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新的《美术课程标准》为新世纪美术改革与发展指出了方向。只有充分了解学生的心理特征,不断加强自身的艺术修养,注重联系生活实际,勇于打破传统教学思维模式,才能更好的服务于学生,服务于课堂。美术教育应该是通过一种快乐的活动,培养孩子高尚的情操、完美的人格、健康的生活情趣,而不是把所有的孩子都培养成画家。在教学实践中,我们应该努力运用新课程理念开发新的课程资源,转变学生被动的学习方式,促使孩子主动、快乐而富有个性的学习,使孩子的独特个性得到保留,创造潜能得到培养,在每堂课中,都让他们快乐而又真切地感受到学习的收获尽在过程中。
一、提高教师的综合素质,转变教学思维方式
首先,教师对本专业不仅要有一定的专业知识技能,还应有较高文化艺术修养。能解读学生的绘画,善于与学生沟通。以平等友善的态度与学生做朋友,才能在教学中深入浅出,左右逢源。曾经看到一个对老师的比喻,把老师比喻成“护林员”而不是“园丁”。旧教育观提倡共性反对个性,主张教师做园丁。公园里的树为什么没看头,因为被修剪的千树一面,毫无个性。而新的教育观提倡个性、提倡创新,山里的树为什么好看?因为有着自然美的个性特征,由此可见,新的教育观主张老师做护林员。
其次,在美术课的实践中,在课上组织各种形式的讨论、合作学习是学生创造和发现的重要环节。这就需要老师在实践中不断去研究、探索更加科学有效的方法。沉闷、压抑的教学气氛会扼杀学生们金子般的想象。让孩子在情境中丰富情感体验,才能领略成功带来的那份投入,激发学生的兴趣,大胆表现自己的个性。比如在《在蒙德里安的格子里跳舞》的欣赏教学中可以先用色彩魔方的演示导入,激发起学生的好奇心;再让学生以观光者的角色寻访画家的故乡;然后利用多媒体为学生提供一系列图象资料,使学生如亲临其境;同时,在课中,还可以运用音乐创设情境,学生边听边沉醉,展开了丰富的想象;在课的后半节,以游戏表演创设情境,学生在格子里跳舞,进行自由的行为造型,学生在愉悦的过程中,学到了东西。
二、在转变思维方式和激发学生热情的同时,更要了解学生绘画的心理特点
传统教育是一种“被动式”教育,学生从小学知识往往不是主动获得,久而久之,使学生形成了这样一种思想:凡是课本上的都是正确的,不可改的。美术鉴赏是一种特殊的意识活动,对同一问题或事物有不同认识是正常的,只有敢于否定才能敢于肯定。这观点可以活跃学生的思维,也易于产生了他们个人的见解。多森塔尔效应的核心是鼓励,教师要在教学活动中尽可能以爱和期待的情感去教育学生,增强学生学习的自信心。
“个人见解”不是“妄发议论”,当学生提出某一见解时,可以问他:你为什么要提了这一观点,你准备用什么样的事例和认证使得大家同意你的观点。当然这种反问不是泼冷水,而是促使学生更深入地理解绘画,丰富知识。当然学生在学术上毕竟是“稚嫩”的。只要学生提出的见解是真诚的,合情入理的,都要给予肯定和表扬。司徒立先生在他的《现代艺术的危机与具象表现绘画》一书中谈到:在艺术教学上就可以摆脱物理学式的认知同一性。我们应该试着改变我们的教学思维方式,打破权威给我们的限制。比如在欣赏《蒙娜丽沙》时,学生对于这样的微笑有不同的猜测,是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?我们可以让学生发挥想象去猜测各种微笑的感觉,都是可以作为学生想象力的培养过程。学生绘画的发展有它的自身发展规律,从涂涂抹抹的涂鸦期到认识和表达较丰富、复杂的事物的形象期,说明学生的绘画是一个由浅入深,由简单到复杂的过程,任何时候违背这种规律,急于求成,只能是拔苗助长,误人子弟。所以只有打破传统的模式,顺应学生发展规律,根据学生各阶段生理、心理特点,用启发引导的方法,教孩子去观察和发现生活中的美,创造性的表现自己的感受。这才是学生容易接受的、积极参与的一种快乐的活动。
三、开发周边艺术资源,激发学习的主动性
生活本身就是一种艺术创造的结晶,所以生活中蕴含着无数智慧的美。达尔文曾经说过:“我既没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在观察那些稍纵即逝的事物,并对其进行精细观察的能力上,我可在人之上。”那我们对于美的探索更应起源于观察,通过人的视知觉去感知事物的色、形、空间,它是一切思维和创造的基础,因此结合各堂课的特点,有意识地让学生去发现,观察我们身边与之相类似作品的特征,以其亲身感受和经历来体会理解作品,让他们从不同的角度去欣赏和判断作品。
例如:在上《中国古代宗教雕塑》这一节内容前,我以东西地区为单位分成两个小组,他们先对自己地区的各寺庙资料进行搜集,搜集内容如下:①在地区大小寺庙大致有多少,他们的名称及建于哪个时期?②各寺庙主要供奉的是什么佛或菩萨,并仔细观察他们的特性。上课后,各组成员先对自己本组的内容进行讨论,总结定稿,然后派代表展示他们的劳动成果,当然有不齐全的由组内成员补充,应该说大家的全部注意力都集中到这一点上来了,然后再结合不同朝代,不同地域的佛像特征更深入的去探讨其艺术价值,使学生的学习热情及深度都能得到更好的体现,这种方式可以使欣赏课变得更生动,使学生以自己的感受去体会并且能积极主动地参与到艺术欣赏活动中来。
四、结合其他课程,开展综合性的美术欣赏方式
在欣赏某些作品时,我们大可联系文学、音乐、舞蹈等艺术的语言和形象构成的规律加以比较分析。例如:欣赏国画《江山如此多娇》时,可联系毛泽东诗词《沁园春雪》的意境来理解画境;在欣赏德加的《舞台上的舞女》时,则可联系舞蹈与音乐的节奏感和韵律来加深理解,当然也可以通过美术内部的四个艺术分支绘画、雕塑、建筑、工艺美术之间进行比较。
在美术史的长廊中,各种各样的风格流派异彩纷呈,丰富多姿。有时把不同的风格流派的作品放在一起形成比较,学生更容易理解接受,例如:在欣赏拉斐尔的《圣母子》时,有意识地把富盖的《圣母子》放一起欣賞。15世纪法国的富盖由于处在政治、宗教动乱和英国入侵时期,画中的圣母目注基督,表情麻木,略带忧郁,而16世纪拉斐尔的圣母却是美丽的平民妇女形象,在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对生活的美好憧憬,画面洋溢着明净的色彩,柔和光线和宁静而优雅的节奏感。
每一种艺术,每一个流派,每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程,每一个发展阶段从艺术形态的萌芽到发展期、鼎盛期、衰落乃至消逝期或更新期都有不同的特征,在比较分析中认识把握这些特征,有助于理解作品的内涵。例如,在欣赏印象派艺术时,有意识的将印象主义莫奈的《日出印象》到新印象主义修拉的《大腕岛星期天的下午》,到后印象主义塞尚的《埃斯塔克海湾》、凡高的《向日葵》、高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》这些作品放一起欣赏,这些画家及其作品基本上就体现出了印象派艺术的发展过程及主要特色,将他们进行比较分析就不难抓住印象派艺术特色这条绳了。学生对于欣赏作品的注意力也能更集中,而且更能领会各作品的特征和内涵。
“厚积薄发抒个见”是美术欣赏教学的主要目标,也是提高学生美术素养的重要途径之一,因此我们应从学生实际出发,通过各种手段激发学生的学习热情,了解学生的心理特征,转变我们的教学思维方式,启发和引导学生对美术内容的深入理解,一定会收获更多的快乐。
一、提高教师的综合素质,转变教学思维方式
首先,教师对本专业不仅要有一定的专业知识技能,还应有较高文化艺术修养。能解读学生的绘画,善于与学生沟通。以平等友善的态度与学生做朋友,才能在教学中深入浅出,左右逢源。曾经看到一个对老师的比喻,把老师比喻成“护林员”而不是“园丁”。旧教育观提倡共性反对个性,主张教师做园丁。公园里的树为什么没看头,因为被修剪的千树一面,毫无个性。而新的教育观提倡个性、提倡创新,山里的树为什么好看?因为有着自然美的个性特征,由此可见,新的教育观主张老师做护林员。
其次,在美术课的实践中,在课上组织各种形式的讨论、合作学习是学生创造和发现的重要环节。这就需要老师在实践中不断去研究、探索更加科学有效的方法。沉闷、压抑的教学气氛会扼杀学生们金子般的想象。让孩子在情境中丰富情感体验,才能领略成功带来的那份投入,激发学生的兴趣,大胆表现自己的个性。比如在《在蒙德里安的格子里跳舞》的欣赏教学中可以先用色彩魔方的演示导入,激发起学生的好奇心;再让学生以观光者的角色寻访画家的故乡;然后利用多媒体为学生提供一系列图象资料,使学生如亲临其境;同时,在课中,还可以运用音乐创设情境,学生边听边沉醉,展开了丰富的想象;在课的后半节,以游戏表演创设情境,学生在格子里跳舞,进行自由的行为造型,学生在愉悦的过程中,学到了东西。
二、在转变思维方式和激发学生热情的同时,更要了解学生绘画的心理特点
传统教育是一种“被动式”教育,学生从小学知识往往不是主动获得,久而久之,使学生形成了这样一种思想:凡是课本上的都是正确的,不可改的。美术鉴赏是一种特殊的意识活动,对同一问题或事物有不同认识是正常的,只有敢于否定才能敢于肯定。这观点可以活跃学生的思维,也易于产生了他们个人的见解。多森塔尔效应的核心是鼓励,教师要在教学活动中尽可能以爱和期待的情感去教育学生,增强学生学习的自信心。
“个人见解”不是“妄发议论”,当学生提出某一见解时,可以问他:你为什么要提了这一观点,你准备用什么样的事例和认证使得大家同意你的观点。当然这种反问不是泼冷水,而是促使学生更深入地理解绘画,丰富知识。当然学生在学术上毕竟是“稚嫩”的。只要学生提出的见解是真诚的,合情入理的,都要给予肯定和表扬。司徒立先生在他的《现代艺术的危机与具象表现绘画》一书中谈到:在艺术教学上就可以摆脱物理学式的认知同一性。我们应该试着改变我们的教学思维方式,打破权威给我们的限制。比如在欣赏《蒙娜丽沙》时,学生对于这样的微笑有不同的猜测,是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?我们可以让学生发挥想象去猜测各种微笑的感觉,都是可以作为学生想象力的培养过程。学生绘画的发展有它的自身发展规律,从涂涂抹抹的涂鸦期到认识和表达较丰富、复杂的事物的形象期,说明学生的绘画是一个由浅入深,由简单到复杂的过程,任何时候违背这种规律,急于求成,只能是拔苗助长,误人子弟。所以只有打破传统的模式,顺应学生发展规律,根据学生各阶段生理、心理特点,用启发引导的方法,教孩子去观察和发现生活中的美,创造性的表现自己的感受。这才是学生容易接受的、积极参与的一种快乐的活动。
三、开发周边艺术资源,激发学习的主动性
生活本身就是一种艺术创造的结晶,所以生活中蕴含着无数智慧的美。达尔文曾经说过:“我既没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在观察那些稍纵即逝的事物,并对其进行精细观察的能力上,我可在人之上。”那我们对于美的探索更应起源于观察,通过人的视知觉去感知事物的色、形、空间,它是一切思维和创造的基础,因此结合各堂课的特点,有意识地让学生去发现,观察我们身边与之相类似作品的特征,以其亲身感受和经历来体会理解作品,让他们从不同的角度去欣赏和判断作品。
例如:在上《中国古代宗教雕塑》这一节内容前,我以东西地区为单位分成两个小组,他们先对自己地区的各寺庙资料进行搜集,搜集内容如下:①在地区大小寺庙大致有多少,他们的名称及建于哪个时期?②各寺庙主要供奉的是什么佛或菩萨,并仔细观察他们的特性。上课后,各组成员先对自己本组的内容进行讨论,总结定稿,然后派代表展示他们的劳动成果,当然有不齐全的由组内成员补充,应该说大家的全部注意力都集中到这一点上来了,然后再结合不同朝代,不同地域的佛像特征更深入的去探讨其艺术价值,使学生的学习热情及深度都能得到更好的体现,这种方式可以使欣赏课变得更生动,使学生以自己的感受去体会并且能积极主动地参与到艺术欣赏活动中来。
四、结合其他课程,开展综合性的美术欣赏方式
在欣赏某些作品时,我们大可联系文学、音乐、舞蹈等艺术的语言和形象构成的规律加以比较分析。例如:欣赏国画《江山如此多娇》时,可联系毛泽东诗词《沁园春雪》的意境来理解画境;在欣赏德加的《舞台上的舞女》时,则可联系舞蹈与音乐的节奏感和韵律来加深理解,当然也可以通过美术内部的四个艺术分支绘画、雕塑、建筑、工艺美术之间进行比较。
在美术史的长廊中,各种各样的风格流派异彩纷呈,丰富多姿。有时把不同的风格流派的作品放在一起形成比较,学生更容易理解接受,例如:在欣赏拉斐尔的《圣母子》时,有意识地把富盖的《圣母子》放一起欣賞。15世纪法国的富盖由于处在政治、宗教动乱和英国入侵时期,画中的圣母目注基督,表情麻木,略带忧郁,而16世纪拉斐尔的圣母却是美丽的平民妇女形象,在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对生活的美好憧憬,画面洋溢着明净的色彩,柔和光线和宁静而优雅的节奏感。
每一种艺术,每一个流派,每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程,每一个发展阶段从艺术形态的萌芽到发展期、鼎盛期、衰落乃至消逝期或更新期都有不同的特征,在比较分析中认识把握这些特征,有助于理解作品的内涵。例如,在欣赏印象派艺术时,有意识的将印象主义莫奈的《日出印象》到新印象主义修拉的《大腕岛星期天的下午》,到后印象主义塞尚的《埃斯塔克海湾》、凡高的《向日葵》、高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》这些作品放一起欣赏,这些画家及其作品基本上就体现出了印象派艺术的发展过程及主要特色,将他们进行比较分析就不难抓住印象派艺术特色这条绳了。学生对于欣赏作品的注意力也能更集中,而且更能领会各作品的特征和内涵。
“厚积薄发抒个见”是美术欣赏教学的主要目标,也是提高学生美术素养的重要途径之一,因此我们应从学生实际出发,通过各种手段激发学生的学习热情,了解学生的心理特征,转变我们的教学思维方式,启发和引导学生对美术内容的深入理解,一定会收获更多的快乐。