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2018年10月1 0日、11日，实景歌剧“一带一路”《图兰朵》在曾是清醇亲王府的中央音乐学院盛大呈现。这部由国家艺术基金支持、中央音乐学院出品的《图兰朵》是该院践行习近平总书记在“一带一路”高峰论坛上讲话精神的落地成果。歌剧由俞峰院长亲自领衔与朱曼、陈冰共同指挥，导演易立明及其团队与中央音乐学院交响乐团、中央音乐学院合唱团、福建省歌舞剧院，歌唱家王威、周晓林、王传越、许昌、田浩江等联袂奉献。作曲家郝维亚续写了这一版本的尾声。
一带一路与《图兰桑》
习总书记在“一带一路”高峰论坛讲话中指出，古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神。我们要将“一带一路”建成文明之路，以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突、文明共存超越文明优越。为落实习近平主席讲话精神，在教育部指导下，由中央音乐学院发起并成立了一带一路音乐教育联盟，至今已有24个一带一路沿线国家的院校和1 6个国内院校加入并致力于共建更高质量的音乐教育平台。此次一带一路《图兰朵》的上演便是中央音乐学院“一带一路”音乐教育联盟在多次学术交流之后的创新成果。
《图兰朵》的故事出自波斯童话（（一千零一夜》，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。歌剧《图兰朵》更是堪称意大利作曲家普契尼最伟大的作品之一，诞生于真实主义歌剧兴起与异国情调盛行的背景下，展现了普契尼脑海中戴着美丽面纱的东方世界。俞峰院长表示，这个经丝绸之路传到欧洲的故事，是东西方文明交流和互鉴的最好例证和典范。
《图兰朵》是在北京紫禁城中发生的故事，此次“一带一路”《图兰朵》上演的清醇亲王府、中央音乐学院所在地，更是清光绪皇帝的出生地。这座承载了丰富历史文化信息的建筑充分体现了古代建筑工艺的精湛，具有不可替代的历史与艺术价值。
作为歌剧艺术探索的 浸没式实景呈现
演出现场的醇亲王府气势恢宏、流光溢彩。歌剧采用浸没式舞台实景呈现，将人们带回了那个遥远神秘的传奇时代。象征皇权帝位的黄色琉璃瓦下，红色的宫门紧闭。百年的古树闪烁着墨绿幽光，打着灯笼的宫女在连廊默默走过。歌剧与舞蹈演员在王府院落以三百六十度呈现表演，乐队位于透着金色灯光的雕花门窗内外，合唱团四布在王府院落四周的玉阶之上，观众位于中轴线旁朱紅栏杆的两侧，面前威严耸立的宫殿近在咫尺。醇亲王府这一特定地点取代了传统的意象化舞台，空间的逼真性和专属性这些属于浸没式演出的特点在《图兰朵》中得到了完美的呈现。
传统的审美模式在这一版《图兰朵》中被改变，舞台与观众的关系不再是分隔两岸一般具有明显的界限，而是具有更高的互动性。观众近距离的感受着剧中人物的情绪变化，对于剧情的参与感与体验感大大加强。当卡拉夫即将去送死时，侩子手就在面前挥动大刀，让人揪心不已;当图兰朵终于被打动流下第一滴泪，她的叹息仿佛就在耳边。这种实景浸没式的歌剧打破了戏剧与观众的关系，观众更多承担的是见证人或亲历者的角色。对于作品情感内涵的体验以及人文历史背景的理解更加真实到位，作品的艺术价值在更大程度上被人们接收和转化。
为了配合这种观赏模式的转变，歌剧的演创团队进行了诸多积极探索。弦乐队和管乐队在两边落座，合唱团则在布置在院落四周。三位指挥分别负责三个部分，同步进行默契合作，通过观望两边的显示屏来调节速度达到完全的契合与统一。俞峰将全部的激情注入极具质感的乐队音响，引领着歌剧剧情与情绪气氛的发展与走向。演员们的出场方式也从幕后到台前变成了令人目不暇接地四处出没，使得现场并不像一部排演好的戏剧，而更像是出其不意的真实生活。当柳儿自戕时全场灯光变成血红色，乐队悲戚低鸣，王府被恐惧的气息笼罩着。当卡拉夫最终答对所有谜题时，茉莉花主题壮丽地再现，乐队辉煌的音响震颤着秋夜冰冷的空气，我们为卡拉夫燃烧在宫殿之中的热情振臂欢呼，欣赏着图兰朵的美丽在紫禁城中绽放。一曲《今夜无人入睡》，久久地萦绕在现场每一位观众耳畔。
以国际视野打造中国质地的 《图兰朵》
德国诗人席勒与意大利剧作家戈济都曾为图兰朵的故事写过脚本，普契尼的歌剧采用的是戈济的版本，并参照了席勒的诗剧，由西蒙尼和阿达米等人进行脚本创作。因为身体原因，普契尼未完成卡拉夫与图兰朵的二重唱便离开了人世。于是，这部伟大的未完成之作给世人留下了无尽的遗憾。之后的几十年间，意大利作曲家阿尔法诺和贝里奥都曾为这部未完成的歌剧进行过续写，目前上演最为广泛的则是普契尼的学生阿尔法诺的版本。普契尼的《图兰朵》脚本中，图兰朵为了给祖先报仇肆意杀伐，冷酷形象深入人心。在故事的后段，侍女柳儿为爱自戕和卡拉夫王子的强势一吻使得这位高傲无情的公主发生了转变。然而前后图兰朵形象的巨大反差使得这一剧情准备不够充分的转变难以令人信服。两位作曲家都曾通过各种音乐手段及对脚本的增删让图兰朵在结局作出合理转变，但一直存在争议。同时，两位作曲家的续写也与普契尼相差较大，被指出与普契尼无关或颠覆了其原本的意图。
此次”一带一路”《图兰朵》是由作曲家郝维亚执笔续写尾声的全新版本。作为为《图兰朵》进行续写的第三位作曲家，也是第一位中国作曲家，郝维亚教授以过人的胆识和国际化的视野，彰显了中国作曲家的才华和风范，打造了一版具有中国质地的《图兰朵》。同时这也是站在东方文化立场对这一西方逻辑与文化背景下的“中国故事”的一次深入阐释。在图兰朵如何转变这一历史难题上，作曲家所采用的诸多解决手法最重要的一个便是为图兰朵写了一首感人至深的咏叹调《第一滴眼泪》。作曲家表示，一定要让图兰朵的音乐变得柔和一些，感人一些，这样观众才能原谅她，接受她。在图兰朵的一诉三叹中，观众会意，公主心底温暖的柔情被唤醒，人性的光芒终于逐渐显露。经过对图兰朵形象的精心刻画，作曲家在保留了她作为公主和统治者的威严的同时，赋予了她东方女性仪态万方、温柔善良的特质，展示了一个胸怀宽广、博爱众生，徜徉在家庭与爱情温暖中的女性形象。这很好地解决了前面两位意大利作曲家“人物转变可信度不足”的问题，同时也是对西方人在不够了解东方文化的基础上塑造的阴冷残酷的中国公主形象进行的重新定义。
作为一位现代音乐作曲家，郝维亚在续写《图兰朵》时秉持的理念是“听不到我才是最好的”。作曲家采用了普契尼草稿中的多个主题动机进行尾声创作，力图使音乐风格更加靠近普契尼。此外，作曲家对于中国元素的运用得体有度且不流于表面，如在皇上出场的段落，点缀性地加入了中国打击乐的写法，在气势上进行强调而非完全植入打击乐的节奏或音色。这体现了作曲家在力求忠于原作的前提下加入中国元素的原则精神。此外，作曲家将普契尼原作中只数次出现、作为图兰朵主题的茉莉花旋律，在全剧进行不断强化，最为明显的是在歌剧结尾取代了《今夜无人入睡》，将这首中国民歌放在了图兰朵披上凤冠霞帔与卡拉夫隆重完成宫廷大婚的结尾，从而赋予这段温柔的民歌小调以恢弘的气魄和大气的品格，在情绪最为高昂的段落以宏大的音响辉煌再现。这使得剧中人物沉淀已久的感情喷薄而出，带给观众极强的艺术感染力。
《图兰朵》的首演获得了圆满成功，对歌剧艺术进行了许多大胆的探索与积极的创新。歌剧的整体设计不仅展现了恢弘大气的东方神韵与大国风采，并以震撼的实景演出、浸没式的舞台呈现、创新的审美模式、非同凡响的乐队表现以及歌唱家、舞蹈家的精彩演绎为观众留下了难忘的艺术体验。《图兰朵》中，音乐风格的顺利承袭、人物形象的成功转变以及其中西方音乐及叙事逻辑与东方丰富厚重的文化哲理内涵交汇融合，准确展现了这部歌剧的灵魂——“爱可以战胜仇恨”。尾声的深刻立意反映着东方审美理想。俞峰表示，该剧已经计划在一带一路沿线国家进行巡演，通过与沿线国家的艺术家们共同演绎这部作品，让各国人民通过艺术文化相逢相知、互信互敬。
一带一路与《图兰桑》
习总书记在“一带一路”高峰论坛讲话中指出，古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神。我们要将“一带一路”建成文明之路，以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突、文明共存超越文明优越。为落实习近平主席讲话精神，在教育部指导下，由中央音乐学院发起并成立了一带一路音乐教育联盟，至今已有24个一带一路沿线国家的院校和1 6个国内院校加入并致力于共建更高质量的音乐教育平台。此次一带一路《图兰朵》的上演便是中央音乐学院“一带一路”音乐教育联盟在多次学术交流之后的创新成果。
《图兰朵》的故事出自波斯童话（（一千零一夜》，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。歌剧《图兰朵》更是堪称意大利作曲家普契尼最伟大的作品之一，诞生于真实主义歌剧兴起与异国情调盛行的背景下，展现了普契尼脑海中戴着美丽面纱的东方世界。俞峰院长表示，这个经丝绸之路传到欧洲的故事，是东西方文明交流和互鉴的最好例证和典范。
《图兰朵》是在北京紫禁城中发生的故事，此次“一带一路”《图兰朵》上演的清醇亲王府、中央音乐学院所在地，更是清光绪皇帝的出生地。这座承载了丰富历史文化信息的建筑充分体现了古代建筑工艺的精湛，具有不可替代的历史与艺术价值。
作为歌剧艺术探索的 浸没式实景呈现
演出现场的醇亲王府气势恢宏、流光溢彩。歌剧采用浸没式舞台实景呈现，将人们带回了那个遥远神秘的传奇时代。象征皇权帝位的黄色琉璃瓦下，红色的宫门紧闭。百年的古树闪烁着墨绿幽光，打着灯笼的宫女在连廊默默走过。歌剧与舞蹈演员在王府院落以三百六十度呈现表演，乐队位于透着金色灯光的雕花门窗内外，合唱团四布在王府院落四周的玉阶之上，观众位于中轴线旁朱紅栏杆的两侧，面前威严耸立的宫殿近在咫尺。醇亲王府这一特定地点取代了传统的意象化舞台，空间的逼真性和专属性这些属于浸没式演出的特点在《图兰朵》中得到了完美的呈现。
传统的审美模式在这一版《图兰朵》中被改变，舞台与观众的关系不再是分隔两岸一般具有明显的界限，而是具有更高的互动性。观众近距离的感受着剧中人物的情绪变化，对于剧情的参与感与体验感大大加强。当卡拉夫即将去送死时，侩子手就在面前挥动大刀，让人揪心不已;当图兰朵终于被打动流下第一滴泪，她的叹息仿佛就在耳边。这种实景浸没式的歌剧打破了戏剧与观众的关系，观众更多承担的是见证人或亲历者的角色。对于作品情感内涵的体验以及人文历史背景的理解更加真实到位，作品的艺术价值在更大程度上被人们接收和转化。
为了配合这种观赏模式的转变，歌剧的演创团队进行了诸多积极探索。弦乐队和管乐队在两边落座，合唱团则在布置在院落四周。三位指挥分别负责三个部分，同步进行默契合作，通过观望两边的显示屏来调节速度达到完全的契合与统一。俞峰将全部的激情注入极具质感的乐队音响，引领着歌剧剧情与情绪气氛的发展与走向。演员们的出场方式也从幕后到台前变成了令人目不暇接地四处出没，使得现场并不像一部排演好的戏剧，而更像是出其不意的真实生活。当柳儿自戕时全场灯光变成血红色，乐队悲戚低鸣，王府被恐惧的气息笼罩着。当卡拉夫最终答对所有谜题时，茉莉花主题壮丽地再现，乐队辉煌的音响震颤着秋夜冰冷的空气，我们为卡拉夫燃烧在宫殿之中的热情振臂欢呼，欣赏着图兰朵的美丽在紫禁城中绽放。一曲《今夜无人入睡》，久久地萦绕在现场每一位观众耳畔。
以国际视野打造中国质地的 《图兰朵》
德国诗人席勒与意大利剧作家戈济都曾为图兰朵的故事写过脚本，普契尼的歌剧采用的是戈济的版本，并参照了席勒的诗剧，由西蒙尼和阿达米等人进行脚本创作。因为身体原因，普契尼未完成卡拉夫与图兰朵的二重唱便离开了人世。于是，这部伟大的未完成之作给世人留下了无尽的遗憾。之后的几十年间，意大利作曲家阿尔法诺和贝里奥都曾为这部未完成的歌剧进行过续写，目前上演最为广泛的则是普契尼的学生阿尔法诺的版本。普契尼的《图兰朵》脚本中，图兰朵为了给祖先报仇肆意杀伐，冷酷形象深入人心。在故事的后段，侍女柳儿为爱自戕和卡拉夫王子的强势一吻使得这位高傲无情的公主发生了转变。然而前后图兰朵形象的巨大反差使得这一剧情准备不够充分的转变难以令人信服。两位作曲家都曾通过各种音乐手段及对脚本的增删让图兰朵在结局作出合理转变，但一直存在争议。同时，两位作曲家的续写也与普契尼相差较大，被指出与普契尼无关或颠覆了其原本的意图。
此次”一带一路”《图兰朵》是由作曲家郝维亚执笔续写尾声的全新版本。作为为《图兰朵》进行续写的第三位作曲家，也是第一位中国作曲家，郝维亚教授以过人的胆识和国际化的视野，彰显了中国作曲家的才华和风范，打造了一版具有中国质地的《图兰朵》。同时这也是站在东方文化立场对这一西方逻辑与文化背景下的“中国故事”的一次深入阐释。在图兰朵如何转变这一历史难题上，作曲家所采用的诸多解决手法最重要的一个便是为图兰朵写了一首感人至深的咏叹调《第一滴眼泪》。作曲家表示，一定要让图兰朵的音乐变得柔和一些，感人一些，这样观众才能原谅她，接受她。在图兰朵的一诉三叹中，观众会意，公主心底温暖的柔情被唤醒，人性的光芒终于逐渐显露。经过对图兰朵形象的精心刻画，作曲家在保留了她作为公主和统治者的威严的同时，赋予了她东方女性仪态万方、温柔善良的特质，展示了一个胸怀宽广、博爱众生，徜徉在家庭与爱情温暖中的女性形象。这很好地解决了前面两位意大利作曲家“人物转变可信度不足”的问题，同时也是对西方人在不够了解东方文化的基础上塑造的阴冷残酷的中国公主形象进行的重新定义。
作为一位现代音乐作曲家，郝维亚在续写《图兰朵》时秉持的理念是“听不到我才是最好的”。作曲家采用了普契尼草稿中的多个主题动机进行尾声创作，力图使音乐风格更加靠近普契尼。此外，作曲家对于中国元素的运用得体有度且不流于表面，如在皇上出场的段落，点缀性地加入了中国打击乐的写法，在气势上进行强调而非完全植入打击乐的节奏或音色。这体现了作曲家在力求忠于原作的前提下加入中国元素的原则精神。此外，作曲家将普契尼原作中只数次出现、作为图兰朵主题的茉莉花旋律，在全剧进行不断强化，最为明显的是在歌剧结尾取代了《今夜无人入睡》，将这首中国民歌放在了图兰朵披上凤冠霞帔与卡拉夫隆重完成宫廷大婚的结尾，从而赋予这段温柔的民歌小调以恢弘的气魄和大气的品格，在情绪最为高昂的段落以宏大的音响辉煌再现。这使得剧中人物沉淀已久的感情喷薄而出，带给观众极强的艺术感染力。
《图兰朵》的首演获得了圆满成功，对歌剧艺术进行了许多大胆的探索与积极的创新。歌剧的整体设计不仅展现了恢弘大气的东方神韵与大国风采，并以震撼的实景演出、浸没式的舞台呈现、创新的审美模式、非同凡响的乐队表现以及歌唱家、舞蹈家的精彩演绎为观众留下了难忘的艺术体验。《图兰朵》中，音乐风格的顺利承袭、人物形象的成功转变以及其中西方音乐及叙事逻辑与东方丰富厚重的文化哲理内涵交汇融合，准确展现了这部歌剧的灵魂——“爱可以战胜仇恨”。尾声的深刻立意反映着东方审美理想。俞峰表示，该剧已经计划在一带一路沿线国家进行巡演，通过与沿线国家的艺术家们共同演绎这部作品，让各国人民通过艺术文化相逢相知、互信互敬。