如果一个泰国愤青看了《泰囧》，他会怎么评判？—首先，堂堂国名怎么能跟“囧”字在一起？其次，曼谷那么多高楼大厦你们不拍，專拍各种穷街陋巷，名胜古迹基本没有入画，连寺庙都成了黑社会聚头的地方，整个国家就是脏乱差；最后，片中根本看不到泰国博大精深的民族文化，倒是一直借着人妖出洋相，还大书特书人妖的色情交易。
　　当然，这是以小人之心度君子之腹，泰国的电影产业的平均水准远在国产电影之上，类型片样貌丰富，制作精良，泰国电影的尺度也很宽泛，电影嘛，人家不会上纲上线，再说了，估计泰国观众看到《泰囧》的机会也很少。
　　上世纪末本世纪初，文化界曾兴起过一阵“后殖民”的热潮，对其概念内涵进行辨析是项宏大的学术工程，本文无力赘述，只是取其在大众文化层面的一般意义：在政治、军事殖民结束后，西方发达国家对第三世界采取了文化殖民的策略，他们把自己表述为世界文化的中心和楷模，而非西方的民族文化则常被贬称为边缘文化、愚昧文化。上述现象常常隐藏在西方中心主义的叙事之中，特别是大众文化产品，如电影、电视、动漫、小说等等，后殖民视角已然是解析西方文化霸权的一把利刃。
　　中国很快不无谬误地挪用了“后殖民”这个热词，并以此来检视中国形象在西方电影中的意味，很显然，在好莱坞那里，盎格鲁-撒克逊的中心地位是不言而喻的，中国形象更多的是一种民俗奇观展现，或者是为了“政治正确”或市场营销而搭配的广告策略。
　　套用这一“后殖民”的分析方法，在《泰囧》中，泰国似乎却成为了相对中国而言的民俗奇观哈哈镜。当然，《泰囧》的基本观众群设定在中国，就是为了中国观众度身打造，通篇也是华语对白。不过好莱坞其实也是主要为他们的本土市场服务的，我们用“后殖民”利剑批判的许多好莱坞电影，人家本来说的就是英语，根本没把你太当盘菜—说难听点，是咱们死乞白赖非要看的。
　　在《泰囧》中，泰国的旅途风景集中在乡野山间，几乎没有城市楼群，影片的基本冲突和主要笑料则来自那两个不同身份、阶层的主角之间所产生的矛盾：一个是从北京来的高级白领，英文流利，收入不菲，而且掌握着高科技发明的秘密—在当下这个“生产狂热”的时代里，经济、技术是两大价值指标，无疑我们的北京白领在这两大评价体系中都是高人一筹的；另外一位则是农民工式的奇葩游客，不通英文，卖葱油饼为生—显然，这位仁兄既没有特别令人艳羡的经济收入，更不掌握什么新兴技术。于是乎，上流-下层、聪明-愚蠢、文化-庸俗，这一系列二元对立的标签，贯穿着《泰囧》的始终。应当说，这是商业喜剧电影的基本套路，早在默片时期，好莱坞的劳莱和哈代就是这类搭档方式，源远流长，屡试不爽。
　　观众的认同感其实主要集中在高级白领身上，这位“成功人士”投射着集体的欲望，而他被迫跟农民工式的“驴友”结伴而行，那位“乡巴佬”自然是被取笑的对象（同时也充当了前者的心灵鸡汤）。当白领进入乡野山间时，“落后”的泰国跟民工兄弟形成了巧妙的呼应，也代表着城市人来到了不熟悉的另一个世界，此时，一场丑态百出的历险拉开了帷幕。
　　《泰囧》就此完成了一次后殖民式的逆袭，中国游客成为外来的强势闯入者（尽管他们也曾被捉弄），泰国人在片中完全游离于故事之外，他们要么是木讷的路人，要么是凶煞的悍匪，要么就是淳朴的乡民—这几乎完全符合我们所批判的后殖民表述，只是，这里不再是西方中心主义，而是某种“中国中心主义”的。
　　批判别人批习惯了，有时候拿同一把尺子量下自己，会很有趣。