『生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。』我常常从年轻人口中听到这样的说法，也总会想起在冲绳读谷陶艺村遇到的手艺人，这群年轻人们返璞归真，背向喧嚣的都市，来到偏远的冲绳岛上小小的村落，与陶结缘、以陶为生。他们心中的诗与远方是什么？他们的师父到底以什么吸引了他们？

游客视野之外的陶艺村落

　　冲绳盛产民艺陶，这种陶器款式家常、质地厚实、风格粗犷，没有太多取巧的造型，适合日常居家使用。冲绳的陶器自成一派，朴素的质感散发着太阳和海的味道，蔓草纹、鱼纹和点状纹都是冲绳陶器的代表性花纹。
　　独具特色的读谷陶器起源于何时呢？冲绳古称琉球，于14世纪后半叶开始进口陶器，直至1429年“琉球王国”诞生后，这项贸易活动从未间断。冲绳开始生产自己的陶器，已经是17世纪初，从萨摩藩控制琉球开始。根据那霸市立壶屋陶器博物馆的资料，目前一般认为冲绳的陶器生产历史可以追溯到1616年，萨摩藩招募的朝鲜陶工开始在琉球传授制陶技术，最初这些无釉、低温烧制而成的陶器被称为“arayachi”，之后逐渐加入纹饰和图案，添加釉彩，成为冲绳陶器的雏形。
　　没想到她的师傅会欣然答应，唯一的条件是只限于他的陶坊，不能拍别人的。于是我跟着这位姓小野的姑娘往村里走，拐过几个弯，她便指给我看她师傅的背影。
　　这是一家名为与那原的陶坊，主人叫与那原正守（Master Masamori Yonahara），这位头发花白的老人，已经坚守在这里钻研陶艺30年了。工坊陈设简单朴素，到处是陶土和堆积的样品，年轻的创作者们脸上却洋溢着满足的笑容。与那原先生的作品给人留下印象的是精细的镶嵌工艺。镶嵌是指将陶器的表面雕刻之后，在刻出的部位上填入不同种类的陶土，来展现花纹的技术。填土之后的表面，会用刨再次处理。与那原先生在镶嵌时会用白土，这是为了凸显出使用松木烧的登窑的特征。白土较易受到火的影响，火直接烧的面和另面会有不同的质感。白土镶嵌的陶器会展现出像火舔过一般的柔软痕迹。
　　与那原先生30岁结婚后，在一所残疾人寄宿学校工作。刚开始时，由于不知道采用什么方式和孩子们交往，常常会感到不知所措。通过制作玩具、叫孩子们到家里一起生活等方式，慢慢就适应了和孩子们一起的生活。
　　随后，与那原先生有了自己的孩子，看着孩子们各自成长的身姿，他常常想到学校里那些特殊的孩子。有一次，与那原先生参加了该寄宿学校毕业生的跟踪指导，发现几乎所有孩子回到家里或者残疾人设施后，都不能自立。这时，与那原先生萌生出一个想法：打造一个可以让孩子们工作的环境，和孩子们一起工作。带着这种想法，与那原先生访问了冲绳县内外可以雇佣残疾人的工作场所，去寻找自己可以做的事。
　　那时，与那原先生拜访了冲绳现代陶艺界的领军人物、也是哥哥好友的大岭实清先生的工坊。当他看到陶泥制作现场的一瞬间，立刻感到：“如果是这个，孩子们也可以，这里应该有孩子们可以做的工作。”于是，与那原先生马上拜大岭先生为师，想到这是创建孩子们的工作场所的第一步，丝毫没有感到犹豫和不安，从那时起，与那原先生就开始刻苦研习陶艺。
　　当然，与那原先生选择陶艺不只是灵光一闪的念头，美院毕业的他，曾经以设计为专业。与那原先生曾说过，当时的老师木村恒久先生的教导令他受益匪浅：“不要过多去关注为了出售商品而做的表面工作，要追求商品的本质。”同时与那原先生也树立了自己的生活态度：“只要将自己的目标抛远方，就要坚定不移的向着目标前进。”在寄宿学校工作时，面对即将毕业的孩子们，前辈们曾表达“说不出发自内心的祝福”的想法，这刺痛了他的心。与那原先生总会想一个问题——这些孩子怎样才能好好地活下去？
　　与那原先生的工作室里有许多用简单模子制作的角皿等陶器，他说希望来到这里的特殊孩子们，也有机会做出自己想做的东西。与那原先生指着陶器上细细的线、重叠的圆、粗粗的线说，这些代表了雨、水的纹路，还有闪电等自然界的现象，他希望通过创作让特殊的孩子们，与这个世界发生关联。在这里坚守的30年，与那原先生不忘初心，一批又一批的残疾孩子在他的陶坊学习、成长、就业、自立。如今人们称他为大师，像小野、绵千里那样的年轻人慕名前来拜师学艺，桃李满天下。可否知道，当年刺痛他的“说不出发自内心的祝福”一语，改变了他的人生轨道，也改变了那些特殊孩子的未来。