰柯夫扎实地明暗造型素描（全因素素描），用铅笔忠实于在准确的形体上施加具有三维空间的黑白灰关系，满足于色块之间所产生的微妙过渡与衔接，却并没有注意到俄罗斯素描中许多极其丰富的效果并非单纯由铅笔画出，而是采用了各种材料与工具，运用了特殊的技法手段。如“制作透明与不透明的素描底色所用的绘制方法与最后效果的不同，素描绘制技法中可用毛笔上色、用滚子上色、用可挂色粉的工具上色或把炭棒直接蹭在画面上的上色等不同技法，大大缩短了涂调子的时间。”并且俄罗斯素描课程中也很重视材料与技法：水彩中的湿性效果，油画技法中一些笔触效果，都可以通过素描技法来反映。他们的素描课程安排中有专门的材料课。当我们对俄罗斯素描教育与他们的素描缺少足够的认识，以单一的铅笔排线去描摹印刷品时，其实对于画面中许多闪光处已失掉了。国外许多大师在素描中运用混和材料，法国雕塑家罗丹就是一位善于运用混合材料的大师，他的素描多用炭笔加水彩，表现人的肤色，流畅的线条施以淡彩润染，使作品增加了特殊的透明感和质量感，使作品中出现了更多的空间，更丰富的色调以及更微妙的联想。我国也有很多艺术家采取不同的绘制手法，使素描画面出现及其丰富的效果。如中国美术学院教师徐芒耀先生就喜欢用法国康颂细纹水彩纸用木炭作全因素素描，再用木炭芯笔作深入细微的刻画，最终可取得似单色油画效果。也有画家在纤维板上拼贴报纸和布，滴石膏，滴蜡，甚至用到火烤，再用毛笔、钢笔、粉笔等等进行创作。因此，充分认识到材料与技法的因素，用各种材质和媒介尝试画出别具意味的画面，拥有重要的现实意义。教师可以鼓励启发学生借鉴其他画种的各种特殊表现技法来进行素描训练与创作。刮、擦、刻、作底色，色调的渲染，干湿的变化与渐变效果，这些都可以拓展素描的表现效果空间，更能够调动学生对素描的积极性，也能够让我们的学校素描更加富有生命力，焕发出新的光彩。新材质的广泛实验会给素描质感和肌理的表现带来意想不到的可能性。利用材料的情感性因素，让画面更深切的表达作者的感受，而非单纯只能看出作者的手艺与功力。素描艺术的关键应该是艺术家新的思维，新的观念和新的材质的完美的结合。而高校的素描教育是应该对学生培养艺术思维进行训练与鼓励。
打开视野，让更丰富的内容进入我们的素描课堂。不要让素描变为我们高校美术教育的拐杖，而是让它成为我们飞向艺术殿堂的翅膀。
参考文献：
1、牛津现代高级英汉双解词典[M].商务印书馆,牛津大学出版社,1998.
2、苏剑雄.从美术创作多样性的发展看美术教学[J].中国美术教育,2000(3).
3、孙韬,叶南.俄罗斯素描技法[M].江西美术出版社,2000.
（作者单位：山东德州学院）
关键词：高校；素描课程；工具材料；技法
一、前言
米开朗基罗说：“素描是绘画的源泉和本质。”素描艺术的内涵与素描教学由来已久。参照牛津现代高级英汉双解词典的解释：“用铅笔、粉笔或其他材料，通过线条描述客观事物、感觉等。”日汉美术词典的解释：独立的以单色色块、面、线条所作的写生习作和创作。我们可以看出国外对素描的理解偏重于材料和手法的角度，多解释为“用单色（铅笔、粉笔等工具）的线条、色块描绘事物的方法”，不论各方对素描的定义有多大程度的差异，其中有一点是共通的，那就是都将素描看成是画家“描述”事物的一种简练方法。我国的高校美术教育在开展过程中，素描一直是作为基础课程开设的。对于素描的“基础性”，从未有人忽视。但对于拓宽素描的工具材料、探索素描的表现技法，在高校素描课程中并未得到足够的重视。
二、我国高校素描课程的现状
（一）材料的保守
素描在我国的发展历史久远，我国的学院美术教育也已走过了几十年。但迄今为止，我国美术界所使用的素描材料仍非常有限，只有铅笔、炭笔、炭精棒、橡皮等寥寥几种。这些材料在每个学画者的最初阶段开始接触，也成为学院教学中的主要工具。众多出版的素描书的素描绘画工具也多是以铅笔为主的。这使我们对素描的材料工具与方法步骤产生了许多误解。以为素描只能由铅笔或炭笔完成。素描教学中教师强调的是造型为主的结构素描或是调子为主的全因素素描，很少对新材料新技法的运用有所重视。因此学生中新材料的尝试也少有人深入探索。学生对于材料、肌理的认识往往是在划定专业后，从自己的专业中开始接触。似乎素描只是学习绘画初始的基础阶段，为今后的各画种打打基础，或者是为创作所做的准备之作，充其量是个“草稿”。世面上出现的素描书也多是以介绍观察方法，指导初学者入门的内容居多，而对素描工具材料有所关注的却不多。这诸多因素都造成了在国画、油画、版画都在极力探索新的材料工具、尝试新的表现技法的时候，素描的材料与技法却鲜有变化。
（二）技法的单一
由于我们所了解的素描工具与材料的局限，我们在进行素描训练与习作时多采用的技法仍是沿用考前班的法子：用铅笔铺线条，把大幅的画面用细密而均匀的线条铺满。如果是一张长期作业，铺调子、打线条所用的时间也不会少。因此，在一张课堂作业的进行过程中，教师与学生都会把注意力放在如何能更熟炼地使用铅笔，如何利用铅笔线条造成更细密、更丰富、更面面俱到的画面效果，一味沉浸在对铅笔线条造成的其实是有限的表现空间里。而对拓展素描工具材料，尝试其他形式的技法训练却少有人问津。加上铅笔与炭笔在画面上的不易协调性，以铅笔为媒介便以排线为主要表现技法，以炭笔为工具则以纵横向或倾斜的“涂”或“蹭”为主。很少有人尝试多种技法的混和运用，更不要说有技法的创新，这也就造成了高校素描形式与技法的单一化。
（三）画面的雷同与麻木
市场对素描绘画工具的忽略与学校素描教育对素描掌握技法的单一化传授，也必然会导致我国高校素描画面的单调与雷同。受限的工具材料，相同的技法，加上我们的高等院校对素描长期作业的“偏爱”，致使学生挫伤了敏锐的感觉，而陷入到局部观察中去，沉陷在长短不一的排线中不能自拔，而对客观物象的新鲜感早已不复存在。这极易造成画面充满“技术性”而缺乏“情感性”的麻木状态。相当一部分学生厌倦素描，也有很多学生对素描训练与创作练习如何衔接的关系缺乏认识。不知如何追求与创作手法相一致的素描效果。现行全因素素描更适合情节性的“俄式历史画”与风俗画“主题美术”的创作。假若在创作潜质与创作兴趣上不属于这一类型的学生，在进行创作课题时，就往往会因为缺乏与之相吻合的素描语言的锤炼而显得力不从心，或者说在试图突破常轨而制造某种新面貌时就不知从何下手。这也常常会造成学生平常的素描训练与创作脱节的现象。一个素描写实功底较强的学生却缺乏创作意识，一个有很好画面构想的学生却苦于找不到相应的素描语言。这些现象都与平常的素描训练相关。抓住对事物的敏锐感觉，尝试不同的工具材料与技法，用最合适的语言来表现这种感受，这不仅能改变“千人一面”的素描画面效果，更重要的意义在于可以更好地拓展学生的创作思路。
三、拓宽高校素描课的展示空间
（一）重视素描的独立地位
素描是造型基础，是培养各类美术专业人才必不可少的基本功，又是一个永远也探不到底的有生命的世界。素描和绘画一样，是一个国家民族气质、审美意识、思维方式、心理结构及时代的反映。一个国家的素描艺术，就是其一部造型艺术的经典。通过素描训练，可以锻炼画者的观察、认识和表现能力。同时，素描也是绘画创作的特殊手段。从创作角度来说，它是一种独立的艺术形式。一幅好的素描就是一件独立的艺术品，甚至于伟大。柯勒惠支那一系列朴拙的素描作品就是世界美术史上伟大的经典。我们完全可以用素描的艺术形式创作出完美的艺术作品。它应和其他艺术形式一样占有地位。此外，素描是面对生活、表现生活、深刻生活最为直接便捷的一种艺术手段。素描的发展具有广阔的空间，一幅杰出的素描，本身即是一件极具魅力的完整的艺术作品。“素描语言的多样演变导致了创作形式的不断创新。”因此，在学校素描教育中应该重视素描的独立地位。拓宽素描的表现空间，解放思想，大胆创新，把素描作为一种独立的艺术形式，寻找多种表现技法，形成更为完备的素描体系，而非仅仅是为其他画种的附属品。素描不仅是绘画的基础，而且其更具有独立存在的艺术价值。
（二）在素描课程中尝试与其他画种技法结合运用
由于我们素描教学的思维被禁锢在一脉相承的圈子里，只知有俄罗斯契斯恰柯夫扎实地明暗造型素描（全因素素描），用铅笔忠实于在准确的形体上施加具有三维空间的黑白灰关系，满足于色块之间所产生的微妙过渡与衔接，却并没有注意到俄罗斯素描中许多极其丰富的效果并非单纯由铅笔画出，而是采用了各种材料与工具，运用了特殊的技法手段。如“制作透明与不透明的素描底色所用的绘制方法与最后效果的不同，素描绘制技法中可用毛笔上色、用滚子上色、用可挂色粉的工具上色或把炭棒直接蹭在画面上的上色等不同技法，大大缩短了涂调子的时间。”并且俄罗斯素描课程中也很重视材料与技法：水彩中的湿性效果，油画技法中一些笔触效果，都可以通过素描技法来反映。他们的素描课程安排中有专门的材料课。当我们对俄罗斯素描教育与他们的素描缺少足够的认识，以单一的铅笔排线去描摹印刷品时，其实对于画面中许多闪光处已失掉了。国外许多大师在素描中运用混和材料，法国雕塑家罗丹就是一位善于运用混合材料的大师，他的素描多用炭笔加水彩，表现人的肤色，流畅的线条施以淡彩润染，使作品增加了特殊的透明感和质量感，使作品中出现了更多的空间，更丰富的色调以及更微妙的联想。我国也有很多艺术家采取不同的绘制手法，使素描画面出现及其丰富的效果。如中国美术学院教师徐芒耀先生就喜欢用法国康颂细纹水彩纸用木炭作全因素素描，再用木炭芯笔作深入细微的刻画，最终可取得似单色油画效果。也有画家在纤维板上拼贴报纸和布，滴石膏，滴蜡，甚至用到火烤，再用毛笔、钢笔、粉笔等等进行创作。因此，充分认识到材料与技法的因素，用各种材质和媒介尝试画出别具意味的画面，拥有重要的现实意义。教师可以鼓励启发学生借鉴其他画种的各种特殊表现技法来进行素描训练与创作。刮、擦、刻、作底色，色调的渲染，干湿的变化与渐变效果，这些都可以拓展素描的表现效果空间，更能够调动学生对素描的积极性，也能够让我们的学校素描更加富有生命力，焕发出新的光彩。新材质的广泛实验会给素描质感和肌理的表现带来意想不到的可能性。利用材料的情感性因素，让画面更深切的表达作者的感受，而非单纯只能看出作者的手艺与功力。素描艺术的关键应该是艺术家新的思维，新的观念和新的材质的完美的结合。而高校的素描教育是应该对学生培养艺术思维进行训练与鼓励。
打开视野，让更丰富的内容进入我们的素描课堂。不要让素描变为我们高校美术教育的拐杖，而是让它成为我们飞向艺术殿堂的翅膀。
参考文献：
1、牛津现代高级英汉双解词典[M].商务印书馆,牛津大学出版社,1998.
2、苏剑雄.从美术创作多样性的发展看美术教学[J].中国美术教育,2000(3).
3、孙韬,叶南.俄罗斯素描技法[M].江西美术出版社,2000.
（作者单位：山东德州学院）