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摘要：日本风格的设计传递出一种宁静、大气、简约之感，无论传统设计还是现代设计都映射出日本人的生活观念和审美意识。这些生活观念和审美意识是在千百年的历史文化中凝练而成的，是日本设计中隐含的精髓。
关键词：传统设计；现代设计；材料利用；质感优先；肌理
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-87-2
日本设计总给人一种与众不同的感觉，无论是传统设计还是现代设计，在其理念中都蕴含着日本人独特的生活观念和审美的意识，这些生活观念及审美意识的形成与日本的地理环境、风土气候息息相关，与日本人的生活紧紧相连。
在漫长的设计发展道路上，日本人充分总结了自己的优势与不足，并把优势最大限度的发挥出来，他们把传统设计的精华融入到现在设计的理念之中，使传统设计精神、理念延展到当今社会的设计领域并且发扬光大。
一、日本传统设计与现代设计的特色
日本传统设计没有过多的矫饰，一见之下让人有古朴、自然的感觉。无论传统建筑、工艺品、还是生活用品，都散发出沉静、幽婉的气质。即便是京都城里风云一时的德川家康的府邸，其室内的摆设、生活用具也都简洁、素雅，没有过多奢侈华丽的装饰。日本传统设计在色彩和造型手法上讲究的是“意”“简”二字，不求繁华耀眼的一时闪烁，而是追求让人联想无数的意境感。使用减法，以少胜于多的方法来进行装饰，“空即是有”以“空”带来无尽联想是其用色的特色。此外，讲究材料的原汁原味，用精耕细作的匠人精神，踏踏实实地做好每一个细节，也是日本传统设计的特征之一。
如今，日本不仅是世界第二大经济大国，其设计也占领先地位，这与日本人兼容并包的意识有不可分割的关系。日本现代设计除了保持了传统设计的理念精神以外，还在此基础上吸收了西式的设计精粹，把它们转化成带有日本味道的西式风格设计。现代日本设计的方针是走民族与西洋并行的双行路线。以人为本，以环境为本，提倡与自然和谐、使生活更加舒适的设计，是日本现代设计的目标。日本现代设计除了有着日本传统设计的严谨及“简约”的精神外，还在此基础上追求人性化、个性化、时尚化，使受众更加方便、放松与愉悦，这也是日本现代设计的一大特征。
二、稻秆文化与木的文化传承下来的设计精神
有人这样描述日本文化，即日本文化是稻秆的文化和木的文化。以米为主食的日本人与稻秆有着极其紧密的联系，自古以来他们就用稻感编织生活用品以及包装用品，如斗笠、蓑衣、锅垫、榻榻米、墙壁装饰等等，就连正月也用稻秆做成“注连绳”来装饰神社。在这里稻秆被赋予了吉祥的意义，它不仅具有装饰的作用，还具有阻挡邪恶进入的力量。作为稻米的副产品———稻秆，在日本人的生活中被毫不浪费地用在了身边的各个角落，它的用途被最大化地拓展开来。
与稻秆文化一样，木的文化也植根于日本人的生活之中。日本多山，绿色植物占国土面积的三分之二，不仅是古代，即便是在现代社会，日本人的住居仍是以“一户建”（带有花园的木质房屋）为理想的生活环境，木质家具、木质地板、木碗，木勺等等这些生活用品也是现代百姓家事寻常之物。他们对不同的木材进行研究，对待制作工艺一丝不苟，以毫不浪费的意识来对待大自然给他们带来的恩惠。
不仅仅是稻秆和木材，珍惜材料、毫不浪费地利用材料、挖掘材料本身的最大性能，使之被广泛应用，并以尊敬的态度对待创作活动，是日本人祖祖辈辈传承下来的一种精神、一种文化。这些祖辈们传下来的思想潜移默化地影响到日本人对设计最初的看法和观念，这点我们从那些精致的设计作品中不难观察到。
三、与自然相融的审美意识与质感优先的设计方式
日本四面环海，国土狭小而多山并且气候复杂，适合生存的平原地区不多，资源也相对匮乏。外界环境使古代日本人仔细地探究和寻找适合自己生存的方式，长久以来他们便养成了独特的生存理念，认为只有顺从自然、融入自然才能平稳安定地生活，于是与自然和谐相处的思想也随之注入到他们的审美意识和设计意识之中。造物之时使“物”更加趋于原本的真实状态，使它具有“生命感”的美，是日本人创作中隐含的审美意识。从这种角度来讲，即便选择已经干枯没有了生命的枯树来做装饰，其散发出的枯竭、阴郁、沧桑之感觉也具有了美的力量，因为这种阐述生死轮回的样态是来自自然的，是真正的美。所以，在传统设计中比起鲜艳夺目的带有人工意味的色彩，他们更喜爱使用自然质朴的颜色；比起精工细刻的雕琢和装饰，他们更喜爱捎带粗糙感的自然肌理。对自然的热爱与崇敬之情已经深深的在嵌入日本人的思想意识之中。
日本人喜爱在设计作品中倾诉没有被人手加工过的天然的妙处，利用和再现素材本身的质感及色彩，在设计过程中去还原自然，以质感优先。例如，日本的传统住居都是利用了木材和纸等的自然肌理和颜色来表达他们对自然事物的向往；又如在传统茶道中使用的茶具，追求陶瓷器的表面肌理质感的细微变化，有若岩石的自然质地，而不是细腻光滑的矫饰之感。换而言之，木的肌理、岩石的肌理及其他自然肌理在设计时保留其自然状态或是模拟自然状态的手法，是日本传统设计的一大倾向，这种倾向已经演变成为一种设计文化，固着在设计师的脑海之中，这是日本人通有的设计感觉，也是扎根在日本人心中的国民通感的体现。即便是在当今的繁华社会，新技术、新材料的发展以及众多的文化冲击之下，日本仍然在某些方面保持了质感优先的设计观念，他们依然在承袭使用自然的材料或者用人工的仿自然材料的方法，以其自然质感之美诠释设计理念。这种执著在某种意义上说确实是有些过于偏执，但正是这种偏执使日本的设计飘荡着独特的个性气氛。
在设计历史的长河中，淘炼精髓，漂洗糟粕，经过数千年发展至今的日本设计，蕴含着独特的传统文化底蕴，折射着日本人踏踏实实的造物精神和融于自然的审美意识，其散发的特殊的魅力使日本设计长久立于世界设计的大舞台。
参考文献：
[1]小林重顺.日本人の心といろ[M].大进堂株式会社，2002.[2]宫崎清.ものと人間の文化史シリーズ藁[M].法政大学出版局，2012.
[3]原研哉.日本のデザイン———美意識がつくる未来[M].岩波书店，2009.
作者简介：
李薇，女，河北唐山人，硕士研究生，助教，河北联合大学轻工学院，研究方向：美术教育、视觉传达设计；
王昭，女，河北唐山人，硕士研究生，助教，河北联合大学轻工学院，研究方向：体育教育训练学。
关键词：传统设计；现代设计；材料利用；质感优先；肌理
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-87-2
日本设计总给人一种与众不同的感觉，无论是传统设计还是现代设计，在其理念中都蕴含着日本人独特的生活观念和审美的意识，这些生活观念及审美意识的形成与日本的地理环境、风土气候息息相关，与日本人的生活紧紧相连。
在漫长的设计发展道路上，日本人充分总结了自己的优势与不足，并把优势最大限度的发挥出来，他们把传统设计的精华融入到现在设计的理念之中，使传统设计精神、理念延展到当今社会的设计领域并且发扬光大。
一、日本传统设计与现代设计的特色
日本传统设计没有过多的矫饰，一见之下让人有古朴、自然的感觉。无论传统建筑、工艺品、还是生活用品，都散发出沉静、幽婉的气质。即便是京都城里风云一时的德川家康的府邸，其室内的摆设、生活用具也都简洁、素雅，没有过多奢侈华丽的装饰。日本传统设计在色彩和造型手法上讲究的是“意”“简”二字，不求繁华耀眼的一时闪烁，而是追求让人联想无数的意境感。使用减法，以少胜于多的方法来进行装饰，“空即是有”以“空”带来无尽联想是其用色的特色。此外，讲究材料的原汁原味，用精耕细作的匠人精神，踏踏实实地做好每一个细节，也是日本传统设计的特征之一。
如今，日本不仅是世界第二大经济大国，其设计也占领先地位，这与日本人兼容并包的意识有不可分割的关系。日本现代设计除了保持了传统设计的理念精神以外，还在此基础上吸收了西式的设计精粹，把它们转化成带有日本味道的西式风格设计。现代日本设计的方针是走民族与西洋并行的双行路线。以人为本，以环境为本，提倡与自然和谐、使生活更加舒适的设计，是日本现代设计的目标。日本现代设计除了有着日本传统设计的严谨及“简约”的精神外，还在此基础上追求人性化、个性化、时尚化，使受众更加方便、放松与愉悦，这也是日本现代设计的一大特征。
二、稻秆文化与木的文化传承下来的设计精神
有人这样描述日本文化，即日本文化是稻秆的文化和木的文化。以米为主食的日本人与稻秆有着极其紧密的联系，自古以来他们就用稻感编织生活用品以及包装用品，如斗笠、蓑衣、锅垫、榻榻米、墙壁装饰等等，就连正月也用稻秆做成“注连绳”来装饰神社。在这里稻秆被赋予了吉祥的意义，它不仅具有装饰的作用，还具有阻挡邪恶进入的力量。作为稻米的副产品———稻秆，在日本人的生活中被毫不浪费地用在了身边的各个角落，它的用途被最大化地拓展开来。
与稻秆文化一样，木的文化也植根于日本人的生活之中。日本多山，绿色植物占国土面积的三分之二，不仅是古代，即便是在现代社会，日本人的住居仍是以“一户建”（带有花园的木质房屋）为理想的生活环境，木质家具、木质地板、木碗，木勺等等这些生活用品也是现代百姓家事寻常之物。他们对不同的木材进行研究，对待制作工艺一丝不苟，以毫不浪费的意识来对待大自然给他们带来的恩惠。
不仅仅是稻秆和木材，珍惜材料、毫不浪费地利用材料、挖掘材料本身的最大性能，使之被广泛应用，并以尊敬的态度对待创作活动，是日本人祖祖辈辈传承下来的一种精神、一种文化。这些祖辈们传下来的思想潜移默化地影响到日本人对设计最初的看法和观念，这点我们从那些精致的设计作品中不难观察到。
三、与自然相融的审美意识与质感优先的设计方式
日本四面环海，国土狭小而多山并且气候复杂，适合生存的平原地区不多，资源也相对匮乏。外界环境使古代日本人仔细地探究和寻找适合自己生存的方式，长久以来他们便养成了独特的生存理念，认为只有顺从自然、融入自然才能平稳安定地生活，于是与自然和谐相处的思想也随之注入到他们的审美意识和设计意识之中。造物之时使“物”更加趋于原本的真实状态，使它具有“生命感”的美，是日本人创作中隐含的审美意识。从这种角度来讲，即便选择已经干枯没有了生命的枯树来做装饰，其散发出的枯竭、阴郁、沧桑之感觉也具有了美的力量，因为这种阐述生死轮回的样态是来自自然的，是真正的美。所以，在传统设计中比起鲜艳夺目的带有人工意味的色彩，他们更喜爱使用自然质朴的颜色；比起精工细刻的雕琢和装饰，他们更喜爱捎带粗糙感的自然肌理。对自然的热爱与崇敬之情已经深深的在嵌入日本人的思想意识之中。
日本人喜爱在设计作品中倾诉没有被人手加工过的天然的妙处，利用和再现素材本身的质感及色彩，在设计过程中去还原自然，以质感优先。例如，日本的传统住居都是利用了木材和纸等的自然肌理和颜色来表达他们对自然事物的向往；又如在传统茶道中使用的茶具，追求陶瓷器的表面肌理质感的细微变化，有若岩石的自然质地，而不是细腻光滑的矫饰之感。换而言之，木的肌理、岩石的肌理及其他自然肌理在设计时保留其自然状态或是模拟自然状态的手法，是日本传统设计的一大倾向，这种倾向已经演变成为一种设计文化，固着在设计师的脑海之中，这是日本人通有的设计感觉，也是扎根在日本人心中的国民通感的体现。即便是在当今的繁华社会，新技术、新材料的发展以及众多的文化冲击之下，日本仍然在某些方面保持了质感优先的设计观念，他们依然在承袭使用自然的材料或者用人工的仿自然材料的方法，以其自然质感之美诠释设计理念。这种执著在某种意义上说确实是有些过于偏执，但正是这种偏执使日本的设计飘荡着独特的个性气氛。
在设计历史的长河中，淘炼精髓，漂洗糟粕，经过数千年发展至今的日本设计，蕴含着独特的传统文化底蕴，折射着日本人踏踏实实的造物精神和融于自然的审美意识，其散发的特殊的魅力使日本设计长久立于世界设计的大舞台。
参考文献：
[1]小林重顺.日本人の心といろ[M].大进堂株式会社，2002.[2]宫崎清.ものと人間の文化史シリーズ藁[M].法政大学出版局，2012.
[3]原研哉.日本のデザイン———美意識がつくる未来[M].岩波书店，2009.
作者简介：
李薇，女，河北唐山人，硕士研究生，助教，河北联合大学轻工学院，研究方向：美术教育、视觉传达设计；
王昭，女，河北唐山人，硕士研究生，助教，河北联合大学轻工学院，研究方向：体育教育训练学。