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摘 要: 如今,随着艺术学科的相互交叉发展,玻璃艺术在美术院校的普及与传播越来越受到重视。本文作者在分析国内玻璃艺术教学现状的基础上,探讨了自身在教学实践中遇到的问题,以及受到的启发,结合学生的具体创作展开了剖析,并在此基础上,对玻璃艺术教学进行了反思。
关键词: 玻璃艺术 玻璃艺术教学 热熔及冷加工工艺 教学实践
一、前言
玻璃工艺,在公元前2000年就已经出现。玻璃艺术以它独特的表现力在美术史各个年代扮演着重要的角色。哥特式艺术代表之一的玻璃画是欧洲中世纪教堂不可分割的一部分,哥特式玻璃窗使教堂内部照射着连绵的彩光,传递浓烈的宗教意味。在现代艺术史中,铸造玻璃艺术、吹制玻璃艺术、热熔玻璃艺术都不乏佳作。
在当今艺术学科相互交叉的趋势中,玻璃艺术在美术院校的普及与传播越来越受到重视。今后,玻璃这一既古老又有现代感的材料肯定会在当代艺术领域占有一席之地,在设计的教育模块里也更显重要。
二、国内的玻璃艺术教学状况
目前在全国的艺术院校中,清华大学美术学院及上海大学美术学院最先成立了玻璃艺术专业的本科教育,紧跟其后的是中国美术学院。现在已有许多院校也在筹划建设中。
广州美术学院至今还没开设专门的玻璃艺术工作室,在玻璃艺术教学方面属于落后状态。但是,广州美术学院地处广东,位于工业密集型产业的前沿,广东的商业玻璃加工工厂非常多,而且每年在广州举办全国性的装饰材料展会上,玻璃材料占据很大的份额。这两者是一对很尴尬的矛盾。作为华南地区美术教育最有影响力的高等学府,广州美术学院开展玻璃艺术教育,是必要的,也是势在必行的。
三、教学实践
1.条件的限制和解决办法
自从2007年以来,我在学院里开设了玻璃工艺课程,面对的是本科必修及选修课程、毕业创作课程。由于在学院没有工作室的支持,只能在学院外部借助工厂的设备,教学条件受到很大的限制。因此必须在课程内容的设计上有所取舍,以热熔(包括热熔热弯技术)及冷加工工艺为主。
此时学生已掌握了第一手资料,有了实战过程与经验,有了玻璃形式语汇案例的积累。那么接下来就是如何以点带面,引导学生找到最适合表现自己创作意念的材料及加工技术,让材料与创作找到完美的契合点,使作品趋向深化及完整。第三周和第四周是同学们开始制作的过程,在这一过程每个环节都会出现意想不到的问题,等待解决。比如,玻璃材料在制作中经常存在偶发性,如果偶发的效果能给予创作者新的启发,这时教师就必须及时引导学生循着新的创作思路大胆创作。能否把握好这样的机会,取决于学生能否有敏锐的眼光去发现和教师能否进行及时有效的指导。如若师生配合得好,就可能衍生有特別美感的好作品,这是一个有趣、刺激的过程。
四、教学的成果
经过几年来不懈的努力,优秀的学生作品不断出现。2007年的本科毕业创作,廖楚义同学的玻璃作品《吉他》被评选为毕业创作优秀作品,并被广州美术学院美术馆收藏。同年在装饰材料博览会上此作品也代表生产商家作为创新产品展出,受到业内人士很好的评价。2010年的毕业创作,有多位同学主动选用玻璃作为媒介材料进行创作,作品的表现更趋多样化,有的用铸造窑制,有的用热弯热熔工艺,有的用碎玻璃粘合,有的用热弯后加上冷加工的综合工艺技术,整体面貌丰富多彩,呈现出耳目一新的展览效果。
黄晓莺同学的作品(图6)首先利用的是模具浮法玻璃热熔技术,后再加以上色、贴箔、打沙等冷加工工序。这就是让学生利用工厂原有的模具进行再加工的教学方法的实践。原来的普通产品经过改造后蜕变成高雅的艺术品。陈焕新的作品(图7)应用的是冷加工中的打沙上色流程,没有热加工的介入,表面效果细腻精致。陈玉兰的作品(图8)是采用热溶技术的作品。借助耐高温石膏模具,精雕细琢出创作者需要的造型,通过热弯热熔一次成型。冯思韵的作品(图9)是用很有意思的一种处理手法完成的。材料被覆盖于模具上,当温度到达溶化点时,玻璃自然弯曲下垂,不可重复,造型自由奇妙。麦晓丹的作品(图10)采用的是玻璃色粒黏贴,通过低温热弯后再次热熔成型。
通过几年的教学探索后,学生和老师在实践中均提升了水平。而作为设备提供单位的企业,发现师生能够带来无穷的设计创意和勃勃商机,顺理成章也就成为创作的实习基地。这也是在教学摸索中实现的双赢合作模式。
五、对玻璃艺术教学的思考
在国内每年的建筑装饰材料展览上,我们可以看到装饰玻璃行业的迅速发展及繁荣。但是,产品虽然种类繁多琳琅满目,却技法雷同甚至连装饰图样也如出一辙,创新的作品不多,绝大多数难登大雅之堂。为什么会出现这种情况呢?因为鲜有具备专业技术和思想的设计师和艺术家加入这个领域,玻璃作品难以获得新意与艺术活力。在我所了解的工厂里,开发产品的专业设计人员极为稀缺,产品基本来源于模仿加篡改。厂里的设计师往往是通过工人—技师—设计师这样的模式慢慢提拔上来的,美术根基薄弱。设计人才的缺失,直接导致纵然有好的技术、好的设备,也没能生产出高档次、艺术性强的产品。
向社会输送设计及艺术人才的高等院校,肩负着教育的责任。社会需要有创造力的艺术家,更需要有执行力的设计师,所以我们必须加快玻璃教育的步伐,培养有独立创作能力的玻璃设计师进入社会,真正做到为“社会设计”服务。
完善产学研的教学模式,使学生的设计更加紧扣社会,同时又推动行业的创新意识及整体发展,这有利于社会服务,有利于艺术教学和科研。
参考文献:
[1][英]基思·卡明斯著.成乡,薛吕译.玻璃艺术的窑制技术.中国建筑工业出版社.
[2]Philippa Beveridge.Warm Glass.Ignasi Domenech Eva Pascual A Division of Sterling Publishing,Inc.New York.
[3]Brenda Griffith.KILN-FORMED GLASS.A Division of Sterling Publishing,Inc.New York.
[4]陈国平.玻璃的配料与熔制.化学工业出版社.
关键词: 玻璃艺术 玻璃艺术教学 热熔及冷加工工艺 教学实践
一、前言
玻璃工艺,在公元前2000年就已经出现。玻璃艺术以它独特的表现力在美术史各个年代扮演着重要的角色。哥特式艺术代表之一的玻璃画是欧洲中世纪教堂不可分割的一部分,哥特式玻璃窗使教堂内部照射着连绵的彩光,传递浓烈的宗教意味。在现代艺术史中,铸造玻璃艺术、吹制玻璃艺术、热熔玻璃艺术都不乏佳作。
在当今艺术学科相互交叉的趋势中,玻璃艺术在美术院校的普及与传播越来越受到重视。今后,玻璃这一既古老又有现代感的材料肯定会在当代艺术领域占有一席之地,在设计的教育模块里也更显重要。
二、国内的玻璃艺术教学状况
目前在全国的艺术院校中,清华大学美术学院及上海大学美术学院最先成立了玻璃艺术专业的本科教育,紧跟其后的是中国美术学院。现在已有许多院校也在筹划建设中。
广州美术学院至今还没开设专门的玻璃艺术工作室,在玻璃艺术教学方面属于落后状态。但是,广州美术学院地处广东,位于工业密集型产业的前沿,广东的商业玻璃加工工厂非常多,而且每年在广州举办全国性的装饰材料展会上,玻璃材料占据很大的份额。这两者是一对很尴尬的矛盾。作为华南地区美术教育最有影响力的高等学府,广州美术学院开展玻璃艺术教育,是必要的,也是势在必行的。
三、教学实践
1.条件的限制和解决办法
自从2007年以来,我在学院里开设了玻璃工艺课程,面对的是本科必修及选修课程、毕业创作课程。由于在学院没有工作室的支持,只能在学院外部借助工厂的设备,教学条件受到很大的限制。因此必须在课程内容的设计上有所取舍,以热熔(包括热熔热弯技术)及冷加工工艺为主。
此时学生已掌握了第一手资料,有了实战过程与经验,有了玻璃形式语汇案例的积累。那么接下来就是如何以点带面,引导学生找到最适合表现自己创作意念的材料及加工技术,让材料与创作找到完美的契合点,使作品趋向深化及完整。第三周和第四周是同学们开始制作的过程,在这一过程每个环节都会出现意想不到的问题,等待解决。比如,玻璃材料在制作中经常存在偶发性,如果偶发的效果能给予创作者新的启发,这时教师就必须及时引导学生循着新的创作思路大胆创作。能否把握好这样的机会,取决于学生能否有敏锐的眼光去发现和教师能否进行及时有效的指导。如若师生配合得好,就可能衍生有特別美感的好作品,这是一个有趣、刺激的过程。
四、教学的成果
经过几年来不懈的努力,优秀的学生作品不断出现。2007年的本科毕业创作,廖楚义同学的玻璃作品《吉他》被评选为毕业创作优秀作品,并被广州美术学院美术馆收藏。同年在装饰材料博览会上此作品也代表生产商家作为创新产品展出,受到业内人士很好的评价。2010年的毕业创作,有多位同学主动选用玻璃作为媒介材料进行创作,作品的表现更趋多样化,有的用铸造窑制,有的用热弯热熔工艺,有的用碎玻璃粘合,有的用热弯后加上冷加工的综合工艺技术,整体面貌丰富多彩,呈现出耳目一新的展览效果。
黄晓莺同学的作品(图6)首先利用的是模具浮法玻璃热熔技术,后再加以上色、贴箔、打沙等冷加工工序。这就是让学生利用工厂原有的模具进行再加工的教学方法的实践。原来的普通产品经过改造后蜕变成高雅的艺术品。陈焕新的作品(图7)应用的是冷加工中的打沙上色流程,没有热加工的介入,表面效果细腻精致。陈玉兰的作品(图8)是采用热溶技术的作品。借助耐高温石膏模具,精雕细琢出创作者需要的造型,通过热弯热熔一次成型。冯思韵的作品(图9)是用很有意思的一种处理手法完成的。材料被覆盖于模具上,当温度到达溶化点时,玻璃自然弯曲下垂,不可重复,造型自由奇妙。麦晓丹的作品(图10)采用的是玻璃色粒黏贴,通过低温热弯后再次热熔成型。
通过几年的教学探索后,学生和老师在实践中均提升了水平。而作为设备提供单位的企业,发现师生能够带来无穷的设计创意和勃勃商机,顺理成章也就成为创作的实习基地。这也是在教学摸索中实现的双赢合作模式。
五、对玻璃艺术教学的思考
在国内每年的建筑装饰材料展览上,我们可以看到装饰玻璃行业的迅速发展及繁荣。但是,产品虽然种类繁多琳琅满目,却技法雷同甚至连装饰图样也如出一辙,创新的作品不多,绝大多数难登大雅之堂。为什么会出现这种情况呢?因为鲜有具备专业技术和思想的设计师和艺术家加入这个领域,玻璃作品难以获得新意与艺术活力。在我所了解的工厂里,开发产品的专业设计人员极为稀缺,产品基本来源于模仿加篡改。厂里的设计师往往是通过工人—技师—设计师这样的模式慢慢提拔上来的,美术根基薄弱。设计人才的缺失,直接导致纵然有好的技术、好的设备,也没能生产出高档次、艺术性强的产品。
向社会输送设计及艺术人才的高等院校,肩负着教育的责任。社会需要有创造力的艺术家,更需要有执行力的设计师,所以我们必须加快玻璃教育的步伐,培养有独立创作能力的玻璃设计师进入社会,真正做到为“社会设计”服务。
完善产学研的教学模式,使学生的设计更加紧扣社会,同时又推动行业的创新意识及整体发展,这有利于社会服务,有利于艺术教学和科研。
参考文献:
[1][英]基思·卡明斯著.成乡,薛吕译.玻璃艺术的窑制技术.中国建筑工业出版社.
[2]Philippa Beveridge.Warm Glass.Ignasi Domenech Eva Pascual A Division of Sterling Publishing,Inc.New York.
[3]Brenda Griffith.KILN-FORMED GLASS.A Division of Sterling Publishing,Inc.New York.
[4]陈国平.玻璃的配料与熔制.化学工业出版社.