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摘 要：儿童钢琴作品的传播与表达成为解读儿童钢琴作品的重要视域，二者呈现出正向内在关联，表达是传播的前提，传播是表达的途径，两者之间有着相互依赖、密不可分的关系。
关键词：儿童钢琴作品；传播；表达
随着经济发展和人们对文化艺术的深刻认识，作为人们追求精神生活的表现之一，钢琴逐渐走进了人们的生活，学习钢琴的儿童逐年倍增，钢琴教育也在一定范围内得到了较快的发展。绝大多数琴童学习钢琴所使用的经典钢琴作品基本形同。例如，初级阶段选用《小汤普森浅议钢琴基础教程》《拜厄》《车尔尼599》，中级阶段选用《布格缪勒》《车尔尼849》《小奏鸣曲集》《巴赫》，高级阶段《车尔尼740》《肖邦圆舞曲》《海顿奏鸣曲》《莫扎特奏鸣曲》等。而很多琴童经过一段时间的学习之后，要么放弃，要么在家长、老师的威逼利诱下继续坚持。这些孩子当初对钢琴的那份兴趣和热爱，早已消失得无影无踪。这其中的原因有很多，其中一个主要原因就是这些模板钢琴作品忽视了儿童的生理、心理特点，无法引起孩子们的兴趣，而兴趣是最好的老师，失去了学琴的兴趣，学习钢琴就变成一件痛苦的事情。那么如何才能调动儿童学习钢琴的兴趣？方法有很多，单从教材（儿童钢琴作品）本身来讲，笔者认为：
首先，儿童钢琴作品是为儿童所创作的钢琴作品，应特别注重结合儿童的生理、心理特点，能够突出儿童天真、活泼、富有童趣的特点，使孩子们在钢琴学习的过程中能够享受美、感受美。例如，由著名作曲家徐占海先生根据14位小朋友的图画而创作的《儿童画意钢琴曲集》是近年来出现的优秀儿童钢琴作品之一。这14首钢琴音乐作品根据14名儿童的图画，分别采用了不同的手法创作而成。例如，《沙粒与美人鱼》，作曲家运用重复半音表现时间的沙漏分分秒秒的变化，用B、#F、D、B、#G、D六个音依次从高到低以琶音的形式表现美人鱼在大海里自由自在的游动，音乐的两个主题形成鲜明的对比。在《孩子眼中的高楼大厦》作品中，作者分别用三个不同的和弦和一个琶音和弦代表四座高低不同的高楼大厦，同时加入音程交替变化来表现汽车轱辘的转动。作品《梅》中运用古曲《梅花三弄》的主旋律表现梅花迎雪傲放的高贵品格。儿童钢琴作品的题材内容应当是广泛多样的，便于儿童从多方面了解音乐、丰富知识、发展才能，从而接受一定的教育。儿童的生活经验较少，一切从头学习，好的钢琴作品，通过对不同乐曲的情感體验和表达，能够使儿童不断丰富自己的情感。
儿童的年龄虽小，但是他们音乐活动的种类很多，少不了乐器演奏曲。正如荷兰教育家赫伯特齐佩尔所说：“音乐教育尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”优秀的儿童钢琴作品可以使儿童在听觉和练习时对作品的理解同时得到提升。娴熟的技巧在不断地练习中可以得到提升，但是对于儿童情感体验方面以及情感调动不容易做到，这也就不难看出作品主题思想展示的重要性，没有了主题思想，整首作品将支离破碎，没有灵魂。具体形象性是儿童思维的主要特点，他们更多地依赖于鲜明生动的形象去认识和理解事物。旋律动听、节奏鲜明、特点突出的钢琴作品能够唤起儿童学习的兴趣，激发儿童内心的情感。儿童钢琴作品可以引导孩子发挥想象力，其内涵的教育意义，美的情操，应从生动鲜明的艺术形象、愉快活泼的情绪中自然地流露出来。
儿童钢琴作品要符合儿童的年龄段特点，它包括儿童的理解认知能力和感受表达能力，这样才能做出为儿童所接受并取得良好效果。在儿童的教育领域中，儿童钢琴作品作为音乐领域的教育资料，将会有大量的需求。
随着钢琴的普及，儿童钢琴作品的创作和推广十分必要。在幼儿园的教育中，根据不同幼儿园的教育理念，艺术领域要求丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力，那么对于钢琴作品的欣赏能力的提高，也应有所展现。从2002年开始的“全国音乐传播学术研讨会”中不难发现，音乐发展学科正式成立虽然饱受争议，但也是音乐领域的一大进步。不同阶段所形成的各种音乐传播类型、形式和特征，揭示了现当代音乐传播活动的特征以及阐释了建立音乐传播学在当代所具有的现实意义，也进一步表明了随着时间的推移，音乐作品到钢琴作品再到儿童钢琴作品都会有很大的发展。媒介传播就是一种不容小觑的传播途径。
20世纪80年代，乐谱传播、唱片传播、无线电广播传播和电视广播传播是传播的主要四大途径，满足当时音乐及其他方面的不同需求。但是到了20世纪90年代，因特网的出现，成为影响较大的传播方式，它的传播具有多元化的特征，能更好地收集以及呈现不同时期的不同种类的作品，便于人们查找欣赏及研究，同时可以上传作品供他人学习参考。优秀的儿童钢琴作品离不开好的作曲家，越来越多的钢琴教育工作者也认识到中国民族风格钢琴作品对儿童有着重要影响。黄虎威教授的儿童钢琴作品就为钢琴教育事业做出了贡献，《我爱雪莲花》《儿童小奏鸣曲》《欢乐的牧童》等均出自他手。这几首曲子用简明的结构和具有民族风格的音乐语言向儿童展示了乐曲的多重结构以及情感变化，对于儿童的弹奏及鉴赏能力都有一定的要求。钢琴教育家但昭义从事多年钢琴弹奏教育与指导工作，培养了几位优秀的人才之后，也出版了《中国儿童钢琴曲选》《少儿钢琴教学与辅导》。在日常的生活和学习中都渗透了一些理解性的灌输，儿童对于钢琴作品的接受能力是有限的，教师要不断地提高自己的教学能力，这对幼儿理解、接受以及记忆钢琴作品大有帮助。
经典的作品之所以成为经典，是因为它的价值以及带给人的感动达到了一定境界，流传度极广。当然，不是每位名家的每首作品都能达到相同的效果。无论作品在当时带来了多么大的影响力，作品的作者名气如何，每首经典作品在不同时期，对于不同年龄段的人，都会被不一样地理解以及表达出来。儿童钢琴作品虽说只针对儿童，但孩子思维活跃，只要有想法，同首作品就会有不同体现。优秀的钢琴作品很多，由钢琴作品衍生出来的不同的版本会使人们混淆原版和翻版。儿童钢琴作品在经过一些钢琴教育家的创编及改编后，变得更能让儿童接受。在某些方面，教育工作者可以引导孩子进行自主创编，邱夏琳就是一个很好的例子。她在演奏《土耳其进行曲》时就根据自己的想法改变了其中几个小节的弹奏方法。
在演奏钢琴曲时，要理解钢琴曲的内涵与情感，处理好音色与感情，控制好力度等，才能更好地表达作品的情感，让听众也感觉到演奏者在叙述着什么，双方产生共鸣。在儿童钢琴作品的传播与表达成为解读儿童钢琴作品的重要视域，二者呈现出正向内在关联，表达是传播的前提，传播是表达的途径，两者之间有着相互依赖，密不可分的关系。
关键词：儿童钢琴作品；传播；表达
随着经济发展和人们对文化艺术的深刻认识，作为人们追求精神生活的表现之一，钢琴逐渐走进了人们的生活，学习钢琴的儿童逐年倍增，钢琴教育也在一定范围内得到了较快的发展。绝大多数琴童学习钢琴所使用的经典钢琴作品基本形同。例如，初级阶段选用《小汤普森浅议钢琴基础教程》《拜厄》《车尔尼599》，中级阶段选用《布格缪勒》《车尔尼849》《小奏鸣曲集》《巴赫》，高级阶段《车尔尼740》《肖邦圆舞曲》《海顿奏鸣曲》《莫扎特奏鸣曲》等。而很多琴童经过一段时间的学习之后，要么放弃，要么在家长、老师的威逼利诱下继续坚持。这些孩子当初对钢琴的那份兴趣和热爱，早已消失得无影无踪。这其中的原因有很多，其中一个主要原因就是这些模板钢琴作品忽视了儿童的生理、心理特点，无法引起孩子们的兴趣，而兴趣是最好的老师，失去了学琴的兴趣，学习钢琴就变成一件痛苦的事情。那么如何才能调动儿童学习钢琴的兴趣？方法有很多，单从教材（儿童钢琴作品）本身来讲，笔者认为：
首先，儿童钢琴作品是为儿童所创作的钢琴作品，应特别注重结合儿童的生理、心理特点，能够突出儿童天真、活泼、富有童趣的特点，使孩子们在钢琴学习的过程中能够享受美、感受美。例如，由著名作曲家徐占海先生根据14位小朋友的图画而创作的《儿童画意钢琴曲集》是近年来出现的优秀儿童钢琴作品之一。这14首钢琴音乐作品根据14名儿童的图画，分别采用了不同的手法创作而成。例如，《沙粒与美人鱼》，作曲家运用重复半音表现时间的沙漏分分秒秒的变化，用B、#F、D、B、#G、D六个音依次从高到低以琶音的形式表现美人鱼在大海里自由自在的游动，音乐的两个主题形成鲜明的对比。在《孩子眼中的高楼大厦》作品中，作者分别用三个不同的和弦和一个琶音和弦代表四座高低不同的高楼大厦，同时加入音程交替变化来表现汽车轱辘的转动。作品《梅》中运用古曲《梅花三弄》的主旋律表现梅花迎雪傲放的高贵品格。儿童钢琴作品的题材内容应当是广泛多样的，便于儿童从多方面了解音乐、丰富知识、发展才能，从而接受一定的教育。儿童的生活经验较少，一切从头学习，好的钢琴作品，通过对不同乐曲的情感體验和表达，能够使儿童不断丰富自己的情感。
儿童的年龄虽小，但是他们音乐活动的种类很多，少不了乐器演奏曲。正如荷兰教育家赫伯特齐佩尔所说：“音乐教育尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”优秀的儿童钢琴作品可以使儿童在听觉和练习时对作品的理解同时得到提升。娴熟的技巧在不断地练习中可以得到提升，但是对于儿童情感体验方面以及情感调动不容易做到，这也就不难看出作品主题思想展示的重要性，没有了主题思想，整首作品将支离破碎，没有灵魂。具体形象性是儿童思维的主要特点，他们更多地依赖于鲜明生动的形象去认识和理解事物。旋律动听、节奏鲜明、特点突出的钢琴作品能够唤起儿童学习的兴趣，激发儿童内心的情感。儿童钢琴作品可以引导孩子发挥想象力，其内涵的教育意义，美的情操，应从生动鲜明的艺术形象、愉快活泼的情绪中自然地流露出来。
儿童钢琴作品要符合儿童的年龄段特点，它包括儿童的理解认知能力和感受表达能力，这样才能做出为儿童所接受并取得良好效果。在儿童的教育领域中，儿童钢琴作品作为音乐领域的教育资料，将会有大量的需求。
随着钢琴的普及，儿童钢琴作品的创作和推广十分必要。在幼儿园的教育中，根据不同幼儿园的教育理念，艺术领域要求丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力，那么对于钢琴作品的欣赏能力的提高，也应有所展现。从2002年开始的“全国音乐传播学术研讨会”中不难发现，音乐发展学科正式成立虽然饱受争议，但也是音乐领域的一大进步。不同阶段所形成的各种音乐传播类型、形式和特征，揭示了现当代音乐传播活动的特征以及阐释了建立音乐传播学在当代所具有的现实意义，也进一步表明了随着时间的推移，音乐作品到钢琴作品再到儿童钢琴作品都会有很大的发展。媒介传播就是一种不容小觑的传播途径。
20世纪80年代，乐谱传播、唱片传播、无线电广播传播和电视广播传播是传播的主要四大途径，满足当时音乐及其他方面的不同需求。但是到了20世纪90年代，因特网的出现，成为影响较大的传播方式，它的传播具有多元化的特征，能更好地收集以及呈现不同时期的不同种类的作品，便于人们查找欣赏及研究，同时可以上传作品供他人学习参考。优秀的儿童钢琴作品离不开好的作曲家，越来越多的钢琴教育工作者也认识到中国民族风格钢琴作品对儿童有着重要影响。黄虎威教授的儿童钢琴作品就为钢琴教育事业做出了贡献，《我爱雪莲花》《儿童小奏鸣曲》《欢乐的牧童》等均出自他手。这几首曲子用简明的结构和具有民族风格的音乐语言向儿童展示了乐曲的多重结构以及情感变化，对于儿童的弹奏及鉴赏能力都有一定的要求。钢琴教育家但昭义从事多年钢琴弹奏教育与指导工作，培养了几位优秀的人才之后，也出版了《中国儿童钢琴曲选》《少儿钢琴教学与辅导》。在日常的生活和学习中都渗透了一些理解性的灌输，儿童对于钢琴作品的接受能力是有限的，教师要不断地提高自己的教学能力，这对幼儿理解、接受以及记忆钢琴作品大有帮助。
经典的作品之所以成为经典，是因为它的价值以及带给人的感动达到了一定境界，流传度极广。当然，不是每位名家的每首作品都能达到相同的效果。无论作品在当时带来了多么大的影响力，作品的作者名气如何，每首经典作品在不同时期，对于不同年龄段的人，都会被不一样地理解以及表达出来。儿童钢琴作品虽说只针对儿童，但孩子思维活跃，只要有想法，同首作品就会有不同体现。优秀的钢琴作品很多，由钢琴作品衍生出来的不同的版本会使人们混淆原版和翻版。儿童钢琴作品在经过一些钢琴教育家的创编及改编后，变得更能让儿童接受。在某些方面，教育工作者可以引导孩子进行自主创编，邱夏琳就是一个很好的例子。她在演奏《土耳其进行曲》时就根据自己的想法改变了其中几个小节的弹奏方法。
在演奏钢琴曲时，要理解钢琴曲的内涵与情感，处理好音色与感情，控制好力度等，才能更好地表达作品的情感，让听众也感觉到演奏者在叙述着什么，双方产生共鸣。在儿童钢琴作品的传播与表达成为解读儿童钢琴作品的重要视域，二者呈现出正向内在关联，表达是传播的前提，传播是表达的途径，两者之间有着相互依赖，密不可分的关系。