“缘起”章节

　　“缘起”章节中包含安迪·沃霍尔早期的绘画作品，并通过文献照片，介绍了其早期的创作及生活。母亲对安迪·沃霍尔早期创作有重要的影响，两人还曾经共同创作。另外，作为商业艺术领域成功的艺术家，安迪·沃霍尔曾为各种时尚品牌和百货商场创作作品，早期的波普绘画也是同一时期创作的。展览中包含了当时为百货商场创作作品的重制品以及当时的照片。

“摄影师沃霍尔”章节

　　既然安迪·沃霍尔在创作中消除了绘画的笔触，其他艺术媒介就成了他重要的创作方式，摄影便是其一。安迪·沃霍尔以一种实验性的方式探索了摄影的诸多特性，他拍摄了许多同时代的名人，其中也有些做成了丝网印刷的肖像。除此之外，安迪·沃霍尔还拍过宝丽来、拼合照片、快照，也涉及过各种主题，比如电影场景、城市夜晚生活以及个人生活。他使用过的摄影器材也有展出，比如非常著名的宝丽来 BigShot 相机、用来制作波普作品的投影仪与投影胶片、拍摄16毫米影片的电影镜头以及挪用的源素材。

“电影作为客体”章节

　　消除绘画的笔触的做法，也同样让安迪·沃霍尔接触到实验电影。因为在商业艺术中的成功，安迪·沃霍尔赚取不少资金，使他在20世纪60、70年代，可以在命名为“工厂”的工作室中拍摄许多实验影片，并将许多出镜的演员捧成明星。此次展览将展出24部重置版实验电影，其中包括非常著名的《帝国大厦》（1964），并不常见的“试镜”影片也能在此次展览中看到，以及其他16毫米胶片电影与20世纪80年代的电视节目。本次展览中，在美术馆而非电影院中观看这些实验电影，另有一种观看体验。

“沃霍尔重塑”章节

　　商业艺术作品是安迪·沃霍尔创作中非常重要的部分。金宝汤、布里洛盒子、可口可乐以及新版本的玛丽莲·梦露丝网版画，是安迪·沃霍尔在20世纪80年代以当时的文化特征重新创作的作品。波普艺术对大众文化的关注，使安迪·沃霍尔及时察觉到20世纪60年代到80年代美国大众文化产生的变化。艺术是时代文化的产物，波普艺术正是代表当时的时代文化的艺术，安迪·沃霍尔也顺应时代潮流完成自己创作风格的转变。

“非物质”章节

　　“成为安迪·沃霍尔”展览让我们可以了解他个人的艺术史是如何写就的。安迪·沃霍尔的创作不仅涉及波普艺术、商业艺术、摄影、实验电影，还跨界众多领域，创办杂志 Interview，将艺术与当时的流行文化、大众文化相结合，成为二战后消费社会的映射。在将消费文化引入艺术范畴后，安迪·沃霍尔已经成为塑造当时艺术与文化的重要人物。安迪·沃霍尔的一生充满传奇，也有离谱的遭遇，先是在1968年遭到枪击，之后1987年因为手术后药物过敏而意外离世。也许安迪·沃霍尔还有更多创造力可以呈现，他在 20世纪80年代的作品已经呈现出向抽象和概念艺术的转变，不过这一切都在他58岁时终止了。