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审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
到了高中阶段，学生在生理、心理上已接近成热，准备走向独立生活之路，他们的自信、自尊都在增强，有独立的思考能力，接触面更加广泛，求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性对感情真挚奔放、形象思维极强的青少年作用是较大的。
《普通高中美术课程标准》对“美术鉴赏”是这样定义的：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断”，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术欣赏教学中，美术作品记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。通过美术欣赏可以开阔视野，丰富历史文化知识，陶冶审美情操，提高艺术素养，激发创新精神。在教学中，当面对丰富多彩、精美绝伦的美术作品时，怎样才能让学生充分感受美术作品的艺术魅力？
1.选择优秀的画家、优秀的作品
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解，对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，使学生在欣赏美的同时也接受思想教育。一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，更重要的是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，既熟悉亲切又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验：“这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出人类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎‘沉没’在石座里，‘突出’与‘沉没’的‘秀’，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好像她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她的颔都在一块粗大的石头上，好像夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的‘思想’在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌的光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。”
在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是“教徒”，他在遗嘱中对青年谆谆教导：“要有耐心！不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧！”
我们应该引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
2.认识艺术语言，培养审美态度
作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感、质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高感知能力。
3.采用比较式鉴赏
有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较是美术欣赏的重要手段之一。如果我们不会运用比较的方法欣赏美术作品，就不能很好地理解作品。比较的方法很多，比较式欣赏一般分为横向比较和纵向比较两种。所谓横向比较就是对不同的国家、地区、民族、流域，甚至是不同种类的美术作品进行比较欣赏。把作品横向比较，能更加鲜明地看出各国、各地区、各民族不同艺术流派的风格特征。比如将中国的花鸟画与西方的静物画相比较，或将中国的山水画与西方风景画相比较，不仅在审美趣味和精神内涵方面，而且在双方的自然观和人与自然关系的认识方法方面，都显现出东西方之间的巨大差异。纵向比较，就是将从古至今不同时代环境中的美术作品进行比较欣赏，比如将中国画北宋时期的文同的作品《竹子》与清朝时期郑板桥的《从竹》相比较，同是画竹，宋代文同画倒垂竹枝，茎秆以淡墨写成，圆浑虬曲，丫杈繁密劲拔，茂密枝叶分浓淡两色，以表现新叶老叶，从中可见“以深墨为面，淡墨为背”。清代郑板桥画丛竹迎风，茎秆近浓远淡，疏密有致，偶杂以新篁几枝，浓淡叶依次而列，远近叶互衬，依稀能感受到“一枝一叶总关情”的诗意。纵向比较也可把同一艺术家一生中不同时期作品摆在一起欣赏，比如把毕加索立体主义作品与他早期的写实作品进行比较，不难看出他的艺术探索是从写实走向抽象的。通过比较式鉴赏，学生可提高审美判断力，培养以联想思维去认知事物的学习方法。
到了高中阶段，学生在生理、心理上已接近成热，准备走向独立生活之路，他们的自信、自尊都在增强，有独立的思考能力，接触面更加广泛，求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性对感情真挚奔放、形象思维极强的青少年作用是较大的。
《普通高中美术课程标准》对“美术鉴赏”是这样定义的：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断”，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。在美术欣赏教学中，美术作品记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。通过美术欣赏可以开阔视野，丰富历史文化知识，陶冶审美情操，提高艺术素养，激发创新精神。在教学中，当面对丰富多彩、精美绝伦的美术作品时，怎样才能让学生充分感受美术作品的艺术魅力？
1.选择优秀的画家、优秀的作品
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解，对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，使学生在欣赏美的同时也接受思想教育。一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，更重要的是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，既熟悉亲切又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验：“这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出人类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎‘沉没’在石座里，‘突出’与‘沉没’的‘秀’，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好像她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她的颔都在一块粗大的石头上，好像夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的‘思想’在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌的光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。”
在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是“教徒”，他在遗嘱中对青年谆谆教导：“要有耐心！不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧！”
我们应该引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
2.认识艺术语言，培养审美态度
作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感、质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高感知能力。
3.采用比较式鉴赏
有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较是美术欣赏的重要手段之一。如果我们不会运用比较的方法欣赏美术作品，就不能很好地理解作品。比较的方法很多，比较式欣赏一般分为横向比较和纵向比较两种。所谓横向比较就是对不同的国家、地区、民族、流域，甚至是不同种类的美术作品进行比较欣赏。把作品横向比较，能更加鲜明地看出各国、各地区、各民族不同艺术流派的风格特征。比如将中国的花鸟画与西方的静物画相比较，或将中国的山水画与西方风景画相比较，不仅在审美趣味和精神内涵方面，而且在双方的自然观和人与自然关系的认识方法方面，都显现出东西方之间的巨大差异。纵向比较，就是将从古至今不同时代环境中的美术作品进行比较欣赏，比如将中国画北宋时期的文同的作品《竹子》与清朝时期郑板桥的《从竹》相比较，同是画竹，宋代文同画倒垂竹枝，茎秆以淡墨写成，圆浑虬曲，丫杈繁密劲拔，茂密枝叶分浓淡两色，以表现新叶老叶，从中可见“以深墨为面，淡墨为背”。清代郑板桥画丛竹迎风，茎秆近浓远淡，疏密有致，偶杂以新篁几枝，浓淡叶依次而列，远近叶互衬，依稀能感受到“一枝一叶总关情”的诗意。纵向比较也可把同一艺术家一生中不同时期作品摆在一起欣赏，比如把毕加索立体主义作品与他早期的写实作品进行比较，不难看出他的艺术探索是从写实走向抽象的。通过比较式鉴赏，学生可提高审美判断力，培养以联想思维去认知事物的学习方法。