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摘要：钢琴演奏技术是钢琴演奏的基本条件和表现手段，钢琴演奏技术的内容十分丰富。本文将从钢琴演奏技术中的初见方式、技术内容、弹奏方法、演奏风格对钢琴演奏技术进行形态分析。
关键词：钢琴演奏 触键方式 弹奏方法
钢琴演奏是钢琴演奏者通过钢琴将作曲家的音乐作品用声音的形式传递给听众，让听众在聆听的过程中有着美好的精神享受。在这样活动中，钢琴演奏者需要将钢琴、钢琴作品、钢琴演奏者三者融合为一体，才能够给观众带来完美的听觉盛宴。钢琴演奏技术便是钢琴演奏者要实现三者一体的基本条件和重要手段，高超的演奏技术可以让音乐作品的魅力得以淋漓尽致的展现，但是对于钢琴演奏者而言，具有精湛的演奏技术是需要在长时间的刻苦训练基础上，不断思考和奋进才能达到的。纵观钢琴艺术之路，没有一位伟大的钢琴大师，是没有经过长期的刻苦训练的。
钢琴演奏技术并不仅仅指的是技术层面的东西，还需要钢琴演奏家在练习过程中，赋予演奏一种智慧，即为对作品的深刻理解与准确诠释的能力，最终能够达到在表演中让听众的感知与钢琴作品之间有所联系。
在现今时代背景下，钢琴已经成为了被大家所熟知的乐器，并走进了千家万户，很多人也对钢琴产生了浓厚的兴趣，钢琴演奏技术作为学习钢琴的基本课程内容，是非常值得大家关注的。
一、钢琴演奏技术的归纳总结
钢琴演奏技术的内容是非常广泛的，在不同的角度，是有着不同的划分的，比如按照触键方式可以分为非连奏、连奏和断奏，而按照技术内容又可以分为音阶、琶音、双音、八度、和弦等。正是因为钢琴演奏技术的内容非常的丰富，所以需要对钢琴演奏技术进行形态分析，从另一个侧面帮助钢琴演奏者更加全面地把握钢琴演奏技巧，提高钢琴演奏能力。
1.从触键方式分类
钢琴的触键方式在不同的文献里面分类是不同的，有的分为连奏和断奏，有的分为断奏、连奏、跳音等。而笔者在本文中将触键方式大致分为非连奏、连奏、和断奏三种。在钢琴演奏中最为常见方式就是连奏，要求演奏者在音与音之间连贯的进行弹奏。连奏的触键中，非常重视手指之间运动力量的衔接性转移，但却要求各个手指之间要保持相应的独立性，以求达到非常自然的链接。在很多抒情性的钢琴作品中，都会用到连奏。相对于连奏而言，非连奏的触键方式是完全不同的，弹奏出来的音响效果也是截然相反的。非连奏在触键过程中，是用指尖接触琴键，并有弹性的弹起来。非连奏的运用也是非常广泛的，在很多钢琴练习曲中，都有用到的。而跳音，在很多时候是被划分在非连奏中的，而笔者之所要将跳音分出来，是因为跳音的音响效果是非常具有特色，演奏者在演奏过程中，要快速有力的接触琴键，并让手指关节与手腕关节能够协调运动，最终呈现出来的便是节奏强、音色脆的声音，这也多运用于在欢快的音乐作品中，比如受琴童喜爱的钢琴作品《四小天鹅》中就大量运用了跳音。
2.按技术内容分类
钢琴演奏是一个非常全面的手指运动过程，更是一综合型的大脑神经运动。钢琴的技术内容大致可以划分为音阶、双音、八度、和弦、琶音等。音阶的的重点在于音阶可以帮助弹奏者在练习过程中，增强手指的独立性，和手指重量的控制性，并能够让双手的配合更加默契。在音阶练习中，大多时候是会通过采用不同的触键方式进行练习，这也就让练习者在不断的提高自身控制性。在音阶的具体练习中，要注意手指与手腕之间的配合，在“转指”“跨指”的时候，要把握好力量，尽量做到均匀。
双音是钢琴演奏中比较常见的技术，常常会有断奏和连奏之分。双音的断奏与单音的断奏是相同的，但是连奏则要求手指的灵活度更高，并具有独立性。在双音的演奏技术中，八度是难度较大的一项技术。所谓八度，就是要求两根手指的琴键上，是跨了一个八度。八度不仅仅是建立在技术之上的，还要看看弹奏者的手指是否能够有八度那么远的距离，并且在弹奏的时候，要将大拇指和小手指的力度均匀控制，是具有一定难度的，因而在八度练习中，可以尝试将手臂的力量灌输到手指上。
和弦是三个或者三个以上的音按照一定的音程关系的叠置，作为钢琴技术的和弦，在营造宏大的音响效果时，是非常重要的。在和弦演奏中演奏者一定要熟悉琴键，特别是在快速演奏中，要准确无误的找到和弦的所在位置。而琶音则是在和弦分解上的一种音型，琶音的琴键距离比音阶要大，所以对拇指的灵活性要求更大，而练习可以参照音阶的练习方法，但要注意手指之间的跨度。一般来说，弹奏音阶时手指和手臂对键盘的角度要保持六十度左右，而弹奏琶音时手指对键盘的角度要保持四十五度到五十度左右。
3.按弹奏方法分类
钢琴弹奏方法在多年来的发展过程中，大致形成了如歌、重量、纤巧着三种弹奏方法。如歌的演奏方法，重点强调音与音之间的连贯性，手指在接触到键面的时候，手指关节一定要稳定，才能够让声音具有连贯与圆润的效果，通过音与音之间的紧密联系，表现出音乐的歌唱性。而重量的弹奏方法，是要求弹奏者在弹奏过程中，将手臂的力量传递在每一个手指上，即为将手臂自然放松的重量流动于每一个手指上，达到一个饱满浑厚的印象效果。重量弹奏法是在钢琴演奏中比较普遍的演奏方法，只有将手指、手腕、手臂之间的动作协调，才能够产生更好的音响效果。而纤巧的弹奏方法，在视觉上给人的感受就是一种轻柔的感觉，要求弹奏中是轻巧的、优雅的、有序的、手臂整体是非常轻柔的，同时纤巧的弹奏方法是需要通过慢速度练习的。
4.按演奏风格分类
艺术的魅力就在于其是多变的，而音乐也有着不同的风格，也就要求演奏是多种多样的风格。对于音乐作品而言，他是作曲家的思想产物，而演奏者在演奏过程中，就需要对作品进行二度创作，这样的创作是赋予音乐作品另一种理解，更是对作品的一种升华。纵观钢琴艺术的发展历程，古典主义、浪漫主义、印象主义，都是音乐作品的不同风格，而到现今的钢琴风格多元化的阶段，钢琴演奏者想要钢琴演奏技术有所升华，就更加需要在钢琴演奏中加深对音乐作品的理解，并赋予他们另一种生命力，从而让听众与钢琴之间建立起一个更好的桥梁。
二、结语
钢琴被称为“乐器之王”，其对它的演奏具有较高的哲学艺术。钢琴演奏技术作为钢琴演奏的基本条件和表现手段，需要钢琴演奏者们更为全面的了解与理解，而对钢琴演奏技术的形态分析也是非常必要的。
参考文献：
[1]周为民.钢琴演奏技术的形态分析[J].中国音乐，2007，（04）.
[2]凡丁.钢琴演奏法[M].周庆宁译.上海：万叶书店，1950.
[3]陈莉娜.钢琴演奏技术的基本要求及问题研究[J].大舞台，2012，（07）.
关键词：钢琴演奏 触键方式 弹奏方法
钢琴演奏是钢琴演奏者通过钢琴将作曲家的音乐作品用声音的形式传递给听众，让听众在聆听的过程中有着美好的精神享受。在这样活动中，钢琴演奏者需要将钢琴、钢琴作品、钢琴演奏者三者融合为一体，才能够给观众带来完美的听觉盛宴。钢琴演奏技术便是钢琴演奏者要实现三者一体的基本条件和重要手段，高超的演奏技术可以让音乐作品的魅力得以淋漓尽致的展现，但是对于钢琴演奏者而言，具有精湛的演奏技术是需要在长时间的刻苦训练基础上，不断思考和奋进才能达到的。纵观钢琴艺术之路，没有一位伟大的钢琴大师，是没有经过长期的刻苦训练的。
钢琴演奏技术并不仅仅指的是技术层面的东西，还需要钢琴演奏家在练习过程中，赋予演奏一种智慧，即为对作品的深刻理解与准确诠释的能力，最终能够达到在表演中让听众的感知与钢琴作品之间有所联系。
在现今时代背景下，钢琴已经成为了被大家所熟知的乐器，并走进了千家万户，很多人也对钢琴产生了浓厚的兴趣，钢琴演奏技术作为学习钢琴的基本课程内容，是非常值得大家关注的。
一、钢琴演奏技术的归纳总结
钢琴演奏技术的内容是非常广泛的，在不同的角度，是有着不同的划分的，比如按照触键方式可以分为非连奏、连奏和断奏，而按照技术内容又可以分为音阶、琶音、双音、八度、和弦等。正是因为钢琴演奏技术的内容非常的丰富，所以需要对钢琴演奏技术进行形态分析，从另一个侧面帮助钢琴演奏者更加全面地把握钢琴演奏技巧，提高钢琴演奏能力。
1.从触键方式分类
钢琴的触键方式在不同的文献里面分类是不同的，有的分为连奏和断奏，有的分为断奏、连奏、跳音等。而笔者在本文中将触键方式大致分为非连奏、连奏、和断奏三种。在钢琴演奏中最为常见方式就是连奏，要求演奏者在音与音之间连贯的进行弹奏。连奏的触键中，非常重视手指之间运动力量的衔接性转移，但却要求各个手指之间要保持相应的独立性，以求达到非常自然的链接。在很多抒情性的钢琴作品中，都会用到连奏。相对于连奏而言，非连奏的触键方式是完全不同的，弹奏出来的音响效果也是截然相反的。非连奏在触键过程中，是用指尖接触琴键，并有弹性的弹起来。非连奏的运用也是非常广泛的，在很多钢琴练习曲中，都有用到的。而跳音，在很多时候是被划分在非连奏中的，而笔者之所要将跳音分出来，是因为跳音的音响效果是非常具有特色，演奏者在演奏过程中，要快速有力的接触琴键，并让手指关节与手腕关节能够协调运动，最终呈现出来的便是节奏强、音色脆的声音，这也多运用于在欢快的音乐作品中，比如受琴童喜爱的钢琴作品《四小天鹅》中就大量运用了跳音。
2.按技术内容分类
钢琴演奏是一个非常全面的手指运动过程，更是一综合型的大脑神经运动。钢琴的技术内容大致可以划分为音阶、双音、八度、和弦、琶音等。音阶的的重点在于音阶可以帮助弹奏者在练习过程中，增强手指的独立性，和手指重量的控制性，并能够让双手的配合更加默契。在音阶练习中，大多时候是会通过采用不同的触键方式进行练习，这也就让练习者在不断的提高自身控制性。在音阶的具体练习中，要注意手指与手腕之间的配合，在“转指”“跨指”的时候，要把握好力量，尽量做到均匀。
双音是钢琴演奏中比较常见的技术，常常会有断奏和连奏之分。双音的断奏与单音的断奏是相同的，但是连奏则要求手指的灵活度更高，并具有独立性。在双音的演奏技术中，八度是难度较大的一项技术。所谓八度，就是要求两根手指的琴键上，是跨了一个八度。八度不仅仅是建立在技术之上的，还要看看弹奏者的手指是否能够有八度那么远的距离，并且在弹奏的时候，要将大拇指和小手指的力度均匀控制，是具有一定难度的，因而在八度练习中，可以尝试将手臂的力量灌输到手指上。
和弦是三个或者三个以上的音按照一定的音程关系的叠置，作为钢琴技术的和弦，在营造宏大的音响效果时，是非常重要的。在和弦演奏中演奏者一定要熟悉琴键，特别是在快速演奏中，要准确无误的找到和弦的所在位置。而琶音则是在和弦分解上的一种音型，琶音的琴键距离比音阶要大，所以对拇指的灵活性要求更大，而练习可以参照音阶的练习方法，但要注意手指之间的跨度。一般来说，弹奏音阶时手指和手臂对键盘的角度要保持六十度左右，而弹奏琶音时手指对键盘的角度要保持四十五度到五十度左右。
3.按弹奏方法分类
钢琴弹奏方法在多年来的发展过程中，大致形成了如歌、重量、纤巧着三种弹奏方法。如歌的演奏方法，重点强调音与音之间的连贯性，手指在接触到键面的时候，手指关节一定要稳定，才能够让声音具有连贯与圆润的效果，通过音与音之间的紧密联系，表现出音乐的歌唱性。而重量的弹奏方法，是要求弹奏者在弹奏过程中，将手臂的力量传递在每一个手指上，即为将手臂自然放松的重量流动于每一个手指上，达到一个饱满浑厚的印象效果。重量弹奏法是在钢琴演奏中比较普遍的演奏方法，只有将手指、手腕、手臂之间的动作协调，才能够产生更好的音响效果。而纤巧的弹奏方法，在视觉上给人的感受就是一种轻柔的感觉，要求弹奏中是轻巧的、优雅的、有序的、手臂整体是非常轻柔的，同时纤巧的弹奏方法是需要通过慢速度练习的。
4.按演奏风格分类
艺术的魅力就在于其是多变的，而音乐也有着不同的风格，也就要求演奏是多种多样的风格。对于音乐作品而言，他是作曲家的思想产物，而演奏者在演奏过程中，就需要对作品进行二度创作，这样的创作是赋予音乐作品另一种理解，更是对作品的一种升华。纵观钢琴艺术的发展历程，古典主义、浪漫主义、印象主义，都是音乐作品的不同风格，而到现今的钢琴风格多元化的阶段，钢琴演奏者想要钢琴演奏技术有所升华，就更加需要在钢琴演奏中加深对音乐作品的理解，并赋予他们另一种生命力，从而让听众与钢琴之间建立起一个更好的桥梁。
二、结语
钢琴被称为“乐器之王”，其对它的演奏具有较高的哲学艺术。钢琴演奏技术作为钢琴演奏的基本条件和表现手段，需要钢琴演奏者们更为全面的了解与理解，而对钢琴演奏技术的形态分析也是非常必要的。
参考文献：
[1]周为民.钢琴演奏技术的形态分析[J].中国音乐，2007，（04）.
[2]凡丁.钢琴演奏法[M].周庆宁译.上海：万叶书店，1950.
[3]陈莉娜.钢琴演奏技术的基本要求及问题研究[J].大舞台，2012，（07）.