去年很多人都在追一部清宫剧《如懿传》，其中有一集，新年伊始，皇帝携皇后和众嫔妃到慈宁宫给皇太后请安时，太后身后出现了一幅特别醒目的画，就是这幅《瑞鹤图》。
　　它的作者宋徽宗赵佶，可能是中国历史上最有故事的皇帝之一了。
　　北宋政和二年（公元1112年）正月十六日的那天，在都城汴京的宣德门上空，飞来了一群仙鹤，它们鸣叫飞翔，盘旋在宫殿的上空。这一景象引来了皇城的宫人和行路的百姓，大家十分诧异，纷纷抬头仰望，天空中的群鹤久久盘旋，最后缓缓地向西北方飞去了。
　　当时，宋徽宗也看到了这壮观景象，兴奋不已，认为这是天降祥瑞，是国运昌盛，百姓安居乐业的好兆头。于是回到宫中将这一幕难得一见的精彩景象，画成了这幅《瑞鹤图》。这幅画收藏在辽宁省博物馆，最近正在展出，那湛蓝色的天空，白羽的仙鹤在年代久远的宋绢上仍焕发出闪烁的光彩。

奇才宋徽宗

　　宋徽宗应该算是历史上最特别的皇帝之一了，他在政治上实在没有天赋，缺乏治国安邦的才能，又信用奸臣，到最后被金兵俘虏，病死他乡。后人给这位失败的君王起了个绰号叫“昏德公”。宋徽宗虽治国无方但他的艺术天赋非比寻常，艺术的才华最终让他千古留名。
　　在历代帝王中，能诗善画的也不少，但有如此高的才情与天分的，宋徽宗真是绝无仅有的一位了。他诗文俱佳，自认为超过了南唐后主李煜。他通晓音律，也弹得一手好琴。

　　我个人觉得此图最精彩的要数画面气氛的营造。一般花鸟画多表现的是以小见大的一花一鸟一世界。而《瑞鹤图》的格局突破了花鸟画的局限，有了山水画的气场和境界。仙鹤在空中的回翔充满了自由气象，而宫殿建筑的严整又显现出庙堂的富贵，两者彼此呼应。

现实与理想

　　在宋徽宗的众多花鸟作品中，《瑞鹤图》的意义不是他的其他作品可以比拟的，它不只是线条工细、赋色明丽、构图完美的艺术精品。从另一个角度来看，可以视为宋徽宗人生的一个梦境。这一梦境虽源于生活的一幕场景，但在宋徽宗的笔下：画面中的仙鹤、祥云、宫殿等细节，都充满着浪漫主义的色彩，艺术的浪漫让宋徽宗久久不能醒来，或者说是不愿意醒来。当然现实中帝王的富贵、奢靡的生活，永远不会像《瑞鹤图》中的祥瑞气象那样永恒存在，直到千秋万代。

　　宋徽宗赵佶在位26年，在其当政的第12个年头，天降祥瑞的奇幻景色让他画出了《瑞鹤图》，那年他30岁，他的帝国已走完了一半的旅程，但他始终活在艺术的梦想之中，直到生命的最后一刻。
　　作为天子的徽宗皇帝，一心追求美的极致与自由，这种追求应该是艺术家的任性，但身在帝王之家的赵佶迷恋于此不能自拔，以致时时忘记自己的身份与责任，天上的自由与人间的华贵，对应了艺术家的浪漫与帝王的现实。这正暗喻了宋徽宗自己无法辨别的双重身份。
　　理想很丰满，现实很骨感。每一个在现实社会中的人都有各自不同的角色，但事实上理想的角色和现实身份经常矛盾，无论是帝王将相还是我们这样的寻常百姓，都必须遵守现实的理性和规范。也许是因为现实的过于无情，作为自然人，情感总要寻求平衡与慰藉，于是理想诞生了。自由与美好的理想时时慰藉现实中日益受损的心灵和肉体，它不仅能化解烦恼、焦虑，更能引领我们超越现实。
　　一位政治家或一位艺术家如果足以优秀和伟大，他们是不可能没有理想的。
　　这位入错行的皇帝在真实的世界中时而任性时而纠结，但他以这幅美丽的《瑞鹤图》化解了理想与现实的矛盾，找到了永恒的慰藉。