当年轻导演麦浚龙在电影的结尾用一个半秒不到的画面，展现自己独坐在影院的观众席中若有所思之时，我们应该可以非常清楚《僵尸》这部电影的创作意图，那就是：缅怀、追忆、致敬那些上世纪八九十年代在香港曾红火一时的、以僵尸为题材的系列类型电影。随着林正英和许冠英的去世，国际大片主宰大银幕时代的到来，香港僵尸片已经彻底作古，留下的只是一批或多或少参演过僵尸片的老戏骨，和一部部被压缩成高清格式供人随意下载的经典作品。在这样一种境况下，拍摄一部这样的电影（甚至非常简单地就取名《僵尸》）用以抒发情怀以及表达敬意自然无可厚非。

　　但如果光凭这点，你就把这部电影仅仅看作是一部粗制滥造的应景之作，那就大错特错了。在我看来，这部电影无论是在故事内容还是制作手段上，都可以说是让人耳目一新、印象深刻的。编剧让当年的僵尸片主演之一钱小豪在片中扮演自己，在知天命的年纪，带着一堆遗憾、一个落魄的皮囊和几件破旧的戏服，回到一幢象征老旧时代的居民大楼，打算在一间满是灰尘和白布的屋子里上吊了却残生。就在他双脚离地的瞬间，发生了诡异的事情，厉鬼附体，陈友扮演的道士破门而入，救下了他，从那以后，他便进入了一个荒诞而诡异的恐怖世界。他住的这间屋子里曾发生过凶杀案，导致原屋主杨凤带着患有白化病的儿子始终流连屋外，原因是他们一睁眼能看见惨死在此的双胞胎姐妹；梅姨的老伴阿冬失足摔下楼梯，她想尽一切办法（哪怕杀人）也要让阿冬起死回生；阿九身患肺癌，每天靠吸食小孩的骨灰延续阳寿；阿友是个身无长物的道士，最擅长的事情就是炒出让人称赞的糯米饭……这些诡异的人和事不仅没有让钱小豪感到恐惧，反而令他找到了以前演僵尸片的感觉，直到最后尸魔出世，再次扮演男主角的钱小豪赤裸着上身在一根烟的时间内打败了怪物，拯救了世人，也牺牲了自己，英雄之光照耀大地。
　　当然，这并不是故事的终结。导演在结尾部分有意还原了一下现实：道士并非捉鬼大师而是一个整天只会剪脚趾甲的偷懒伙计，梅姨的丈夫早已去世留下一张含笑的黑白照片，电梯里杨凤带着孩子冲自己微笑点头致意，阿九也并非邪恶法师而是一位替自己尸检的验尸官……钱小豪已经吊死在了那间屋内，享年50岁，一切的故事都不过是他在弥留之际的意念，至于那份关于自己妻儿已死的悲惨过往也是假的，真实的情况是，他躺在冰冷的停尸房里，二十几岁的儿子前来认尸。如果我们把中间的这段僵尸故事看作是一场电影，那么在电影之外，现实则是极为平淡和冰冷的。就像影片开篇的独白说的那样：电影看似很荒谬，但人生比电影荒谬得多。
　　请原谅我把故事描述得这么详细，因为我个人觉得，这个存在许多逻辑问题的故事并非这部戏的重点所在。作为一部致敬之作，本片最大的优点在于承袭和创新。可以这么说，这部戏的故事结构、场景布置和演员选择都继承了早期僵尸片的风格特点，但在制作手法上却完全采用了最先进的电影技术。无论是电脑特技、配乐选曲，还是影像风格，都明显表现出了新时代的特色，也体现了麦浚龙作为一名80后导演的趣味和品位。
　　麦浚龙是众多影迷口中的“富二代”，出过专辑，风格极度非主流；创立过自己的服装品牌，属于“潮人”；这几年专注于做演员，参演的大多都是cult类电影，可以说他的身上具备新一代年轻人最显著的特质。让人惊讶的是，他完全没有像其他年轻人那样挥霍自己的财富和青春，《僵尸》是他的第一部导演作品，不仅风格成熟，东西扎实，而且异常生猛，给人一种热浪扑面的畅快感，最可贵的是，他还对老一批香港电影和演员怀有一种深厚的情感，并把这种情感顺利地灌注到了自己的电影中，从而让这样一部作品成为充满温度的血和肉。
　　最后我想说的是，对于很久没有看香港恐怖片的观众来说，一定要做好被好好惊吓一顿的准备。比起早期那些带有喜剧性质的僵尸电影，本片可以说是一黑到底，压抑而又阴沉，气氛做得非常足，让我在这个初春的下午不禁出了一身冷汗。