摘要：复调作为最重要的写作手法之一，在不同时期呈现出螺旋式发展的音乐形态。就像流行元素一样，常常会出现复古风，但从其根本来看，是在已有的基础上结合当时的社会背景以及当时最流行的元素而发展的，是本质上的改变。本文主要以分析不同时期的复调代表作品，总结归纳其音乐特点及流变。
　　关键词：复调形态；流变；“线型”体；“柱式”体
　　中图分类号：J609.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0215-01
　　一、复调的产生及定义
　　（一）复调的产生。随着古罗马的消亡，中世纪走向了与享乐主义相反的以禁欲思想为核心的大潮流。由于丕平的大力支持，单声部音乐格里高利圣咏在加洛林时代得到广泛传播。十世纪左右，出现了以装饰格里高利圣咏为目的的附加段，多声部复调思维开始萌芽，以崇敬英雄的战争思想与以禁欲主义的和平思想为两条基准线，将庄重的单声部洗礼音乐慢慢融入了世俗的元素。
　　（二）复调的定义。由若干条旋律以对位法的写作原则，加入主调和声思维，几个声部独立但又相互关联地同时或交替的进行就称为多声部复调。
　　二、中世纪复调音乐形态
　　记载最早的复调音乐形态是奥尔加农，它是以圣咏为主旋律，在其下方附加一个以协和音程四度或五度平行进行的声部。从谱例1可以看出，两个声部以连续四度整齐进行，旋律流畅性差，音區也控制在一个八度以内，这种称为“平行奥尔加农”。另一种“花唱式奥尔加农”虽仍是一音对一音，但出现了声部交错或超越，并表现越来越活跃的进行，与圣咏形成鲜明的对比。
　　虽然中世纪复调音乐先后经历了迪斯康特、孔杜克图斯、经文歌等体裁形式，与奥尔加农相比较，在弱位上加入了不协和音程，使旋律性更为流动，但并未发生本质的改变。其主要形态仍为齐步的“柱式”框架，音域狭窄，创作技巧单一，这与当时的人们崇尚宗教音乐及禁欲思想有很大关系。
　　三、文艺复兴时期复调音乐形态
　　这一时期提倡以人为本，肯定现实生活，追求人性的全面发展，在音乐的体现中则加入了世俗化元素。分析谱例2，采用了伊奥尼亚调式，主题旋律先后在不同声部以同度、四度、五度模仿进行，上方两个声部结束在主音上，而下方四个声部结束在主和弦的三音上，这就使得每一个声部未结束时，另一个声部紧接着用新的主题演唱下一句，避免了终止式的出现，使得音乐主题持续发展。从形态上总结为“线型”形态，实现复调音乐动静结合原则，与中世纪“柱式”形态差别较大。
　　四、巴洛克时期复调音乐形态
　　这一时期是复调发展的顶峰时期，主调和声思维的加入让音乐的两面性得以完美表现。分析谱例3可看出高声部与低声部为四度卡农进行，二度下行的巧妙设计让主题反复出现。在强位上出现不协和音程，但使用连音线，弱化了其突出的音响色彩。虽也为“线型”构架，但其整体流动性更强，内声部片段模仿的处理也使音乐趣味性增强。
　　五、古典主义复调音乐形态
　　这时期主调思维占据主导地位，作曲家严谨的思维加上精彩绝伦的和声运用让音乐似波涛般的汹涌澎湃。从谱例3看出整体构架较为规整，虽使用了连续二度、九度，但都在弱位上，其紧张度被冲淡，这些都体现出作曲家娴熟的写作手法。从形态上看与中世纪似乎为同样的面貌，但其本质已经改变，音乐饱满度高，出发点从音程关系上升到和声关系。从整体来看，仍为“柱式”进行。
　　六.浪漫主义复调音乐形态
　　浪漫主义时期是一个富有民族情怀以及个性体现的时代，就像它的名字一样，富有自由热情的情愫，大量不协和音程、和弦被使用，离调、转调的写作手法频繁使用，半音化进行，使调性模糊不清。从例4看出高声部与低声部以卡农进行，中间两个声部以密集的半音进行为主，紧张性增强。虽整体构造与巴洛克时期相似，但其立足点从和声关系又上升至调性关系，内部发生了彻底的改变，但其形态仍为“线型”体走向。
　　总之，复调是感性与理性相结合的产物，这也好似人性两面的体现。通过不同时期的音乐本体分析，从个性中结合社会背景等因素以归纳其共性，把其主要形态归纳为“柱式”体与“线型”体两种类型，虽没有规律性的流变，但我们不仅能清晰看到其发展的主要形态，还能真正的了解复调音乐的流变，掌握不同时期的主要风格。
　　参考文献：
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