中国古代意象说对现代标志设计的启示

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  摘要中国古代意象说中的“立象以尽意”、“观物取象”、“象罔”、“得意忘象”等观点和命题,为中国现代标志设计的创新与发展提供了珍贵的理论依据。本文从标志设计的图形来源、立体空间维度、文字运用等几个方面,探析揭示出古代意象说对现代标志设计的启示。
  关键词:意象说 立象以尽意 标志设计
  中图分类号:G203 文献标识码:A
  
  一 标志设计中的“立象以尽意”
  
  《易·系辞》说:
  “子曰:书不尽言,言不尽意。然则,圣人之意,其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意,设卦以尽情伪,系辞焉以尽其言,变而通之以尽利,鼓之舞之以尽神。”
  按照一般的理解,圣人“立象”的目的就是“尽意”,这个“意”不是主观的情志和心意,这里的“意”首先是物象本身的意义含蕴,是人对物象包蕴意义的体悟,然后才是独立于物象之外的主观的志。然而“意”与“象”是契合为一的。此处的“言”,即指逻辑思维语言。“言不尽意”是指语言在思想情感表达方面的局限性,依靠概念的逻辑语言,不可能表现特殊的、个别的事物。古人认为,一些只能意会不可言传的东西,如人的复杂、曲折的思想感情用语言说不出来或说不充分,却可以立“象”尽意,借助“象”可充分表达情感意念。《系辞传》提出“立象以尽意”的特点是:“其称名也小,其取类也大,其旨远,其辞文,其言曲而中,其事肆而隐。” 这句话点明了标志设计中“隐喻”的表现手法。
  如中华妇女联合会推出一项围产期教育的活动,命名为“心系新生命”。活动的标志围绕着目标对象——准妈妈、新生命进行设计。一只大鸟保护小鸟环抱成“心”形的巧妙图形,即用一颗爱心比喻连结母子之间的亲情,使人透过图形领会到社会对于下一代人的关爱。
  又如台中大安乡标志,以热情的红色代表人文,以成长的绿色代表农业,以清净的蓝色代表海港,表现出了大安乡的特色与属性。整体设计以浩瀚宇宙、圆融无私诠释出大安乡民和谐团结、开创光明的前景;以太阳传达大安乡热情的人文精神;以大安乡英文字首T,蕴涵大安港(螺丝港)之意象,飞卷的海浪象征热情洋溢、积极向上的大安乡民。
  大家熟悉的中国联通标志是由中国古代吉祥图形佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”演变而来的。盘长图形无尾无头,象征连绵不绝、日久天长之意。标志中回环往复的曲线象征着现代通信行业,在意义上具有十分贴切的联想。其寓意中国联通的事业畅通迅达和持续发展。标志中两个上下相连的“心”形,展示出联通公司的企业宗旨“让一切自由连通”,体现了中国联通将致力于通过现代信息与通信的服务,竭力满足人们渴望“社交与归属,受人尊重”的情感需求和“随心如意,心想事成,事事顺利”的企盼。中国联通将以现代化的通信与信息服务回报社会,立足于“开放、合作、共赢”的原则,集社会各方之力量,开创人类和谐社会的使命与追求。标志洋溢着浓重的民族情结,散发着祥瑞之气。
  
  二 标志设计的图形来源——观物取象
  
  “古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”
  “圣人有以见天下之赜,而拟诸其形容,象其物宜,是故谓之象。”
  以上《系辞传》中的两段话表现了“观物取象”的思想。
  “观物取象”阐明了“意象”的来源。“意象”是“圣人”根据对宇宙万物的观察创造出来的,但决非“圣人”的“自我表现”,而是自然天象的摹拟而创造的“意象”,这种再现不仅限于外在的模拟,更注重对万物内在特性的表现,将宇宙间微妙深奥的道理表现出来。
  中国古典的太极图形由黑白相生、首尾相连的阴阳鱼构成,寄寓着东方式的阴阳哲学观,是东方文化的一种视觉特征与记忆符号。太极构图本身是具有生命力的,那些以此构图模式构形的标志图形,同样延续着动态平衡的力量和美态。香港西武百货公司设计的标志,它的设计者是香港著名设计师陈幼坚先生。他将传统“双鱼”图形与太极图形相融合,演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的开头字母“S”。双鱼图与太极图代表着阴阳的哲学观念,是中国古人对体察宇宙万象的经验总结,这个旋转着的图案外表阴阳相对,其实内力十足,线条柔韧有力,伺机而动。外表虽是圆形,但弧线中也有锐利的锋尾产生着无限的原动力。黑白双鱼象征着西武百货持久的生命力,鱼、余同音,蕴含着连年有余的吉祥内涵。标志精妙准确,恰到好处,极为成功。
  “观物取象”中的“观”即指对天地万物物象的直接观察与感受。“取”即指在“观”的基础上对物象的提炼、概括、创新。这说明意象的产生,既是一个认知的过程,又是一个创造的过程。标志图形有抽象、具象、表音、形征之分,但不管是抽象的表现还是客观的再现,标志设计作品最终是要传达“意”,这就要求设计师针对不同的项目主题选择不同的设计风格。
  
  三 标志设计的立体空间维度——象罔
  
  庄子在《天地》篇提出了“象罔”的概念。在“意象”中,外在的象与内在的意还是一种外在的连结,而在“象罔”中,有形与无形、似与非似、实与虚已是一种内在的融合。庄子的“象罔”对“象外之象”作了进一步的说明。即,“象外之象”是无形的“象”与有形的“象”的加工组合。
  在标志设计中,也常运用留白使标志图形富有空间感。如澳门航空公司的标志设计,以局部的荷花和白鸽简明地概括了主题,巧妙运用正负形的留白效果,形成了视觉上强烈的空间张力。再如中信海直的圆形标志,简洁独特,通过运用书法笔触飞白效果,标志空间感应运而生,仿佛把观者拉进另一个虚幻空间,有一份空灵的意境之美。全国妇女联合会会徽充分利用负形进行挖掘,将三个“W”进行连接,使负形中隐藏着一个“女”字,言简意赅,图形空间虚实分布清晰。德国汉诺威2000年世界博览会标志设计首次采用动态媒体标志,不再是一个静态的图形设计,而是一个在不断变化动态和色彩的图形,标志的虚实变化给人一种空间流动之美,整体图形的识别性保持不变,展示现代信息的无限可能性与无穷的力量,体现了2000年世界博览会“人类——自然——科技——发展”的主题。
  
  四 标志设计中的文字运用——得意忘象
  
  王弼在其《周易略例·明象章》中说:“故言者所以明象,得象而忘言;象者所以存意,得意而忘象。”他提出了“得意忘言”的哲学方法论。他说到:“尽意莫若象,尽象莫若言。”王弼强调了“言——象——意”传达过程,又进一步提出“得意在忘象,得象在忘言”,他的意思是“言”与“象”仅仅工具,是不能完全表达出“意”的。因此,得“象”,就要否定“言”;得“意”,就要否定“象”。
  这其实与文字在标志设计中的应用并行不悖,即在标志设计中,文字“言”的功能被弱化,文字作为设计元素要进入到“象”和“意”之中。将文字与“言”剥离,最常见的手法就是“图形切换为文字”。
  中国文联徽标中心是一个状如人形的篆体“文”字,“文”字下端的两笔蜿蜒呈环状,“文”字被围绕在图形中心。整个徽标造型简洁明了、端庄大方,具有浓郁的中国传统文化韵味。墨绿的标志底色,象征生机蓬勃、繁荣兴旺;白色图案线条,表现出端庄和文雅。“文”字代表了人文、文艺、文学;“文”字以篆书体的人形构形出来,折射出文学以人为本的哲学思想;“文”“人”结合,既体现了文以载道、人文合一的中国传统哲学思想,又通过“文”与外环的衔接,把文艺界与社会紧密联结的意义传达得很准确。
  中国香港远东广场酒店香宫的标志设计,图形由中国古代乐器编钟与传统图案中的祥云组合成汉字“宫”字,既体现出中国的汉字和传统图形所特有的文化内涵及东方韵味,又简洁、流畅、优美,符合现代的审美特征。
  北京2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”,以中国古代的印章作为表现形式,作者经过创意与艺术手法的夸张变形,将印章巧妙地与汉字“京”以及运动的造型融为一体。一个舞动着双臂向前奔跑,迎接胜利的运动人形脱颖而出。人的造型又似“京”字,挥洒着浓浓的中国情趣。印章中“京”字的构形,借鉴了篆刻、书法等艺术形式的表现手法,以中国传统象形文字的“会意”表现,将甲骨文中“龙”字的形态与运动员的造型妙合,设计出了一个全新的、独特的“京”字。会徽图形集中国传统文化的深厚底蕴与现代设计语言于一体,弘扬了中国传统文化的精神,使古老的艺术形式充满了现代的活力,诠释了“新北京、新奥运”的主题。
  2010年上海世博会会徽从中国的岩画、汉画像砖及汉字书法造型寻求灵感,力求将东方神韵凸显于方寸之间。作者想将中国传统文化的某些元素通过会徽图形进行表达指导思想贯穿始终。最终,作者将会徽图形定位在汉字书法“世”的形象上,图形由一个最初手持橄榄枝的人,到三个人合臂拥 “世”,最后形同幸福美满的三口之家“世”,经过不断的修改、完善和提升,最终形成今天的上海世博会会徽。
  
  五 标志设计技术升华之道——窥意象而运斤
  
  刘勰在“文心雕龙”中提出:
  “积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿辞,然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤。”
  “窥意象而运斤”包含了审美意象、艺术修养、精神境界、技术手段等多重复杂的美学问题,刘勰分析出“运斤——独照——意象”的递进关系,即要想对意象进行审美观照,就必须提升技术境界,只有精湛独特的技术才能提升到“道”的境界。
  “窥意象而运斤”的命题无疑为中国设计师由技入道、以技进道指明了方向,正是标志设计师调整知识结构、培养美学品位、审美修养,提升设计水平的途径。设计师只有积累学识、累积力量、博学思辨,提高自身审美修养,才能够观察与把握生活的规律,筹拨思路,找寻表达内心之道,形成自己的风格。
  
  六 标志设计意象创造的境界与精神感悟——取之象外
  
  南朝谢赫在其专著《画品》中说:
  “风范气候,极妙参神,但取精灵,遗其骨法。若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也。”
  他提出了“取之象外”的说法。“取之象外”是审美主体主观心理的一种不受环境影响,不受技术限制,自然轻松的创作状态。强调的是凭借“感悟慧通”而向“象外”的飞跃,它是一种精神的自由超越。标志设计在进行作品创作时正是追求这样一种状态与境界,在艺术想象中浩瀚飘逸、自由驰骋、出神入化,随心所欲,体现出设计师对宇宙、生命真谛的领悟。
  全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争,迫使各国的标志设计进行变革和创新,以使企业能独树一帜。随着中国经济的突飞猛进,本土品牌不断诞生与成长。但品牌竞争力是我国企业最缺乏的能力,也是市场决战中至关重要的。
  任何新的创造都不可能切断与民族传统文化的关联,如何有有效地利用“民族传统文化资源”就成为一个重要的问题。将“民族传统文化资源”运用于现代设计中,决不是在设计中将传统图案、形象机械的拷贝复制,而是需要融入真正民族的、现代的、独特的设计意识。设计师不但要有自己本能知觉的自信与设计能力,更要立足民族文化,顺应并体现时代发展变化,用国际化的表现语言,才能将标志设计的民族区域特色与国际化发展的趋势相统一。这对设计师而言是一种前所未有的挑战。
  
  参考文献:
  [1] 叶朗:《中国美学史大纲》,上海人民出版社,1985年。
  [2] 章莉莉:《标志设计完全手册》,上海书店出版社,2006年。
  [3] 陈楠:《标志设计》,中国青年出版社,2006年。
  [4] 王国伦:《汉字之光》,清华大学出版社,2003年。
  [5] 张乾元:《象外之意——周易意象学与中国书画美学》,中国书店出版社,2006年。
  [6] 吴国强:《感悟美学:设计师的美学视野》,中国轻工业出版社,2007年。
  [7] 谢燕淞:《标志设计实务》,江苏美术出版社,2005年。
  
  作者简介:
  周晓黎,女,1978—,河北保定人,本科,助教,研究方向:艺术设计,工作单位:保定职业技术学院。
  薄立伟,男,1983—,河北平乡人,河北大学新闻传播学院传播学专业在读硕士研究生,助教,研究方向:广告学、文化传播,工作单位:保定职业技术学院。
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