一出大戏，总是有主角和配角，就像红花和绿叶，没有红花显不出绿叶，但红花自身也要开得鲜艳和耀眼，否则体现不出红花的作用。随着戏曲艺术的发展，特别是戏曲要表现现代生活，需要对传统的艺术形式进行革新，使之适应表演新的内容，怎么革新？怎么保证主题思想的完整，这就需要一个主演不但不断的提高表演水平，还要提高理论修养、文学修养、艺术修养。主演的位置提高了他在戏曲舞台的创作过程处于中心地位，他的艺术创造对一个戏的风格和成败起决定性的影响。戏曲艺术的发展离不开主演，主演是一台戏的中心人物，这是戏曲艺术发展的必然规律，是不以人的意志为转移的，不管你喜欢不喜欢，承认不承认，主角就是处于演出活动的中心，也是剧团自然的艺术核心人物，强调主角的作用并不是等于配角在戏曲舞台艺术创造中不重要，戏是靠全体演员演的，没有全体演员的共同努力就没有戏曲舞台艺术。一台戏只有大家共同努力，完成好各自的角色，才能满台生辉，整个戏为之增色，戏曲艺术的整体性和综合性决定了整个舞台艺术创作的中心人物还是主演。没有主演的戏不能成为完整的戏。但是一台大戏如果主演演技不过关，就会影响整台戏的艺术质量，这就要求主角“打铁还需自身硬”。除了表演技艺、台词、唱腔、身段之外，主要还要具备审美观。
　　审美情感是一种情感的形式或形式的情感，她必须外化为“有意味的形式”。审美情感表现具有个性特征与个性风格。即所谓“生活中没有相同的两片叶子”，“作品中没有相同的情感表达”。它总是融入了自己独特的个性和情感体验。美学家科林伍德：艺术的目的就在于唤起读者的观众身上的一种相应的感情，艺术家希望在读者或观众那里产生一种情感效应。他不仅使读者或观众能理解他是怎样去表现的，而且务必使他们在自己的产品中发现读者或观众的影子。他归纳出五个方面：一、艺术必然与情感有关；二、艺术或是唤起情感，或是表现情感；三、艺术不是一种技艺；四、如果艺术仅仅是种技艺，它就不可能唤起情感或表现情感；其五、艺术是一种情感的表现。泄露情感与表现情感是两回事，泄露情感只是表现情感的原始形式，和真正艺术的表现情感不同。情感表现是艺术至高无上的目的。艺术地体验表现情感，却不能直接表演情感泛滥。审美情感是一种情感的形式或形式的情感，她必须外化为“有意味的形式”。七、审美情感表现具有个性特征与个性风格。即所谓“生活中没有相同的两片叶子”，“作品中没有相同的情感表达”。它总是融入了自己独特的个性和情感体验。
　　艺术是生命的一种形式：在每一个角色那里，都有自己的生活，自己的历史，自己的天性及其活生生的……角色的一切情感、感觉、念头都应该成为演员本人的活生生的、跳动着的情感、感觉和念头。他应该以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，并以自己本人的活生生的身体把它体现出来。“生命潜能是一种无穷的力量，潜能深深地埋藏在心灵深处，若能充分发掘出来，人生就会有惊人的发展，不可能的事物也会陆续变成可能。任何人都有可能爬到他自己艺术的理想天国上去，只要他充分调动他的内在潜能。”
　　表演始终是与自我密切相关。主角演员能否塑造出多姿多彩的角色，不仅取决于其演技是否高超，而且还取决于其自我内涵是否丰富，具不具备审美情感。演员每一次的角色探索，都意味着其生命自我有了新的感悟；而演员每一次表演艺术的突破，同样也意味着其生命自我有了新的历险；表演最激动人心的所在：生命自我的发现与成长。我们以往仅仅强调“演员塑造角色”，忽略了“角色塑造演员”。表演应发挥生命的独特魅力及其生命潜能。强调对人的内在生命潜能的开掘，即如何将“生命潜能学”、“成功学”、“心态学”“素质学”等引进表演。做到在表演创作中读解生命，唤醒内在的智慧，开掘生命潜能，释放演员独特的艺术魅力。排练与演出的过程应始终保持一种“活”的“开放状态”：在戏剧排练和演出中，永远不会有一种所谓的最终完成品；因为每一次的演出都要求演员去面对一系列不断更新着的环境因素，如新的观众、新的演出时空等。不应该企图去抓取上一次演出的效果，应该努力地使自己整个的创作生命向活的情感及环境开放。