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音乐剧是欧美资本主义工业化时期在市场经济条件下逐渐发展繁荣起来的一种娱乐化和商业化的通俗歌舞剧。音乐剧经过一百多年的发展演进，艺术上越来越走向健康和成熟，投资和制作规模也越来越大。由于高科技手段在舞台装置和声光艺术中的广泛运用，给观众的视听冲击力也越来越强。音乐剧将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌等元素通过不同的途径混合起来的样式并非是百老汇的首创和发明，可以说古典音乐和通俗表演才是音乐剧的亲生父母，在音乐剧的音乐中，就演唱形式和声乐体裁而言，有独唱、重唱、对唱、合唱的分类。
多重交唱曲在音乐剧中是一个并不少见的声乐体裁。从音响结构的角度看，多重交唱曲是几个不同的声乐体裁或演唱形式的立体型交织，产生一种全新的立体的更为交响化的声乐效果，这是本文将这一声乐体裁进行必要讨论的基本前提。本文所说的音乐剧重唱，是一个广义的概念，但凡其中两个或两个以上人物的声部发生叠置现象的声乐段落，都是我们所指向的对象。
重唱的种类很多，也有一系列的分类方法。如按声部数目分类，我们轻而易举地将它们分为二重唱、三重唱、四重唱等等，声部最多时，可以有八重唱、九重唱；如按音乐手法分类，则可分为和声性重唱和复调性重唱以及两者的结合形态——即在重唱写作中兼用和声、复调手法的形态；如按音乐性质分类，则可以分为同步型重唱和异步型重唱以及它们的结合形态。所谓同步型重唱，即几个声部音调性质、情感状态大致相同；所谓异步型重唱，即几个声部在音调性质和情感状态方面均有较明显的区别，具有一定的对比；而混合型重唱，则是重唱的所有声部同步和异步纵向交织、重叠起来，构成关系复杂的混合型重唱。以上几种不同的分类方法，从不同的侧面说明了重唱所具有的不同性质和面貌。
在音乐剧中，重唱形式，多被作曲家们作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段，因为重唱形式能够恰到好处地表现戏剧发展环节上不同角色的不同心情和心态，各个声部或相同或不同的主题又多侧面地揭示了情景中人物心境的变化，同时这种多声部和声交唱的形式在声乐表演艺术中具有很高的可听性和技术性，它有助于训练和强化演唱者的听觉能力，通过声部、角色的配合，通俗而大众化的声音，提高演唱者的艺术水平和素养，而且多重交唱曲的创作也正是作曲家展示自己高超的和声及复调写作能力的大好机会。当然音乐剧中的重唱远远不如在歌剧中重唱运用得多，音乐剧一般并不需要或者并不十分强调歌剧那一套咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合而成的严整的音乐表现体系。虽然在音乐剧中重唱、合唱也是经常使用的，但声部结合要简单得多，一般以二重唱、三重唱、四重唱为主，而且大多数是抒情的，简单明了、富于歌唱性。
本文把音乐剧中多重交唱曲对声乐表演艺术多元化的丰富作用归纳为以下几点：
一、情感的把握——戏剧、抒情、冲突
重唱是戏剧音乐体裁，而从戏剧性功能这个角度来考察音乐剧的重唱才能真正揭示出它的功能和本质，才能凸显出重唱比一般的声乐体裁对于声乐表演艺术的多元化所起的不可磨灭的作用。音乐剧是音乐性因素和戏剧性因素相结合的一种音乐题材形式，而重唱是音乐剧中最能体现这两个因素的声乐形式。在声乐史上，重唱也是衡量音乐剧成就的试金石。重唱在音乐剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。混合型重唱往往能够造成戏剧冲突点或戏剧的高潮，烘托出宏伟的或激烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。音乐剧中的重唱，也不同于一般的短小的抒情性作品，它的重唱各声部要以表现人物个性、情感、特定戏剧情节为目的，而一般的声乐作品则以简单的抒发某种情感为目的，不含有戏剧性的因素。这样从声部组合的样式上，以及声音处理方式上，就比一般的抒情性作品更加丰富和多元化，这无疑也就丰富了声乐表演艺术。以音乐剧《悲惨世界》为例，这部由“流行”音乐家创作的作品，其中的一段多声部重唱与合唱《新的一天》（《One Day More》），作曲家使用凝练精致的音乐素材和巧妙的延伸贯穿发展手法，使音乐剧中多重交唱的形式几近表现的完美，堪与歌剧中的同类唱段相媲美。
二、听觉的训练——声音高低、强弱、长短、色彩等感觉的调控以及听觉的监听
声乐是听觉的艺术，声乐的学习、歌手的演唱绝大多数情况下都是依赖听觉的调控，演唱者对自己发出来的声音的音量、长短、高低、音色，都是通过自己的听觉去辨别是否达到自己预想的目的，如符合自己的要求，就坚持下去，如果感到不满意就会自动进行调整。但在多重交唱曲中，同时演唱的会有三四个声部，有时是八九个甚至是全体演员的混声合唱，这就要求每个演唱者的演唱技巧和听觉能力以及角色之间的配合能力都要经过长时间的磨练，然后达到相当高的水平。听觉是可以训练的，在有基本的辨别能力的基础上耳朵可以训练得越来越敏锐，听觉的能力可以不断提高，因此多重交唱曲的排练是要经过反复的无数次的排练才能达到较好的立体感效果，他们不仅能听出乐队伴奏的旋律单音，而且可听出伴奏的和声或复调。二重唱、三重唱、四重唱等等的歌手对声音高度的感觉更加敏感，每个人都能把握住自己的声部旋律的准确性，并不受其他声部的干扰。在重唱中特别是在男女二重唱或男女多重唱中，男生要根据女生的音量、音色、长短，调整自己的音量、音色、长短，使自己与女生相平衡；同样女生也要自我调整，与男生相平衡。相对于独唱来说，这些都是对演员更高标准的要求，也是对他们的声乐演唱技术的更大的挑战。
三、和声技术的丰富
多重交唱的形式的运用无疑为作曲家在和声及复调等技术的写作上提供了更大更多的发挥空间，包括声部关系的安排，声部重叠的疏密安排，声部组合样式的变化及整体性的布局。在和声及复调技术上，无论是自由模仿式、对话式、衬托式还是柱式，都具有很高的演唱难度，演唱者之间在情感、情绪、音色、音准、音调、语气等诸多方面都需要很密切的配合。在所有的音乐剧中，几乎都会出现二重唱的唱段，而且多为主人公在剧中主要情节的表演及主要感情的抒发的重要唱段。在音乐剧中，除二重唱被广泛运用外，三重唱亦是较常见的一种声部组合形式。三重唱往往与二重唱、四重唱、五重唱等混合使用，其织体形态时而是自由模仿式，时而是对话式，时而是衬托式，时而是柱式，运用起来十分灵活。四重唱一般都是由男女高低音四个声部组成，而四重唱的写作又必须符合四个声部同时发生戏剧冲突的剧情发展才行，这就使得四重唱在音乐剧中发生的概率相对要少些，不像二重唱那样几乎是每一部音乐剧都有。更多声部的重唱（除合唱以外）也是出现的相对较少，除非剧情极其需要，否则声部的关系复杂会影响到效果的清晰。另外，多重交唱的形式在音乐剧中出现的篇幅不会太长，也不会出现得过分频繁，那样会使演唱者之间的配合容易出现混乱，全剧的整体音响也会混沌一片，听起来过于沉重。
四、声部、角色的配合
在音乐剧的演唱中，演员的角色不同演唱方式也就不同，一般具有很强的角色性，因此用到的声音也不是单一的，有时即使是同一个角色在处理不同的情感或情绪时也需要不同的音色音量及技巧。除了由于音乐剧的音乐风格不同决定了演员的演唱具有很高的技巧性外，还有我们上面提到的演唱方式的多样性，重唱、合唱、多声部和声等多种演唱方式的运用。还有极其重要的一点就是演唱声音的戏剧性，音乐剧本身就是音乐性因素和戏剧性因素的统一体，演员扮演不同年龄的人、不同性别的人，还有各种拟人化的动物等，就会既使声音赋予美感，又要尽量让自己的声音接近这一角色。
五、声音——通俗化、大众化
虽然音乐剧源出于古典音乐和通俗表演，但它的演唱方法不拘于美声、民族或通俗，而且更接近说话，主要要求能表达感情、优美动听、符合人物性格。在感受音乐剧中各种演唱形式的可听性和技术性以后，也不难发现音乐剧的艺术底蕴是非常深厚的，像《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》等名剧，都是把善良、正直、奋发向上、积极进取、纯真情感、互助友爱等普遍的人类美德和人性亮点作为自己的讴歌的主题，这些不朽的作品不但艺术上堪称佳作，其内容题材深刻，也具有巨大的社会价值。可以说它的演唱，需要精湛的演唱技术和长气息、多层次的声音驾驭能力，是驾驭于流行音乐与古典音乐之上的，是一种将二者结合得非常完美的演唱表演形式。许多音乐剧中的歌曲脍炙人口、流传广泛，有的还登上流行歌曲的排行榜，其通俗化、大众化地展示人物的喜怒哀乐、爱恨情仇的音乐魅力已经征服了无数爱乐者。听听莎拉布莱曼的歌声吧，圆润通透，充满磁性又极富有灵性，是介于通俗与古典之间的感染力极强的完美音色。音乐剧中的重唱与一般意义上的通俗歌曲也不一样，它的曲目不但是剧中的一部分，单独拿出来也可自成一体。
但是当我们翻阅大量的资料时不难发现，在音乐剧中重唱作品还是少之又少，当然这与音乐剧创作的主旨有关，它要求亲切、自然，大众易于接受，太过于繁琐的音乐结构很可能会导致它被人束之高阁。但随着大众审美意识的不断提高，观众对它的鉴赏力提高了，对它的需求也变得多种多样，因此从音乐剧创作的发展角度看，为了增强故事情节的戏剧性、冲突性、艺术性，使音乐剧从可视性、可听性能够达到更完美的境界，我想那些精美的、动人的、技巧性的重唱作品无疑是作曲家最好的选择！（作者单位：华东交通大学艺术学院）
□责任编辑 田禾雨
多重交唱曲在音乐剧中是一个并不少见的声乐体裁。从音响结构的角度看，多重交唱曲是几个不同的声乐体裁或演唱形式的立体型交织，产生一种全新的立体的更为交响化的声乐效果，这是本文将这一声乐体裁进行必要讨论的基本前提。本文所说的音乐剧重唱，是一个广义的概念，但凡其中两个或两个以上人物的声部发生叠置现象的声乐段落，都是我们所指向的对象。
重唱的种类很多，也有一系列的分类方法。如按声部数目分类，我们轻而易举地将它们分为二重唱、三重唱、四重唱等等，声部最多时，可以有八重唱、九重唱；如按音乐手法分类，则可分为和声性重唱和复调性重唱以及两者的结合形态——即在重唱写作中兼用和声、复调手法的形态；如按音乐性质分类，则可以分为同步型重唱和异步型重唱以及它们的结合形态。所谓同步型重唱，即几个声部音调性质、情感状态大致相同；所谓异步型重唱，即几个声部在音调性质和情感状态方面均有较明显的区别，具有一定的对比；而混合型重唱，则是重唱的所有声部同步和异步纵向交织、重叠起来，构成关系复杂的混合型重唱。以上几种不同的分类方法，从不同的侧面说明了重唱所具有的不同性质和面貌。
在音乐剧中，重唱形式，多被作曲家们作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段，因为重唱形式能够恰到好处地表现戏剧发展环节上不同角色的不同心情和心态，各个声部或相同或不同的主题又多侧面地揭示了情景中人物心境的变化，同时这种多声部和声交唱的形式在声乐表演艺术中具有很高的可听性和技术性，它有助于训练和强化演唱者的听觉能力，通过声部、角色的配合，通俗而大众化的声音，提高演唱者的艺术水平和素养，而且多重交唱曲的创作也正是作曲家展示自己高超的和声及复调写作能力的大好机会。当然音乐剧中的重唱远远不如在歌剧中重唱运用得多，音乐剧一般并不需要或者并不十分强调歌剧那一套咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合而成的严整的音乐表现体系。虽然在音乐剧中重唱、合唱也是经常使用的，但声部结合要简单得多，一般以二重唱、三重唱、四重唱为主，而且大多数是抒情的，简单明了、富于歌唱性。
本文把音乐剧中多重交唱曲对声乐表演艺术多元化的丰富作用归纳为以下几点：
一、情感的把握——戏剧、抒情、冲突
重唱是戏剧音乐体裁，而从戏剧性功能这个角度来考察音乐剧的重唱才能真正揭示出它的功能和本质，才能凸显出重唱比一般的声乐体裁对于声乐表演艺术的多元化所起的不可磨灭的作用。音乐剧是音乐性因素和戏剧性因素相结合的一种音乐题材形式，而重唱是音乐剧中最能体现这两个因素的声乐形式。在声乐史上，重唱也是衡量音乐剧成就的试金石。重唱在音乐剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。混合型重唱往往能够造成戏剧冲突点或戏剧的高潮，烘托出宏伟的或激烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。音乐剧中的重唱，也不同于一般的短小的抒情性作品，它的重唱各声部要以表现人物个性、情感、特定戏剧情节为目的，而一般的声乐作品则以简单的抒发某种情感为目的，不含有戏剧性的因素。这样从声部组合的样式上，以及声音处理方式上，就比一般的抒情性作品更加丰富和多元化，这无疑也就丰富了声乐表演艺术。以音乐剧《悲惨世界》为例，这部由“流行”音乐家创作的作品，其中的一段多声部重唱与合唱《新的一天》（《One Day More》），作曲家使用凝练精致的音乐素材和巧妙的延伸贯穿发展手法，使音乐剧中多重交唱的形式几近表现的完美，堪与歌剧中的同类唱段相媲美。
二、听觉的训练——声音高低、强弱、长短、色彩等感觉的调控以及听觉的监听
声乐是听觉的艺术，声乐的学习、歌手的演唱绝大多数情况下都是依赖听觉的调控，演唱者对自己发出来的声音的音量、长短、高低、音色，都是通过自己的听觉去辨别是否达到自己预想的目的，如符合自己的要求，就坚持下去，如果感到不满意就会自动进行调整。但在多重交唱曲中，同时演唱的会有三四个声部，有时是八九个甚至是全体演员的混声合唱，这就要求每个演唱者的演唱技巧和听觉能力以及角色之间的配合能力都要经过长时间的磨练，然后达到相当高的水平。听觉是可以训练的，在有基本的辨别能力的基础上耳朵可以训练得越来越敏锐，听觉的能力可以不断提高，因此多重交唱曲的排练是要经过反复的无数次的排练才能达到较好的立体感效果，他们不仅能听出乐队伴奏的旋律单音，而且可听出伴奏的和声或复调。二重唱、三重唱、四重唱等等的歌手对声音高度的感觉更加敏感，每个人都能把握住自己的声部旋律的准确性，并不受其他声部的干扰。在重唱中特别是在男女二重唱或男女多重唱中，男生要根据女生的音量、音色、长短，调整自己的音量、音色、长短，使自己与女生相平衡；同样女生也要自我调整，与男生相平衡。相对于独唱来说，这些都是对演员更高标准的要求，也是对他们的声乐演唱技术的更大的挑战。
三、和声技术的丰富
多重交唱的形式的运用无疑为作曲家在和声及复调等技术的写作上提供了更大更多的发挥空间，包括声部关系的安排，声部重叠的疏密安排，声部组合样式的变化及整体性的布局。在和声及复调技术上，无论是自由模仿式、对话式、衬托式还是柱式，都具有很高的演唱难度，演唱者之间在情感、情绪、音色、音准、音调、语气等诸多方面都需要很密切的配合。在所有的音乐剧中，几乎都会出现二重唱的唱段，而且多为主人公在剧中主要情节的表演及主要感情的抒发的重要唱段。在音乐剧中，除二重唱被广泛运用外，三重唱亦是较常见的一种声部组合形式。三重唱往往与二重唱、四重唱、五重唱等混合使用，其织体形态时而是自由模仿式，时而是对话式，时而是衬托式，时而是柱式，运用起来十分灵活。四重唱一般都是由男女高低音四个声部组成，而四重唱的写作又必须符合四个声部同时发生戏剧冲突的剧情发展才行，这就使得四重唱在音乐剧中发生的概率相对要少些，不像二重唱那样几乎是每一部音乐剧都有。更多声部的重唱（除合唱以外）也是出现的相对较少，除非剧情极其需要，否则声部的关系复杂会影响到效果的清晰。另外，多重交唱的形式在音乐剧中出现的篇幅不会太长，也不会出现得过分频繁，那样会使演唱者之间的配合容易出现混乱，全剧的整体音响也会混沌一片，听起来过于沉重。
四、声部、角色的配合
在音乐剧的演唱中，演员的角色不同演唱方式也就不同，一般具有很强的角色性，因此用到的声音也不是单一的，有时即使是同一个角色在处理不同的情感或情绪时也需要不同的音色音量及技巧。除了由于音乐剧的音乐风格不同决定了演员的演唱具有很高的技巧性外，还有我们上面提到的演唱方式的多样性，重唱、合唱、多声部和声等多种演唱方式的运用。还有极其重要的一点就是演唱声音的戏剧性，音乐剧本身就是音乐性因素和戏剧性因素的统一体，演员扮演不同年龄的人、不同性别的人，还有各种拟人化的动物等，就会既使声音赋予美感，又要尽量让自己的声音接近这一角色。
五、声音——通俗化、大众化
虽然音乐剧源出于古典音乐和通俗表演，但它的演唱方法不拘于美声、民族或通俗，而且更接近说话，主要要求能表达感情、优美动听、符合人物性格。在感受音乐剧中各种演唱形式的可听性和技术性以后，也不难发现音乐剧的艺术底蕴是非常深厚的，像《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》等名剧，都是把善良、正直、奋发向上、积极进取、纯真情感、互助友爱等普遍的人类美德和人性亮点作为自己的讴歌的主题，这些不朽的作品不但艺术上堪称佳作，其内容题材深刻，也具有巨大的社会价值。可以说它的演唱，需要精湛的演唱技术和长气息、多层次的声音驾驭能力，是驾驭于流行音乐与古典音乐之上的，是一种将二者结合得非常完美的演唱表演形式。许多音乐剧中的歌曲脍炙人口、流传广泛，有的还登上流行歌曲的排行榜，其通俗化、大众化地展示人物的喜怒哀乐、爱恨情仇的音乐魅力已经征服了无数爱乐者。听听莎拉布莱曼的歌声吧，圆润通透，充满磁性又极富有灵性，是介于通俗与古典之间的感染力极强的完美音色。音乐剧中的重唱与一般意义上的通俗歌曲也不一样，它的曲目不但是剧中的一部分，单独拿出来也可自成一体。
但是当我们翻阅大量的资料时不难发现，在音乐剧中重唱作品还是少之又少，当然这与音乐剧创作的主旨有关，它要求亲切、自然，大众易于接受，太过于繁琐的音乐结构很可能会导致它被人束之高阁。但随着大众审美意识的不断提高，观众对它的鉴赏力提高了，对它的需求也变得多种多样，因此从音乐剧创作的发展角度看，为了增强故事情节的戏剧性、冲突性、艺术性，使音乐剧从可视性、可听性能够达到更完美的境界，我想那些精美的、动人的、技巧性的重唱作品无疑是作曲家最好的选择！（作者单位：华东交通大学艺术学院）
□责任编辑 田禾雨