两度登上维也纳金色大厅和柏林爱乐,年过七十的陈燮阳被称为“中国第一棒”,是上海交响乐团的首席指挥。
　　这一棒依然活跃,在陈燮阳上海交响乐团的办公室里有一张半面墙大的水洗白板日历,上面密密麻麻地用黑色马克笔填满了各种国内和国际演出,目前,他的演出行程已经排到了明年年底。
　　12月初,陈燮阳即将在深圳和福州两地指挥太平洋保险 “乐行天下”全国交响乐巡演。聊起这个别具特色的演出项目,陈燮阳有些兴奋地说,企业与交响乐团的“联姻”,是非常好的尝试。“乐行天下“交响乐巡演是太平洋保险与上海交响乐联合打造的品牌项目,至今已开展2年。太平洋保险将交响乐演出与客户服务有机结合起来,建立起高端的品牌联想;而交响乐也通过这种方式得到普及。
　　见过陈燮阳的人很难把他忘记,因为他独特的发型和气质,还有他在台上恣意蓬勃的指挥风格。“指挥,从本质上来说,是一种表演艺术。”他说。他有一头狮子般的乱发,也许也有一颗狮子的心。从24岁起,他就开始谢顶,这是家族遗传,因为这个,当时他未来的丈母爹娘还老大不乐意——毛脚女婿第一次上门时,陈燮阳头上扣了顶帽子。
　　那是另一个故事了
　　陈燮阳所在的上海交响乐团到今年已经131年了,换言之,中国早在1879年的晚清光绪年间就有了交响乐,这比许多人想象的要早得多,当时的交响乐团,无论演奏者还是欣赏者都大多是老外,传教士们来到远东,并把关于音乐的西方记忆跟他们的宗教一并带来这里。
　　陈燮阳的父亲陈蝶衣是一代词作家,上世纪二三十年代上海滩娱乐圈响当当的人物,他是中国最早的流行音乐曲作家和词作家,同时也是优秀的剧作家和报人,他是《万象》的创刊人,《凤凰于飞》、《南屏晚钟》、《情人的眼泪》等许多红极一时的流行歌曲均出自他手。母亲朱铭庆出身书香门第,是一位戏曲爱好者,尤喜昆曲、京剧。陈燮阳童年最欢乐的事情就是听母亲哼唱《梅龙镇》、《甘露寺》。在成为斐声国际的指挥家之后,每次填写简介表格上面对“爱好”一栏,他总是毫不犹豫地填上“京剧”。
　　“我父亲是才子,母亲是才女。”他骄傲地说。但是才子加才女的结合却并不总意味着美满姻缘,这对家庭包办的旧式婚姻让陈蝶衣感到压抑,他与妻子甚少语言,也根本不在家里居住,早早的就在外面有了小公馆。陈燮阳记得母亲总是郁郁寡欢,在陈燮阳12岁的时候就辞世了。一年以后,更大的变故发生,父亲抛下两个孩子,独自去了香港。
　　陈燮阳曾经怨恨父亲的无情,后来他才知道,当时政治上的一系列风向让父亲感到惊恐,“当时上海分管文艺的一位官员告诉他,‘现在对你们这些知识分子还是客气的’。”父亲预感到很快将要发生的“不客气”,只身逃往香港。
　　——“如果不走,你们全家的命运会怎样?也许他会遭到批斗,也许你再没有机会学习音乐……”
　　——“谁也不知道,那是另一个故事了。”
　　交响乐奏出京剧味儿
　　早在《白毛女》的时代,陈燮阳激情四溢的指挥风格就已经成型,在那个压抑的年代,他的指挥也未受到非议和误解,“因为革命就是需要激情的。”也因为风格相类似,他与日本音乐大师小泽征尔一见如故,成为了半生的好朋友。
　　八十年代初,陈燮阳赴美考察,在耶鲁大学师从奥托·穆勒进修指挥课,在指挥纽约现代管弦乐团的一次演出中,他选择了中国芭蕾舞曲《魂》,观众们站起来长时间鼓掌,惊赞不已,而这段来自中国的舞曲也拨动了他思乡的神经,他很快回到中国。此时国内的交响乐团正处在百废待兴之际,他先后出任上海交响乐团团长和上海交响乐团音乐总监。当时“总监”概念还很新潮,陈燮阳成为中国文化发展史上首个文艺院团总监。
　　他开始越来越多地开始考虑如何让中国的民乐走向国际。民乐的现代化是一项系统工程,它要求改编者深谙作曲、演奏、乐器和乐队编制。1998年的春节,陈燮阳指挥下的中央民族乐团在奥地利实现了“破冰之旅”,他们首次将二胡、琵琶、唢呐、古筝、笛子等中国民族乐器介绍给欧洲观众,拉开了维也纳金色大厅“中国春节民族音乐会”的序幕,奥地利的观众虽然没有中国乐器的欣赏经验,但长期高雅音乐的浸淫练就了识货的耳朵,他们很快被这些闻所未闻的东方乐器迷住了。
　　“西乐中奏”也是陈燮阳擅长的一种创新方式。在维也纳金色大厅,新年音乐会返场的必演曲目是《拉德茨基进行曲》,陈燮阳琢磨着要给这个老节目加点中国味道,“中国民乐与外国音乐的‘味道’差别很大,轻、响、快、慢节奏不同,传统民乐的独特韵味只可意会不可言传。”他把京剧里的锣、钹等打击加入到了交响乐里,让《拉德茨基》带上了浓浓的京韵。这大概也是陈燮阳对戏迷母亲和京剧演员妻子的远距离致敬。
　　对陈蝶衣来说,他已经获得香港乐坛的最高荣誉“创作人协会终身成就奖”,他创作的3000多首歌曲,成就了周璇、邓丽君、蔡琴、费玉清等几代歌手,但他此生最好的成就,是他的长子陈燮阳,他的音乐成就比自己更高,他的音乐疆界也更为辽阔。
　　高雅音乐行天下
　　此后,陈燮阳的思路愈加开阔,更加不拘一格,甚至将周杰伦的流行歌曲《菊花台》也改编成民乐作品,由管弦交响乐队演奏,这简直比周杰伦宋祖英的“英伦组合”更叫人诧异。
　　在与太平洋保险合作的“乐行天下”巡回演出中,陈燮阳就选了这首年轻人喜欢的经改编的《菊花台》。此外,还有《茉莉花》、《音乐之声》等观众耳熟能详的交响乐经典曲目以及太平洋保险的主题曲目《在你身边》,并结合当地特色,增加了用于返场的互动曲目。据了解,将于12月初在深圳和福州的演出中,互动曲目将为纪念特区成立的《春天的故事》和充满福州地域风情的《采茶灯》。他鼓励弘扬文化和传播音乐的商业活动,还积极促成交响乐与手机彩铃的联姻。因为他在国外的音乐之旅中早就发现,高雅音乐的推广,需要各种力量的积极参与和支持。要让中国观众培养起听交响乐的习惯,首先要把他们吸引到乐场中,唤醒他们的耳朵。
　　高雅音乐的魅力、大师的创造力,为品牌的跨界营销创造了一个新的精彩案例。据陈燮阳介绍,太平洋保险与上交合作,以开展“乐行天下”品牌活动为契机,借助上交的专业力量,建立了《在你身边》公司音乐识别系统。这个系统包括交响乐版本和钢琴版本。太平洋保险率先在保险业乃至金融业内将音乐作为公司识别系统的重要组成部分,把音乐深深地烙在品牌上,这进一步丰富了公司的企业形象识别系统。从行云流水般的音乐声中,人们不仅能够识别出太平洋保险,更对整个保险业有了更深的理解;在钢琴曲的美妙旋律中,太平洋保险的品牌形象实现了与高雅艺术的成功“嫁接”。这种成功的嫁接不仅这让公司员工和客户时刻感受到太平洋保险的独特魅力,而且进一步提升了公司乃至整个保险业的品牌形象。更值得一提的是,“乐行天下”品牌活动被评为2010年中国最佳品牌案例。连续举办了2年的“乐行天下”活动,每到一处,都得到当地观众的积极参与和热烈响应,这也鼓舞了越来越多的交响乐人。
　　“你每次演出的时候,省着点力气。”老伴总是这样提醒陈燮阳,可是“到了台上,能顾得了这个吗?”他回答。每次陈燮阳一出场,他煽动性的指挥方式仿佛向人群中抛出了一枚火种,瞬间就把大家点燃了。陈燮阳说,音乐没有藩篱,音乐人也不排斥商业跨界的合作,希望越来越多的高雅音乐的种子能够通过“乐行天下”,撒遍人们的心田。