老舍先生的语言清新纯净、优美空灵，如清水芙蓉，无铅华粉饰，却能清沁肺腑，得无穷妙境。如此佳境，得益于他善用虚笔。在《济南的冬天》一文中，我们就可以看到老舍先生巧用设想与想象，化实为虚，营造美妙意境的例子。比如：
　　……请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？……
　　偌大一个济南城，在那充满温情的双眸注视下，就这样浓缩成一个乖巧恬适的婴儿。试想，要用多少柔情才能化解那些灰瓦砖墙？如此设想，化实为虚，更透出作者心中那份浓浓的爱意。这样一个充满温情暖意的境界，怎能不让读者也沉醉其中不愿醒来呢？
　　再如文章的结尾：
　　……看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。
　　济南城此时又被作者浓缩成一块蓝水晶。透过这块蓝水晶，我们可以看到一个天明水净的世界，一个色彩斑斓的世界，一个树影婆娑的世界。这里有纯净的气息、跳动的色彩、朦胧的美感，这是作者浓缩在心的一个令人迷醉的世界。老舍的心就犹如一块空灵的蓝水晶，滤去了一切繁芜尘杂，只留下对济南冬天的深情赞美。这样一个澄澈清明的世界，犹如书桌上珍贵无比的小摆件，让人爱不释手。
　　尤其妙绝的是：
　　最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道白，一道暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。……
　　作者描绘雪后秀美的山景，由山上矮松顶上的白花写到山尖给蓝天镶上的银边，再到山坡上斑斓的雪景，由点到线到面，境界渐开，有形有色。更为奇妙的是，“看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。”在作者欣赏且近乎痴迷的注视下这件带水纹的花衣似乎在流动。那种灵动之美，似乎被风轻拂的衣角不断挑动着读者的想象，其间含义无穷的言外之意不断冲击着读者的审美想象。在这种想象之中，山坡飘动起来了，这种恍惚的错觉，全是那“一道儿白，一道儿暗黄”的功劳，流动感渐次强烈，花衣轻轻拂起，柔美的弧度似乎可以拂扫面颊，给你一点希冀，一些渴望，让你在对山的肌肤的想象中实现最佳的审美酿造，并且自失其中，被自己的佳酿所迷醉。有什么能比想象更美呢？
　　虚笔为什么会有如此的艺术效果呢？一个重要的原因就是虚笔能为读者提供一个联想和想象的广阔空间，读者可以利用联想和想象去组接生活的画面，对文学艺术作品的形象、意境进行独到的补充扩展和再创造，在其自由构筑的天地里“思接千载、视通万里”，得到审美发现的满足和艺术欣赏的美感，这正是虚笔手法的魅力所在。
　　老舍先生说：“叙述不怕细致，而怕不生动；在细致处，要显出才华；文笔如放风筝，要飞起来，不可爬伏在地上；要有自己的想象，而且使读者的想象也活跃起来。”
　　冯有源有感于贾平凹的创作方法时也说：“……往日的文章单薄、干瘦、不丰腴，是因为行文时，叙述多于描绘，或者很少描绘，纯为叙述；叙述时，笔又未能放开；太拘谨，就少想象，少联想；少想象和联想，往往就是一处一个桃子，摘了就走。殊不知停下多看看，多想想，多写写，还有更多更大更红的桃子，还有更多更绿更美的桃叶，桃叶上也可能有虫子、鸟儿、蜜蜂、蝴蝶……这其中又有多少情趣和文章可做。”
　　因此我们在写作中也不妨试试用想象为自己的文字插上翅膀，用虚笔描绘出一个神奇的世界。那时你一定会感叹：“虚笔”真的不“虚”！
　　[作者通联：湖北大学附属中学]