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摘要：中国戏曲是我国独有的文化，在文化发展史上呈现出璀璨的光辉，为了促进我国戏曲的发展，我们必须大力拓展传播途径，不断丰富其内涵，随着互联网、自媒体时代的到来，中国戏曲传播方式逐渐呈现出多样化，使我国戏曲艺术得以传承绵延至今，促进我国戏曲艺术的全面发展。本文将对中国戏曲传播方式与艺术形态的流变进行分析研究。
关键词：中国戏曲；传播方式；艺术形态流变；相关分析
中国戏曲集音乐、舞蹈、美术等多种艺术为一体，是中华文化中的瑰宝。随着历史的发展，中国戏曲的内涵逐渐丰富起来，呈现出了新的发展姿态，戏曲艺术传播的方式不断变化，在一定程度上促进了中国戏曲形态的完善。笔者将就中国戏曲传播方式进行研究分析。
一、中国戏曲传播方式研究
经研究分析，中国戏曲传播方式将会分为两种，一是演出传播方式、另一种则是剧本传播方式。这两种传播方式是中国戏曲最主流的传播方式。笔者将会就这两种传播方式进行阐述。
（一）演出传播方式
演出传播方式是中国戏曲最普遍的传播方式，戏曲演出传播方式又可以分为露天演出方式、厅堂演出方式以及剧场演出方式。露天演出方式对于大多数群众都不陌生，我们通常可以在闹区、市集、广场看到这种表演形式，参与露天演出的戏曲艺人大多是游走四方的流浪艺人，他们通常会在街头搭建临时戏台，供观众欣赏。这种演出方式具有一定流动性、临时性以及普遍性。露天演出相对于厅堂演出方式更加接地气，受到大部分观众的喜爱；除开露天演出方式以外，厅堂演出方式也是一种常见的传播方式，厅堂演出与露天演出具有很大差别，如果说露天演出的主要受众是普通民众，那么厅堂演出方式的主要受众便是上层阶级人士或者是人文雅士，此外，厅堂演出方式与露天演出不同的是其戏曲文学性更强，例如：《红楼梦》、《游园惊梦》等。除露天演出及厅堂演出方式外，剧场演出也是一种重要的传播方式，剧场演出与露天演出相比较，更具专业性、规范性，剧场演出不仅仅只有戏曲表演，还会有其他表演形式，如：说唱、乐舞、傀儡。剧场演出方式使中国戏曲的内涵不断深化，在一定程度上促进了戏曲艺术水平的提高。
（二）剧本传播方式
除演出传播方式外，剧本传播方式也是一种有效途径。据研究，目前保存最完整最古老的剧本是南宋戏文《张协状元》。剧本传播方式与演出传播方式最大的差异在于，剧本传播方式是以文字记录来流传，使戏曲文化性得到深化。在剧本传播方式中，最为核心的部分应该是剧本的写作，文学家在创作戏曲时，应注重对剧本创意的表达，剧本传播方式充分弥补了演出传播方式临时性的问题，使戏曲艺术传播空间更广泛。尤其是在中国古代，涌现出了众多优秀的戏曲剧本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。这些经典剧本为后来的戏曲演出提供了依据，在中国戏曲史上产生了重大的意义。
二、中国戏曲传播及形态流变分析
随着我国网络、电视、广播等媒介的创新及发展，中国戏曲的传播途径越来越广，不再仅仅拘泥于演出时间空间的限制，大众媒介的应用打破；传播界限，吸引了更多戏曲受众，为中国戏曲的传承及发展奠定了重要的基础。笔者将对中国戏曲在大众媒介中的传播进行分析。分别从：戏曲在电视领域的传播、戏曲在杂志报刊的传播、戏曲在广播中的传播、戏曲在互联网中的传播，四个方面进行阐述。
（一）戏曲在电视领域的传播
大众传媒的发展及革新，使戏曲在电视领域得以传播。在日常生活中，我们可以通过电视来看到戏曲节目，例如：央视的《空中剧院》栏目，通常会对戏曲节目进行直播，让观者们欣赏到更多经典。此外，一些具有地方色彩的戏曲，如：黄梅戏，花鼓戏等等。不少年轻观者喜欢收看湖南卫视的节目，著名节目《天天向上》有几期节目便对湖南花鼓戏、常德丝弦等具有地方特色的戏曲种类进行了介绍，还有一期节目，请来了梅兰芳先生的传人梅葆玖先生。从这一系列表现，我们不难看出，国家对中国戏曲的重视程度越来越高。观众可以通过这些节目加深对中国戏曲的了解，从而使中国戏曲得到了大力弘扬。
（二）戏曲在杂志报刊的传播
戏曲除了在电视领域中传播，还会在杂志报刊上传播，例如：《戏剧丛刊》、《戏剧月刊》、《半月戏剧》、《十日戏剧》等杂志便以戏曲为载体对其进行了大力弘扬，在这些杂志中，读者不仅仅能了解更多戏曲种类，还能对戏曲艺术家的各种事件进行了解。例如：《越讴》这本杂志，它是在1939年创刊，随着时间的推移，该报刊逐渐得到发展，后来出现了《越剧月刊》、《越剧专刊》、《越剧世界》等一批刊物，这些书刊主要涉及到越剧名人、剧照、剧本以及剧评。加深了读者对越剧这一剧种的了解，推动了越剧文化的大力发展。
（三）戏曲在广播中的传播
戏曲在广播中的传播不可小觑，据笔者研究，大部分老年观众很喜欢通过广播来收听戏曲节目，一方面，老年观众视力相对较差，与电视传播方式相比，他们似乎更青睐于广播传播方式，广播传播方式适合于不同阶层观众，不受时间、空间的限制，使用起来也更加方便。在广播传播中，通常会播放一些戏曲经典片段，并对戏曲文化相关信息及时传递。随着传媒技术的发展，现今的广播传播方式得到了一定创新与发展，戏曲广播不仅仅传播戏曲文化，还在此基础上增加了一些新形式。如：戏迷观众互动参与，通过这种环节，不仅能贴近戏迷与戏曲之间的联系，还激发了广大戏迷的兴趣，对于戏曲传播具一定促进作用。
（四）戏曲在互联网中的传播
随着网络技术的覆盖，戏曲的传播也逐渐更加灵活多变。人吗可以通过互联网来搜寻自己想看的戏曲节目，或者通过网络来搜寻相关图片进行欣赏。与前几种传播方式相比，戏曲在广播中的传播更具时代性与优越性。据研究，现阶段在互联网上还建立了相当多的戏曲论坛，人们可以在论坛中自由发言，还可以从论坛中找到相关戏曲的信息，互联网的发展使我国戏曲的传播更加便利，为其进行世界性传播创造了现实基础。
三、结语
综上，笔者对我国戏曲的传播方式及艺术形态流变进行了分析研究，从中不难看出，随着我国传媒的发展，戏曲艺术的传播方式得到了有效革新，充分提高了戏曲艺术内涵，使戏曲艺术特点得到了不断延伸与拓展。随着时代的变化，戏曲艺术面临着两个问题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统，二是戏曲艺术的创新，为了解决这些问题，我们必须加强群众对戏曲艺术的了解，为戏曲的传承发展奠定重要基础。
【参考文献】
[1]刘珺.中国戏曲传播方式与艺术形态的流变[J].戏曲艺术，2009，（04）：26-28+5
[2]董新颖.媒介形态变化与戏曲艺术的传播[J].戏曲艺术，2015，（01）：112-115
[3]史挥戈.试论电视与戏曲传播[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）：120-125+128
关键词：中国戏曲；传播方式；艺术形态流变；相关分析
中国戏曲集音乐、舞蹈、美术等多种艺术为一体，是中华文化中的瑰宝。随着历史的发展，中国戏曲的内涵逐渐丰富起来，呈现出了新的发展姿态，戏曲艺术传播的方式不断变化，在一定程度上促进了中国戏曲形态的完善。笔者将就中国戏曲传播方式进行研究分析。
一、中国戏曲传播方式研究
经研究分析，中国戏曲传播方式将会分为两种，一是演出传播方式、另一种则是剧本传播方式。这两种传播方式是中国戏曲最主流的传播方式。笔者将会就这两种传播方式进行阐述。
（一）演出传播方式
演出传播方式是中国戏曲最普遍的传播方式，戏曲演出传播方式又可以分为露天演出方式、厅堂演出方式以及剧场演出方式。露天演出方式对于大多数群众都不陌生，我们通常可以在闹区、市集、广场看到这种表演形式，参与露天演出的戏曲艺人大多是游走四方的流浪艺人，他们通常会在街头搭建临时戏台，供观众欣赏。这种演出方式具有一定流动性、临时性以及普遍性。露天演出相对于厅堂演出方式更加接地气，受到大部分观众的喜爱；除开露天演出方式以外，厅堂演出方式也是一种常见的传播方式，厅堂演出与露天演出具有很大差别，如果说露天演出的主要受众是普通民众，那么厅堂演出方式的主要受众便是上层阶级人士或者是人文雅士，此外，厅堂演出方式与露天演出不同的是其戏曲文学性更强，例如：《红楼梦》、《游园惊梦》等。除露天演出及厅堂演出方式外，剧场演出也是一种重要的传播方式，剧场演出与露天演出相比较，更具专业性、规范性，剧场演出不仅仅只有戏曲表演，还会有其他表演形式，如：说唱、乐舞、傀儡。剧场演出方式使中国戏曲的内涵不断深化，在一定程度上促进了戏曲艺术水平的提高。
（二）剧本传播方式
除演出传播方式外，剧本传播方式也是一种有效途径。据研究，目前保存最完整最古老的剧本是南宋戏文《张协状元》。剧本传播方式与演出传播方式最大的差异在于，剧本传播方式是以文字记录来流传，使戏曲文化性得到深化。在剧本传播方式中，最为核心的部分应该是剧本的写作，文学家在创作戏曲时，应注重对剧本创意的表达，剧本传播方式充分弥补了演出传播方式临时性的问题，使戏曲艺术传播空间更广泛。尤其是在中国古代，涌现出了众多优秀的戏曲剧本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。这些经典剧本为后来的戏曲演出提供了依据，在中国戏曲史上产生了重大的意义。
二、中国戏曲传播及形态流变分析
随着我国网络、电视、广播等媒介的创新及发展，中国戏曲的传播途径越来越广，不再仅仅拘泥于演出时间空间的限制，大众媒介的应用打破；传播界限，吸引了更多戏曲受众，为中国戏曲的传承及发展奠定了重要的基础。笔者将对中国戏曲在大众媒介中的传播进行分析。分别从：戏曲在电视领域的传播、戏曲在杂志报刊的传播、戏曲在广播中的传播、戏曲在互联网中的传播，四个方面进行阐述。
（一）戏曲在电视领域的传播
大众传媒的发展及革新，使戏曲在电视领域得以传播。在日常生活中，我们可以通过电视来看到戏曲节目，例如：央视的《空中剧院》栏目，通常会对戏曲节目进行直播，让观者们欣赏到更多经典。此外，一些具有地方色彩的戏曲，如：黄梅戏，花鼓戏等等。不少年轻观者喜欢收看湖南卫视的节目，著名节目《天天向上》有几期节目便对湖南花鼓戏、常德丝弦等具有地方特色的戏曲种类进行了介绍，还有一期节目，请来了梅兰芳先生的传人梅葆玖先生。从这一系列表现，我们不难看出，国家对中国戏曲的重视程度越来越高。观众可以通过这些节目加深对中国戏曲的了解，从而使中国戏曲得到了大力弘扬。
（二）戏曲在杂志报刊的传播
戏曲除了在电视领域中传播，还会在杂志报刊上传播，例如：《戏剧丛刊》、《戏剧月刊》、《半月戏剧》、《十日戏剧》等杂志便以戏曲为载体对其进行了大力弘扬，在这些杂志中，读者不仅仅能了解更多戏曲种类，还能对戏曲艺术家的各种事件进行了解。例如：《越讴》这本杂志，它是在1939年创刊，随着时间的推移，该报刊逐渐得到发展，后来出现了《越剧月刊》、《越剧专刊》、《越剧世界》等一批刊物，这些书刊主要涉及到越剧名人、剧照、剧本以及剧评。加深了读者对越剧这一剧种的了解，推动了越剧文化的大力发展。
（三）戏曲在广播中的传播
戏曲在广播中的传播不可小觑，据笔者研究，大部分老年观众很喜欢通过广播来收听戏曲节目，一方面，老年观众视力相对较差，与电视传播方式相比，他们似乎更青睐于广播传播方式，广播传播方式适合于不同阶层观众，不受时间、空间的限制，使用起来也更加方便。在广播传播中，通常会播放一些戏曲经典片段，并对戏曲文化相关信息及时传递。随着传媒技术的发展，现今的广播传播方式得到了一定创新与发展，戏曲广播不仅仅传播戏曲文化，还在此基础上增加了一些新形式。如：戏迷观众互动参与，通过这种环节，不仅能贴近戏迷与戏曲之间的联系，还激发了广大戏迷的兴趣，对于戏曲传播具一定促进作用。
（四）戏曲在互联网中的传播
随着网络技术的覆盖，戏曲的传播也逐渐更加灵活多变。人吗可以通过互联网来搜寻自己想看的戏曲节目，或者通过网络来搜寻相关图片进行欣赏。与前几种传播方式相比，戏曲在广播中的传播更具时代性与优越性。据研究，现阶段在互联网上还建立了相当多的戏曲论坛，人们可以在论坛中自由发言，还可以从论坛中找到相关戏曲的信息，互联网的发展使我国戏曲的传播更加便利，为其进行世界性传播创造了现实基础。
三、结语
综上，笔者对我国戏曲的传播方式及艺术形态流变进行了分析研究，从中不难看出，随着我国传媒的发展，戏曲艺术的传播方式得到了有效革新，充分提高了戏曲艺术内涵，使戏曲艺术特点得到了不断延伸与拓展。随着时代的变化，戏曲艺术面临着两个问题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统，二是戏曲艺术的创新，为了解决这些问题，我们必须加强群众对戏曲艺术的了解，为戏曲的传承发展奠定重要基础。
【参考文献】
[1]刘珺.中国戏曲传播方式与艺术形态的流变[J].戏曲艺术，2009，（04）：26-28+5
[2]董新颖.媒介形态变化与戏曲艺术的传播[J].戏曲艺术，2015，（01）：112-115
[3]史挥戈.试论电视与戏曲传播[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）：120-125+128