论文部分内容阅读
谈及动画的核心命题，很多人可能会说是“幽默”或“温情”。对于以叙事为手段的商业动画长片来说，只有幽默是远远不够的。当然，作者的目的可能是想让观众最终感受到温情，比如一家团聚，正义战胜邪恶等，但是只有这样的目的是不够的。作为叙事长片，没有前面的情节做铺垫，所谓的温情只是无助的抽象概括，温暖也会成为空中楼阁。例如，没有马林在海底千里寻找尼莫，最后的父子团聚就没有意义。从某种意义上来看，“疯狂”是动画的核心命题，是超越故事与视听的精神实质。
我们为什么需要疯狂，而疯狂又究竟是什么?这一问题被当代哲学家们深度关注，德鲁兹在《反俄狄浦斯》中，将疯狂与分裂视为逃离历史、逃离符码之网，逃离控制与异化的唯一获救之路a“疯狂”与“正常”这一对令人神往的矛盾组合，给予人类对自身价值以及社会道德的无尽追问。我们习惯成人对社会规范的主导，并把这些规范定名为“正常”。强者拥有话语权利，主宰其他生命的物质与精神世界，而处于话语末端的个体，则受压迫和禁锢，精神得不到宣泄。社会与人的非正常行为就是在分裂自身的同时挑战权力。徒劳的理性批判变成将权力解构，用疯狂来逃离历史、逃离话语、逃离被控制与异化，走向娱乐的放逐。
动画中跨越物种的自由表达，泛神化，对毁灭与超能力的迷恋正是出于这种精神的寄托与释放。《小鸡快跑》与《怪物公司》这两部由动物和怪物为主角的动画，正是人与社会在压抑后的价值宣泄和道德寓言。在这两个动画文本中，养鸡场、公司不只是简单的故事场景，也是某种全球文化类型的解读切入口。作者疯狂地把关于人的话语移植到动物与怪物身上，用动画的方式进行缩影。两部影片都是简单地用二元对立进行概化的叙述。《小鸡快跑》是典型的“人与鸡”的正邪对立：
《怪物公司》表面上是人与怪的融合，但是无论作者在两个世界中设置了多少温情的“门”，这种对立的二元世界，已经决定了“一分为二”的尴尬情况。只有这样的疯狂才能解放被道德束缚了的身体，动画才能激起观众的共鸣。
《怪物公司》的开场是利用一次失败的惊吓试验，从表面上看，作者的目的可能是从局部展开情节，期望对观众有更强的吸引力。但是，值得注意的是这一次试验中的几个细节。首先，螃蟹老板的出现，直言不讳地把这个怪物世界的特殊价值观告诉了观众，也就是：“怪兽世界的电力能源是小孩子的尖叫，而小孩子又是怪兽世界最恐怖的破坏力，小孩是最毒、最致命的。”这一对矛盾成了影片最富有创意的亮点。其次，这一个试验将怪物世界的行为工具化的特点，清晰地展现在观众面前。试验中的小孩模型在试验结束后被机械撑杆支起，这非常视觉化地告诉了观众一个工具时代的符号。
疯狂意味着什么?无论是动物还是怪物，作为人类的精神寄托，他们必须挣扎，在自由的边缘抗争：必须反叛，和话语权力对抗；最终，必须逃离。逃离是危险的，哲学上看，作为话语主体的霸权造就了对接受者精神和肉体的双重约束，这不是个体行为，这是体制的产物。话语要保持优势就必须让逃离者受到严厉的惩罚，为此“逃离”的意志与行为又将面临双倍压制。
“金婕和洛齐”，长毛怪和大眼怪，这两对逃离的叛逆者，在原始生命力的推动下，开始在秩序中进行破坏。金婕和长毛怪是理想主义者，洛齐和大眼仔则带有更多的劣根性。当然，这种角色的劣根性是为动画需要而特设的喜剧元素。大眼仔从没忘记他的女朋友；洛齐则是在骗吃骗喝中开了头，他是为了不被马戏团抓回去才被追加入小鸡逃亡计划的。金婕在开会的时候，告诉大家，那是一个怎样美丽的地方。在那里自己养自己，没有农夫，没有狗，也没有鸡屋，没有农场。当懦弱的鸡问她农夫是不是去度假了时，金婕果断地告诉她：“不是去度假，农夫根本不存在。”作者在这里一语道破天机，疯狂的本质一览无遗：我们不是在短暂的逃离，我们是要彻底摆脱体制与霸权。金婕最后还告诉大家，在那里不用产蛋。这时候，有鸡反驳她“我一生没有听过这么的谎话，面对现实吧，我们只有百分之一的机会”。
就在这一场会议结束后金婕坚强地走出鸡屋，眼泪再也止不住地流下来。面对星空，她祈求着上帝，高喊着自由。这一幕让人联想起很多的英雄主义影片。金婕就像一个布道者，在给苦难的群众宣传着理想与信念。在不被理解，革命转入低潮时，她开始寻找精神力量的支持。当然，作为动画，作者没有让节奏有一点点的拖沓。就在这个时候，洛齐，一只花皮鸡从天而降。之后他告诉大家，他来自“自由的土地和勇敢之家园”。并时不时自夸“我是天生自由的鸡”。疯狂在这样的诱因下升级。
我们由此得出动画中疯狂行为的三个特点。
第一，疯狂是由于角色在原来的困局中不能得到释放，从而需要通过某种行为来解困。疯狂是需要理由的，作为叙事动画长片，在情节之始，就需要给予角色一个理由。这个理由有两层含义，首先是剧情理由，也就是说，只有故事的情景逼着角色走向疯狂，接下去的出发、逃离、反抗、深入等行为才可能是合理的。其次，这个理由必须是疯狂行为的心理基础，这个基础为下一步的疯狂行为提供了合理性。第二，动画中的疯狂命题并不是单纯地指故事的起因，角色的性格，或高潮的动力。除了这几点外，更重要的是角色连续行为的疯狂过程。基于某种原因，角色踏上疯狂行为系列，此中的疯狂逐步升级，在多重线索的共同作用下，直至高潮。第三，动画故事的结局，也就是疯狂行为的回归。小鸡快乐地生活在自己理想中的家园，长毛发现了欢笑的能量，这些都是对疯狂行为的回归，虽然在回归之前一定是一场疯狂高潮。
疯狂是前期剧情的延续，疯狂是后期绝情的诱因，疯狂将影片前后的剧情联系在一起，使得影片在不失高潮的前提下，理所当然的使观众在理解影片内涵的同时，也将自己的内心感受融入到了影片之中。作为商业动画长片，要想达到使观众能够真正的感受到剧情的温馨，除了需要精彩的故事内容之外，更需要的是对立个体之间的激烈对抗程度。而此激烈对抗程度就是指疯狂的程度，不仅仅是正义一方的疯狂程度，也包括非正义一方的疯狂程度。程度越深，对抗越强，非正常化的现象就越明显，以至于使观众真正的与影片产生共鸣，将自己的真心感受放置其中，寻求内心的释放。
动画需要疯狂，动画人需要疯狂，动画观众更需要疯狂。
我们为什么需要疯狂，而疯狂又究竟是什么?这一问题被当代哲学家们深度关注，德鲁兹在《反俄狄浦斯》中，将疯狂与分裂视为逃离历史、逃离符码之网，逃离控制与异化的唯一获救之路a“疯狂”与“正常”这一对令人神往的矛盾组合，给予人类对自身价值以及社会道德的无尽追问。我们习惯成人对社会规范的主导，并把这些规范定名为“正常”。强者拥有话语权利，主宰其他生命的物质与精神世界，而处于话语末端的个体，则受压迫和禁锢，精神得不到宣泄。社会与人的非正常行为就是在分裂自身的同时挑战权力。徒劳的理性批判变成将权力解构，用疯狂来逃离历史、逃离话语、逃离被控制与异化，走向娱乐的放逐。
动画中跨越物种的自由表达，泛神化，对毁灭与超能力的迷恋正是出于这种精神的寄托与释放。《小鸡快跑》与《怪物公司》这两部由动物和怪物为主角的动画，正是人与社会在压抑后的价值宣泄和道德寓言。在这两个动画文本中，养鸡场、公司不只是简单的故事场景，也是某种全球文化类型的解读切入口。作者疯狂地把关于人的话语移植到动物与怪物身上，用动画的方式进行缩影。两部影片都是简单地用二元对立进行概化的叙述。《小鸡快跑》是典型的“人与鸡”的正邪对立：
《怪物公司》表面上是人与怪的融合，但是无论作者在两个世界中设置了多少温情的“门”，这种对立的二元世界，已经决定了“一分为二”的尴尬情况。只有这样的疯狂才能解放被道德束缚了的身体，动画才能激起观众的共鸣。
《怪物公司》的开场是利用一次失败的惊吓试验，从表面上看，作者的目的可能是从局部展开情节，期望对观众有更强的吸引力。但是，值得注意的是这一次试验中的几个细节。首先，螃蟹老板的出现，直言不讳地把这个怪物世界的特殊价值观告诉了观众，也就是：“怪兽世界的电力能源是小孩子的尖叫，而小孩子又是怪兽世界最恐怖的破坏力，小孩是最毒、最致命的。”这一对矛盾成了影片最富有创意的亮点。其次，这一个试验将怪物世界的行为工具化的特点，清晰地展现在观众面前。试验中的小孩模型在试验结束后被机械撑杆支起，这非常视觉化地告诉了观众一个工具时代的符号。
疯狂意味着什么?无论是动物还是怪物，作为人类的精神寄托，他们必须挣扎，在自由的边缘抗争：必须反叛，和话语权力对抗；最终，必须逃离。逃离是危险的，哲学上看，作为话语主体的霸权造就了对接受者精神和肉体的双重约束，这不是个体行为，这是体制的产物。话语要保持优势就必须让逃离者受到严厉的惩罚，为此“逃离”的意志与行为又将面临双倍压制。
“金婕和洛齐”，长毛怪和大眼怪，这两对逃离的叛逆者，在原始生命力的推动下，开始在秩序中进行破坏。金婕和长毛怪是理想主义者，洛齐和大眼仔则带有更多的劣根性。当然，这种角色的劣根性是为动画需要而特设的喜剧元素。大眼仔从没忘记他的女朋友；洛齐则是在骗吃骗喝中开了头，他是为了不被马戏团抓回去才被追加入小鸡逃亡计划的。金婕在开会的时候，告诉大家，那是一个怎样美丽的地方。在那里自己养自己，没有农夫，没有狗，也没有鸡屋，没有农场。当懦弱的鸡问她农夫是不是去度假了时，金婕果断地告诉她：“不是去度假，农夫根本不存在。”作者在这里一语道破天机，疯狂的本质一览无遗：我们不是在短暂的逃离，我们是要彻底摆脱体制与霸权。金婕最后还告诉大家，在那里不用产蛋。这时候，有鸡反驳她“我一生没有听过这么的谎话，面对现实吧，我们只有百分之一的机会”。
就在这一场会议结束后金婕坚强地走出鸡屋，眼泪再也止不住地流下来。面对星空，她祈求着上帝，高喊着自由。这一幕让人联想起很多的英雄主义影片。金婕就像一个布道者，在给苦难的群众宣传着理想与信念。在不被理解，革命转入低潮时，她开始寻找精神力量的支持。当然，作为动画，作者没有让节奏有一点点的拖沓。就在这个时候，洛齐，一只花皮鸡从天而降。之后他告诉大家，他来自“自由的土地和勇敢之家园”。并时不时自夸“我是天生自由的鸡”。疯狂在这样的诱因下升级。
我们由此得出动画中疯狂行为的三个特点。
第一，疯狂是由于角色在原来的困局中不能得到释放，从而需要通过某种行为来解困。疯狂是需要理由的，作为叙事动画长片，在情节之始，就需要给予角色一个理由。这个理由有两层含义，首先是剧情理由，也就是说，只有故事的情景逼着角色走向疯狂，接下去的出发、逃离、反抗、深入等行为才可能是合理的。其次，这个理由必须是疯狂行为的心理基础，这个基础为下一步的疯狂行为提供了合理性。第二，动画中的疯狂命题并不是单纯地指故事的起因，角色的性格，或高潮的动力。除了这几点外，更重要的是角色连续行为的疯狂过程。基于某种原因，角色踏上疯狂行为系列，此中的疯狂逐步升级，在多重线索的共同作用下，直至高潮。第三，动画故事的结局，也就是疯狂行为的回归。小鸡快乐地生活在自己理想中的家园，长毛发现了欢笑的能量，这些都是对疯狂行为的回归，虽然在回归之前一定是一场疯狂高潮。
疯狂是前期剧情的延续，疯狂是后期绝情的诱因，疯狂将影片前后的剧情联系在一起，使得影片在不失高潮的前提下，理所当然的使观众在理解影片内涵的同时，也将自己的内心感受融入到了影片之中。作为商业动画长片，要想达到使观众能够真正的感受到剧情的温馨，除了需要精彩的故事内容之外，更需要的是对立个体之间的激烈对抗程度。而此激烈对抗程度就是指疯狂的程度，不仅仅是正义一方的疯狂程度，也包括非正义一方的疯狂程度。程度越深，对抗越强，非正常化的现象就越明显，以至于使观众真正的与影片产生共鸣，将自己的真心感受放置其中，寻求内心的释放。
动画需要疯狂，动画人需要疯狂，动画观众更需要疯狂。