陈飞2005年毕业于北京电影学院美术系，本科没有选择绘画专业，谦称自己只是绘画专业的门外汉，陈飞曾先后参与多部电影的制作，在校期间也会不时有些油画的“小创作”，因此，在毕业后处于“真空状态”的时间里，他还是执拗的把房子租到了花家地（具有浓厚的艺术气息和便于创作的艺术氛围），开始了自己真正的绘画之路。
　　至今为止，陈飞始终坚持架上绘画，热闹的青年艺术环境并没有对他产生过多的影响，毕竟与风靡一时的艺术形式相比，有着深厚积淀的架上绘画是不会消失或隐退的。陈飞的作品中鲜艳的色彩、冷漠的表情、刺激的情节、隐喻的形象都已成为他最具识别性的画面特色。有人给他的作品贴上“平面感”、“符号化”、“卡通味”、“漫画风”的标签，他显然并不十分认同，但也觉得争论无益。如今的80后艺术家，接受西方的素描、油画教育，无论是经典电影还是艺术设计，有哪个能说是与西方涌入的绘画因素完全无关呢？里希特对中国当代艺术家的影响是不容置疑的，并显然大于中国传统绘画的影响，那么，应该可以推断出所谓“卡通一代”并不一定包含什么贬义，尽管已经被无情地“断代”了。陈飞的作品初看之下，好像只是年轻一代艺术家深受多重影响之下所形成的“卡通”面貌，但隐藏在“卡通”面具之下，年轻艺术家对当下社会中矛盾冲突的关注和个人化的表达方式往往被忽略，成为娱乐式观看过程中本该首先关照却被偏执的退到最后的因素。
　　2012的夏天，“青年艺术”的扎堆出现着实让行家与门外汉都饱了眼福，原本看似排在队列尾巴的青年艺术家一跃成为艺术圈的焦点，搭上了末日预言之前的艺术班车。而热闹过后，艺术界的人士们（策展人、艺术家、媒体人）趁着余温，展开激烈的讨论，尽管答案必然是无果的。陈飞也同样参加了其中的一些青年艺术活动，拿到一些青年艺术奖项，因此而受到画廊的关注，成为职业艺术家。陈飞坦言：“在青年艺术的亚现象里被主流艺术界所肯定的感觉可能也是错综复杂的吧，但大部分的年轻艺术家并不会把这些艺术圈内的连锁效应剖析解读，而后将所得结论与自己的创作联系起来，毕竟除了自己的作品外，其他的一切热点现象都只是暂时出现并无法预测其前景的。如果把现在的这些青年艺术现象看作是一次次海选，那么，自己其实也是通过‘选秀’而被发现的。作为年轻艺术家，这样的机会很难得，有可能成为日后继续从事创作的一个途径，只要保有自己的坚持，就也大可不必为这种艺术市场的短暂现象忧心忡忡。艺术家的中心工作一定是围绕个人创作，而非盲目地追随那些所谓未来艺术的风向标。众多的青年艺术活动毕竟为青年艺术家增加了一个可供选择的机会，当然也是一个珍贵的‘被选择’机会，几番轮换之后，能留下来的还是少数。”
　　正如影视界不断会发掘出新的的草根明星一样，艺术圈如今也兴起同样的游戏规则，策展人和前辈的导演身份和媒体人的轰炸式宣传构成了当代艺术圈的“千里马”，你不必担心因为没有伯乐而被埋没，但你要知道如何能让自己在被认定之后跑得更远。如陈飞所说：“现在再也没有被埋没的金子了。”