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程大利1945年生于江苏徐州，中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中国美术家协会理事。
自1990年起，曾在马来西亚、美国、加拿大、德国等地举办个人画展。曾获“中日小墨画交流展”一等奖及“2004黄宾虹奖”等奖项。作品被中国美术馆、法国秋季沙龙展及一些博物馆收藏，出版有《程大利画集》多种，文集《宾退集》、《师心居随笔》等。
大利赠我两本画册，一为《程大利水墨》（甘肃人民美术出版社，2003年5月版），另一册为《中国名画家精品集程大利》（河北教育出版社，2005年1月版）。多年挚友，得此赠品喜不自禁，当晚我在京城一家宾馆翻阅不息，一幅幅精妙的山水画作扑面而来，将我的心携入其中，随之起伏，随之奔流，时古时今，时颠时狂，时静时动，时幽时喧，时大中见小，时小中见大，时见诗，时显文，时画诗一体，时画文不分……
非我专选了这题目做文章，大利本就是文章高手，须知作画尤其作好画要有文学功底。他著有《宾退集——灯下谈艺录》、《师心居随笔》、《那片蓝天那片土》、《岁月》等。而我看画后想说他绘画的文学性也并非知他善文，而是恰恰看出了他绘画中的文学性。
文字是黑白的，大利的山水又是大黑大白，亦可说成是继李可染大师后的又一另辟蹊径的黑山黑水。他的两本画册的诸多山水画中，除一两方红印章外，几乎皆不染色，略染单彩的画仅有几幅，一幅是《黄河以西》，大片黑白画面中，仅右上方涂了拇指大小的暗黄色；另一幅是《大华高秋图》，也如上幅一般大片黑白画面右上方点了点红彩；再一幅就是《一瞬三千年》，黑白中最恰当不过地略染了点淡黄；还有一幅就是《黄河颂》，浪涛上绘了彩。等等吧，反正不染彩的居多，我惊异了！大利如此作黑山黑水，作出如此大气派，如此独特风格，如此强烈吸人眼球，是他深厚的文学功底的黑白底气映上了画作？是他对传统国画的深刻领悟进一步强调黑白效果，强调墨的力量，也同时反衬出白的力量而形成了他的画风？有言在先，我不通画，只能说到这里就拐弯了。
我想到了文学，我想到了他每幅画的精妙题款。这一条条精妙题款，是我在读画的同时读到了文学，画中的文学。而中国画史中也讲到了“国画与文学关系密切”。望大利兄见谅，我在你精美的画作上胡乱涂鸦了。
《幽潭不留声》大片墨色中，仅一泓山中幽潭，山太高，连云彩也被山遮挡了。笔者在此强调的是高雄险峻的山，越是这么强调就越显出幽潭的甘幽和平凡，它不可能与山争雄，也无须争雄，它本就是幽潭，又在深山，但如果没有这潭幽水，山无论如何也不会这么雄健神气，是幽潭衬托了高雄险峻，笔者取“鸟鸣山更幽”的诗意，而鸟鸣山幽莫如潭幽山雄更能体现画意，更为形象逼真，更可运用并显示笔墨效果。“鸟鸣山更幽”只是自然的艺术写照，是典型的景物诗，并无多少思想意义。而大利用了“潭幽不留声”却给予了其思想意义，赞美了其幽不留名的奉献精神。顺便也点击了逐名追利的浮躁心态。一幅画能以题款丰富拓展画意，而不是图解画意，这是他的功夫。
《一瞬三千年》，有意思！此画的长题因字缩小我看不大清，只得借助放大镜，大体看出了他是写帕米尔高原的雄奇，九天黄河，源可寻得滋润华夏的灵泉……日月更替，苍穹不老（款中并无标点，系笔者为行文而用）。然而画面中描绘的是斑驳苍凉的高原景色，以露出石纹石筋的山石、寂寞枯树等加以渲染。用笔简约，以枯笔为主，以淡墨皴染，横幅构图，整幅画给人以简到好处为原则。这些不说，结合“一瞬三千年”，这意味就大为不同了。他在皴法上用了横扫，犹如时光如闪电般流逝，而石的纹理却又一改泼墨浓黑而进行了纤细的描绘，使岁月之痕历历在目，用枯笔写出枯树独立，又给岁月以印证，实在妙不可言。欣赏他的画如同欣赏一篇优美的散文，此为画中有文的又一典范。
有道30年河东，30年河西。大利画了一幅《河西寻梦》，我说不出他绘这幅画的意图，作画和作诗作文一样，有许多意思并不能说清，也无须说清。我见此画，最强烈的感受就是如梦如幻，胜梦胜幻。画面几近正方形，上淡下浓，浓淡对比强烈，充分发挥了水墨效果。我知他的这部分画作是描绘西部地区的，黄河有时弯来弯去，有的方位可称河西，黄河是自西向东流的。我只好斗胆猜度，此系笔者的艺术创造，就创造一种河西梦幻，让你去想河东，此举便浓缩了时代、历史的变幻、变更，让人去思索，思索画面给你的空灵，思索画面给你的朦胧，思你想思索的或不想思索的……
这又是一篇精妙的散文诗了。
《还是秦时明月》，这题款奇巧至极，当然今日明月与数千年前的秦时明月并无大异，他用了“还是”，这“还是”就将画意大提升，让人想象大大提升，让人观赏也大大提升。此句出自唐代边塞诗人王昌龄的《出塞二首》（其一），全诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”该诗被明代诗人李攀龙称作唐人七绝压卷之作。这其实是首悲诗，无论秦时筑关防胡，还是汉代在关内与胡人发生战争，都不让人高兴。但画者对这一沉痛的历史进行反思再现时，在雄深苍茫的边关峰峦上露出了一弯明亮的月牙，整个画面皆为淡黑，惟这月牙特白，白得如人的笑口。大利并未沉湎于历史的旧账中，他是清醒而乐观的，他明白地告诉人们，那个“秦时明月汉时关”已成历史，只是这段历史和这一边关非同寻常而已。
程大利身上让人意想不到的有很多，其中绘画中的文学运用是当今中国画坛极为少见的，而这必须依赖于深厚的文学阅历与功底，非此而绝不可达。
他的《虎跳千年》、《寂寞白云雪峰间》等都是十分奇绝的充满文学性的题款。虎跳峡一般人会就这景点的名字命款罢了，但大利不，他用了“虎跳千年”，将这活跃的充满生命力的“虎跳”联上了时间概念，“虎跳千年”是何等的气概力度、何等的生动铿锵。我去过虎跳峡，这种感觉被他作为画家抓住了，并加以恰切不过的延伸、修饰，其历史感更烈，艺术感更强。“寂寞白云雪峰间”也妙不可言，白云本就白，在雪峰间它的“白”自然寂寞起来，你说绝不绝？这些例子还很多，举这些足以说明大利画中的文学色彩和文学内涵了。
想说的还很多，惜我才疏学浅，又不通绘画，大利的绘画我本不配说的，因相处甚好，又逢北京相遇，他赠我画册，实在是不吐不快。实话说，我与他南京一别，很多年未见了，并非我们不想见，而是都忙着，尽管他是大忙我是小忙。这次相见，我是很激动的，见了画册我当时的心情是怎么了？大利的画已是如此大家气派了！士别三日，当刮目相看，何况我们一别已十数年矣！
他去北国任中国美术出版总社总编后，我只是常从报刊、电视等媒体中见到他和他的事业简况，也通过电话，但就是未曾谋面，实为我之错也！不过，心心相印，不谋面还是真诚的朋友，天天相见不一定就是知己。大利去北国是种壮行，他是“大风歌”的家乡之人，携着汉风，但他同时又系江苏贤才，毕竟在江南的南京住过，又必然裹着江南的秀气，这两者经京城、西部等一阵碰撞，便出现了一个画坛的俊杰——程大利。真的，他那支原饱蘸荷色的画笔复浸入雪梅相染的宽大砚池，南北东西便产生了碰撞而又合一的轰然效应，他的细腻与粗犷，他的深情与厚重，他的刻意与随意，他的内秀与外露，他的收敛与奔放，他的拙稚与老辣，他的精干与大度，他的继承与创新，他的执著与追求，他的品行与人格，他的聪明与才智……终于一泻千里，不可遏止了。
自1990年起，曾在马来西亚、美国、加拿大、德国等地举办个人画展。曾获“中日小墨画交流展”一等奖及“2004黄宾虹奖”等奖项。作品被中国美术馆、法国秋季沙龙展及一些博物馆收藏，出版有《程大利画集》多种，文集《宾退集》、《师心居随笔》等。
大利赠我两本画册，一为《程大利水墨》（甘肃人民美术出版社，2003年5月版），另一册为《中国名画家精品集程大利》（河北教育出版社，2005年1月版）。多年挚友，得此赠品喜不自禁，当晚我在京城一家宾馆翻阅不息，一幅幅精妙的山水画作扑面而来，将我的心携入其中，随之起伏，随之奔流，时古时今，时颠时狂，时静时动，时幽时喧，时大中见小，时小中见大，时见诗，时显文，时画诗一体，时画文不分……
非我专选了这题目做文章，大利本就是文章高手，须知作画尤其作好画要有文学功底。他著有《宾退集——灯下谈艺录》、《师心居随笔》、《那片蓝天那片土》、《岁月》等。而我看画后想说他绘画的文学性也并非知他善文，而是恰恰看出了他绘画中的文学性。
文字是黑白的，大利的山水又是大黑大白，亦可说成是继李可染大师后的又一另辟蹊径的黑山黑水。他的两本画册的诸多山水画中，除一两方红印章外，几乎皆不染色，略染单彩的画仅有几幅，一幅是《黄河以西》，大片黑白画面中，仅右上方涂了拇指大小的暗黄色；另一幅是《大华高秋图》，也如上幅一般大片黑白画面右上方点了点红彩；再一幅就是《一瞬三千年》，黑白中最恰当不过地略染了点淡黄；还有一幅就是《黄河颂》，浪涛上绘了彩。等等吧，反正不染彩的居多，我惊异了！大利如此作黑山黑水，作出如此大气派，如此独特风格，如此强烈吸人眼球，是他深厚的文学功底的黑白底气映上了画作？是他对传统国画的深刻领悟进一步强调黑白效果，强调墨的力量，也同时反衬出白的力量而形成了他的画风？有言在先，我不通画，只能说到这里就拐弯了。
我想到了文学，我想到了他每幅画的精妙题款。这一条条精妙题款，是我在读画的同时读到了文学，画中的文学。而中国画史中也讲到了“国画与文学关系密切”。望大利兄见谅，我在你精美的画作上胡乱涂鸦了。
《幽潭不留声》大片墨色中，仅一泓山中幽潭，山太高，连云彩也被山遮挡了。笔者在此强调的是高雄险峻的山，越是这么强调就越显出幽潭的甘幽和平凡，它不可能与山争雄，也无须争雄，它本就是幽潭，又在深山，但如果没有这潭幽水，山无论如何也不会这么雄健神气，是幽潭衬托了高雄险峻，笔者取“鸟鸣山更幽”的诗意，而鸟鸣山幽莫如潭幽山雄更能体现画意，更为形象逼真，更可运用并显示笔墨效果。“鸟鸣山更幽”只是自然的艺术写照，是典型的景物诗，并无多少思想意义。而大利用了“潭幽不留声”却给予了其思想意义，赞美了其幽不留名的奉献精神。顺便也点击了逐名追利的浮躁心态。一幅画能以题款丰富拓展画意，而不是图解画意，这是他的功夫。
《一瞬三千年》，有意思！此画的长题因字缩小我看不大清，只得借助放大镜，大体看出了他是写帕米尔高原的雄奇，九天黄河，源可寻得滋润华夏的灵泉……日月更替，苍穹不老（款中并无标点，系笔者为行文而用）。然而画面中描绘的是斑驳苍凉的高原景色，以露出石纹石筋的山石、寂寞枯树等加以渲染。用笔简约，以枯笔为主，以淡墨皴染，横幅构图，整幅画给人以简到好处为原则。这些不说，结合“一瞬三千年”，这意味就大为不同了。他在皴法上用了横扫，犹如时光如闪电般流逝，而石的纹理却又一改泼墨浓黑而进行了纤细的描绘，使岁月之痕历历在目，用枯笔写出枯树独立，又给岁月以印证，实在妙不可言。欣赏他的画如同欣赏一篇优美的散文，此为画中有文的又一典范。
有道30年河东，30年河西。大利画了一幅《河西寻梦》，我说不出他绘这幅画的意图，作画和作诗作文一样，有许多意思并不能说清，也无须说清。我见此画，最强烈的感受就是如梦如幻，胜梦胜幻。画面几近正方形，上淡下浓，浓淡对比强烈，充分发挥了水墨效果。我知他的这部分画作是描绘西部地区的，黄河有时弯来弯去，有的方位可称河西，黄河是自西向东流的。我只好斗胆猜度，此系笔者的艺术创造，就创造一种河西梦幻，让你去想河东，此举便浓缩了时代、历史的变幻、变更，让人去思索，思索画面给你的空灵，思索画面给你的朦胧，思你想思索的或不想思索的……
这又是一篇精妙的散文诗了。
《还是秦时明月》，这题款奇巧至极，当然今日明月与数千年前的秦时明月并无大异，他用了“还是”，这“还是”就将画意大提升，让人想象大大提升，让人观赏也大大提升。此句出自唐代边塞诗人王昌龄的《出塞二首》（其一），全诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”该诗被明代诗人李攀龙称作唐人七绝压卷之作。这其实是首悲诗，无论秦时筑关防胡，还是汉代在关内与胡人发生战争，都不让人高兴。但画者对这一沉痛的历史进行反思再现时，在雄深苍茫的边关峰峦上露出了一弯明亮的月牙，整个画面皆为淡黑，惟这月牙特白，白得如人的笑口。大利并未沉湎于历史的旧账中，他是清醒而乐观的，他明白地告诉人们，那个“秦时明月汉时关”已成历史，只是这段历史和这一边关非同寻常而已。
程大利身上让人意想不到的有很多，其中绘画中的文学运用是当今中国画坛极为少见的，而这必须依赖于深厚的文学阅历与功底，非此而绝不可达。
他的《虎跳千年》、《寂寞白云雪峰间》等都是十分奇绝的充满文学性的题款。虎跳峡一般人会就这景点的名字命款罢了，但大利不，他用了“虎跳千年”，将这活跃的充满生命力的“虎跳”联上了时间概念，“虎跳千年”是何等的气概力度、何等的生动铿锵。我去过虎跳峡，这种感觉被他作为画家抓住了，并加以恰切不过的延伸、修饰，其历史感更烈，艺术感更强。“寂寞白云雪峰间”也妙不可言，白云本就白，在雪峰间它的“白”自然寂寞起来，你说绝不绝？这些例子还很多，举这些足以说明大利画中的文学色彩和文学内涵了。
想说的还很多，惜我才疏学浅，又不通绘画，大利的绘画我本不配说的，因相处甚好，又逢北京相遇，他赠我画册，实在是不吐不快。实话说，我与他南京一别，很多年未见了，并非我们不想见，而是都忙着，尽管他是大忙我是小忙。这次相见，我是很激动的，见了画册我当时的心情是怎么了？大利的画已是如此大家气派了！士别三日，当刮目相看，何况我们一别已十数年矣！
他去北国任中国美术出版总社总编后，我只是常从报刊、电视等媒体中见到他和他的事业简况，也通过电话，但就是未曾谋面，实为我之错也！不过，心心相印，不谋面还是真诚的朋友，天天相见不一定就是知己。大利去北国是种壮行，他是“大风歌”的家乡之人，携着汉风，但他同时又系江苏贤才，毕竟在江南的南京住过，又必然裹着江南的秀气，这两者经京城、西部等一阵碰撞，便出现了一个画坛的俊杰——程大利。真的，他那支原饱蘸荷色的画笔复浸入雪梅相染的宽大砚池，南北东西便产生了碰撞而又合一的轰然效应，他的细腻与粗犷，他的深情与厚重，他的刻意与随意，他的内秀与外露，他的收敛与奔放，他的拙稚与老辣，他的精干与大度，他的继承与创新，他的执著与追求，他的品行与人格，他的聪明与才智……终于一泻千里，不可遏止了。