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如火如荼的美术高考又一次拉下帷幕。在焦急等待学生成绩的时刻，不禁拧眉深思。现在的高中美术教育到底还有何不足呢?细数三年高中美术教育的全过程，在素描基础教学中我发现了些问题，在此我仅表述些不成熟的看法，以期抛砖引玉。
一、美术专业速写教学的紧迫性
在现今的高中美术基础教学中。教师基本安排四课时的素描作业，只在课外布置些速写作业。学生们会花费3小时甚至更多时间将写生对象揣摩得像照片一样细腻，却忽略了对写生对象瞬间的捕捉，所带来的结果是在培养造型能力过程中，学生往往缺乏艺术概括力和表现力。其主要原因是在教学中没有正确处理好基础造型能力培养中所要解决的主要问题。没有充分认识到速写与素描所承担的不同训练内容。
我认为，基础造型能力的培养主要体现在艺术表现力和概括力以及由此而带来的审美素养等方面的培养上。速写训练更能解决这类问题，是基础教学中的重要训练内容，是美术专业基础训练的重要科目之一。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。
放眼各艺术院校，速写曾一度是美术院校师生认识生活、体验生活、加强造型训练和丰富创作感受的有效手段。但自20世纪80年代中期以来，多数美术院校不安排或者很少安排速写课程，速写教学没有得以充分地开展，速写技法得不到全面的训练，长期下来，用照相机逐渐代替了画速写，深入各地的采风活动便成了游山玩水的代名词。
2008年广东省美术联考速写满分由50分改为分100分，无疑提高了速写的重要性，也成为拉开分数的主要科目。因此，加强速写教学在当前的美术教育中的具有紧迫性。
二、速写的目的不仅在于训练技能，也是为了提高审美能力
《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察能力及迅速描绘对象的能力。”从花费的时间上来说，它不可能像长期素描那样细致而深入地刻画物象的细部，也正因为有时间上的限制，速写促使作者去捕捉灵光乍现的主观情绪感受，使其内在艺术气质最迅捷、最直接地得以展露。因此，在速写教学中。应当引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望。启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。
吴作人教授在书中阐述道：“关于速写我们不仅应该认识到它是艺术表现的一种手段、一种形式，同时应该承认这是艺术家必须毕生坚持的一种锻炼，和其他基础锻炼一样，是不可偏废的一项重要工作。”历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品，丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合，具有很强的体积感；米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息，朴实厚重；马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如，造型生动自然……在这些作品面前。我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达，更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。
三、提高学生速写能力的几点建议
“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”速写的能力与功夫二字成正比。犹如杂技演员练功一样。眼、心、手的协调与敏锐，需要日复一日的苦练，同时还要保持清晰的思维、生机勃勃的艺术感觉。
怎样才能让学生更好更快地掌握速写，通过运用线条这种既古老又现代的造型语言，探索自己的表现风格，表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等，而不是留于形式呢?要取得好的速写教学效果，除了引导学生多画以外，我认为还得指导学生做到：
(一)学习运用线条的语言去造型
在一幅速写中，不同的线条又起着不同的作用。担负着不同的任务：一种是造型线，它是反应和表现形体的线。即形体的轮廓线和内结构线。另一种是象征线，这种线是个性化、抽象化的产物。还有一种称为表情线，它不受所描绘对象的约束，是出于作者对描绘物象的感受。是画着被对象唤起的感情的流露，这就是速写中有时出现的一些不明确的线条，似乎想表现什么，如果没有这些线，画面就少了许多重要的内容。速写的用线，除完成对对象的捕捉任务外，还能表现出不可言状的情趣，也正是这些线，才使得作品产生诱人的魅力。
(二)不断探索自身的速写语言
在教学中，指导学生探索自身的速写语言，离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的速写作品。而不仅仅是单纯的对景写生，是画好速写的一个有效的办法。当然，并非所有大师的速写都适合临摹，选择一个与自己画风相近的大师临摹学习，再加上对其他大师作品的借鉴，将能起到事半功倍的效果。如從造型方法上来看，喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写；喜爱线面结合型的可以学习达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等，其特点是既发挥线条的独特审美价值。又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写教学突飞猛进。
(三)写生物象形态时都要饱含感情
我们对所描绘事物的感情必须能和自己所用的绘画工具结合起来，或娓娓道来，或直抒胸臆，把自己所要表达的一切一览无余地流露于笔端，这需要多画，但首先是作画者对所画的物象要有感情。
“速写虽然不是宏著巨构。但一幅好的速写也是一件可爱的作品。他像一首小诗，或者象几个朴素的音符所组成的动人乐句——缭绕在弦上不散的余音，在入耳朵里重复萦同着。”的确，速写是艺海中的一叶轻舟，它有许多的局限性，而也正是这些局限性，造就了它独特的艺术魅力。在我们的基础教育中应该不遗余力的推崇速写训练，使学生加，深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。
一、美术专业速写教学的紧迫性
在现今的高中美术基础教学中。教师基本安排四课时的素描作业，只在课外布置些速写作业。学生们会花费3小时甚至更多时间将写生对象揣摩得像照片一样细腻，却忽略了对写生对象瞬间的捕捉，所带来的结果是在培养造型能力过程中，学生往往缺乏艺术概括力和表现力。其主要原因是在教学中没有正确处理好基础造型能力培养中所要解决的主要问题。没有充分认识到速写与素描所承担的不同训练内容。
我认为，基础造型能力的培养主要体现在艺术表现力和概括力以及由此而带来的审美素养等方面的培养上。速写训练更能解决这类问题，是基础教学中的重要训练内容，是美术专业基础训练的重要科目之一。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。
放眼各艺术院校，速写曾一度是美术院校师生认识生活、体验生活、加强造型训练和丰富创作感受的有效手段。但自20世纪80年代中期以来，多数美术院校不安排或者很少安排速写课程，速写教学没有得以充分地开展，速写技法得不到全面的训练，长期下来，用照相机逐渐代替了画速写，深入各地的采风活动便成了游山玩水的代名词。
2008年广东省美术联考速写满分由50分改为分100分，无疑提高了速写的重要性，也成为拉开分数的主要科目。因此，加强速写教学在当前的美术教育中的具有紧迫性。
二、速写的目的不仅在于训练技能，也是为了提高审美能力
《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察能力及迅速描绘对象的能力。”从花费的时间上来说，它不可能像长期素描那样细致而深入地刻画物象的细部，也正因为有时间上的限制，速写促使作者去捕捉灵光乍现的主观情绪感受，使其内在艺术气质最迅捷、最直接地得以展露。因此，在速写教学中。应当引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望。启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。
吴作人教授在书中阐述道：“关于速写我们不仅应该认识到它是艺术表现的一种手段、一种形式，同时应该承认这是艺术家必须毕生坚持的一种锻炼，和其他基础锻炼一样，是不可偏废的一项重要工作。”历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品，丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合，具有很强的体积感；米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息，朴实厚重；马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如，造型生动自然……在这些作品面前。我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达，更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。
三、提高学生速写能力的几点建议
“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”速写的能力与功夫二字成正比。犹如杂技演员练功一样。眼、心、手的协调与敏锐，需要日复一日的苦练，同时还要保持清晰的思维、生机勃勃的艺术感觉。
怎样才能让学生更好更快地掌握速写，通过运用线条这种既古老又现代的造型语言，探索自己的表现风格，表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等，而不是留于形式呢?要取得好的速写教学效果，除了引导学生多画以外，我认为还得指导学生做到：
(一)学习运用线条的语言去造型
在一幅速写中，不同的线条又起着不同的作用。担负着不同的任务：一种是造型线，它是反应和表现形体的线。即形体的轮廓线和内结构线。另一种是象征线，这种线是个性化、抽象化的产物。还有一种称为表情线，它不受所描绘对象的约束，是出于作者对描绘物象的感受。是画着被对象唤起的感情的流露，这就是速写中有时出现的一些不明确的线条，似乎想表现什么，如果没有这些线，画面就少了许多重要的内容。速写的用线，除完成对对象的捕捉任务外，还能表现出不可言状的情趣，也正是这些线，才使得作品产生诱人的魅力。
(二)不断探索自身的速写语言
在教学中，指导学生探索自身的速写语言，离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的速写作品。而不仅仅是单纯的对景写生，是画好速写的一个有效的办法。当然，并非所有大师的速写都适合临摹，选择一个与自己画风相近的大师临摹学习，再加上对其他大师作品的借鉴，将能起到事半功倍的效果。如從造型方法上来看，喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写；喜爱线面结合型的可以学习达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等，其特点是既发挥线条的独特审美价值。又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写教学突飞猛进。
(三)写生物象形态时都要饱含感情
我们对所描绘事物的感情必须能和自己所用的绘画工具结合起来，或娓娓道来，或直抒胸臆，把自己所要表达的一切一览无余地流露于笔端，这需要多画，但首先是作画者对所画的物象要有感情。
“速写虽然不是宏著巨构。但一幅好的速写也是一件可爱的作品。他像一首小诗，或者象几个朴素的音符所组成的动人乐句——缭绕在弦上不散的余音，在入耳朵里重复萦同着。”的确，速写是艺海中的一叶轻舟，它有许多的局限性，而也正是这些局限性，造就了它独特的艺术魅力。在我们的基础教育中应该不遗余力的推崇速写训练，使学生加，深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。