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格什温1924年和1927年的录音
在《蓝色狂想曲》具有历史意义的“实验性”首演之后，唱片厂商立刻注意到其巨大的商业价值，因此这部作品在1924年6月，也就是首演后四个月就被胜利公司录制成唱片发行。由于当时的78转唱片播放时间所限，这只是一个缩减版本（约九分钟），但这是最早且最为忠实地反映《蓝色狂想曲》原始演出形式的一个版本。这个录音不但保留了格罗菲为这部作品最早编写的配器，而且演奏者也是首演时的原班人马——格什温亲自弹奏钢琴，而这部作品的促成者、号称“爵士之王”的保罗·怀特曼则担任指挥。
这个版本由于年代和录音技术的限制，音响效果不佳，但是格什温的钢琴和作品一开始时单簧管演奏家罗斯·格尔曼极具表现力的演奏都给人印象深刻（据说那段著名的单簧管滑音最早就是由他提出来的）。和很多演奏自己作品的作曲家一样，格什温对钢琴部分的处理相当自由，在速度变化衔接等方面显得十分自然和舒展，毫无局促做作之感。由于这个版本是为保罗·怀特曼的乐队量身定做，而怀特曼的乐队是一支主要演奏摇摆乐的早期爵士乐队，规模比正规管弦乐队小得多，因此和现在通常听到的版本相比，这一版本的管弦乐部分颇觉单薄，乐队的整体表现力也不够强，显得较为生硬，且过于依赖个别乐器演奏者的表现。不过，由于它更多地保存和体现了二十年代爵士音乐及乐队的真实风貌，所以也不失为一个了解这部作品的珍贵版本。
随后的1927年，胜利公司再次录制了这一作品（同样是九分钟的缩减版本），录制技术的改善使这一版本的效果要好一些。除此以外，格什温还于1925年录制了一个纸带录音的钢琴版本。以上这些录音，均早已转录为CD发行，所以目前在市场上不难找到。
谢伐斯曼1960年的录音
谢伐斯曼（A. Tsfasman）的名字，现在几乎已经被人遗忘，但他却是二十世纪三十年代苏俄爵士音乐的先驱者之一。和在美国的同行相比，不少早期的欧洲爵士音乐家都受过正规而全面的音乐教育，甚至出身名门（如阿瑟·尼基什之子米恰·尼基什），因此这批音乐家不但能够扎根于爵士音乐，也能够很轻易地“跨界”到古典音乐领域。
谢伐斯曼毕业于莫斯科音乐学院，是布鲁门菲尔德的弟子、霍洛维茨和巴雷尔的同门师弟。早在二十世纪二十年代中期，谢伐斯曼就组织了自己的爵士乐队，并录制唱片和电台节目，到了三十年代后期，谢伐斯曼已经成为全俄最有影响力的爵士乐队领导者之一。虽然官方对于爵士音乐的发展似乎采取了相对宽容的态度，但是爵士音乐并不见容于当时的主流文化圈，所以这个时期爵士音乐在苏俄的发展空间十分有限，从目前能见到的唱片来看，当时苏俄的爵士音乐家虽然创作了一些很有个性的作品，但是为数很少，且多数曲目都改编自美国的爵士音乐。
谢伐斯曼的艺术创作活动则十分广泛，在组织爵士乐队演出的同时，他也勤于音乐创作和钢琴演奏。三十年代到四十年代初期，他就创作了一系列钢琴改编曲以及一部钢琴和爵士乐队的协奏曲，在这些超前于时代的作品中，他整合了爵士音乐的一些元素，体现了强烈的个人特色，其华丽的风格和颇为艰深的技巧甚至可以让人联想到十九世纪的某些钢琴改编作品，可惜这些作品没有得到广泛流传。谢伐斯曼也是最早引进格什温作品的俄国音乐家，早在三十年代他就将格什温的歌曲改编为钢琴曲，并且是在苏联演出《蓝色狂想曲》的第一人。
随着二战的爆发和战后形势的变化，很多爵士音乐家都改行或淡出舞台，谢伐斯曼也转向了轻音乐的创作，这种情况直到五十年代末期才有所改观。随着文化气氛的宽松，大量西方艺术家来到苏联举办音乐会和美术展览，从格伦·古尔德到班尼·古德曼，各种演出令苏联听众大饱耳福；同时，苏联本国艺术家的演出曲目也得以拓展：这一时期格里高利·金兹伯格的曲目单上便出现了格什温的前奏曲，《蓝色狂想曲》也重新出现在音乐厅。在“旋律”公司2010年出版的一套唱片中，就包括了谢伐斯曼和由罗谢德斯特温斯基（Gennady Rozhdestvensky）指挥的苏联国立管弦乐团合作录制于1960年的版本。在这一录音中，谢伐斯曼的演奏可谓十分精彩，不但充满了想象力，技术上也游刃有余，毫无困难，展示了老一辈俄派钢琴家的功力和对作品的深刻理解，尤其是在作品中大量Rubato（自由速度）的处理上富有韵味，给人以深刻的印象。不过，相对于谢伐斯曼的表现，当时还很年轻的指挥家和乐队却似乎略逊一筹，也许是因为“解冻”不久，所以对这部作品的风格把握不够，演奏也显得不尽如人意。
伯恩斯坦1959年的录音
由于我手头资料有限，所以无从确证在这部作品的演出中，第一位同时担任指挥和钢琴独奏的是谁，但是就目前所见，最早做此尝试的就是伯恩斯坦了。作为二十世纪重要的美国作曲家，伯恩斯坦的创作思想和艺术观念也不能不受到格什温等前辈作曲家的影响；作为受到更加良好的音乐训练的新一代音乐家，伯恩斯坦对于格什温《蓝色狂想曲》的音乐创作评价极高（虽然同时认为它的结构过于松散）。伯恩斯坦选择同时担任指挥和钢琴独奏，也许可以理解为他作为后辈音乐家向早年爵士音乐传统表达致意的一种别致方式，毕竟在摇摆乐队的时代，乐队的领导者经常是一边演奏乐器、一边指挥自己的乐队的。
在1959年这个与哥伦比亚交响乐团合作录制的版本中，伯恩斯坦和乐队都显示了相当纯正的美国音乐趣味，爵士风格更加浓郁。虽然伯恩斯坦并非专业钢琴家，演奏的细节也不能算十分完美，但是其对这部作品的演释仍然可圈可点，尤其是在对于乐队的掌握和音乐的整体表现上，是很多非美国出身的指挥家和演奏者所不能及的。
在《蓝色狂想曲》具有历史意义的“实验性”首演之后，唱片厂商立刻注意到其巨大的商业价值，因此这部作品在1924年6月，也就是首演后四个月就被胜利公司录制成唱片发行。由于当时的78转唱片播放时间所限，这只是一个缩减版本（约九分钟），但这是最早且最为忠实地反映《蓝色狂想曲》原始演出形式的一个版本。这个录音不但保留了格罗菲为这部作品最早编写的配器，而且演奏者也是首演时的原班人马——格什温亲自弹奏钢琴，而这部作品的促成者、号称“爵士之王”的保罗·怀特曼则担任指挥。
这个版本由于年代和录音技术的限制，音响效果不佳，但是格什温的钢琴和作品一开始时单簧管演奏家罗斯·格尔曼极具表现力的演奏都给人印象深刻（据说那段著名的单簧管滑音最早就是由他提出来的）。和很多演奏自己作品的作曲家一样，格什温对钢琴部分的处理相当自由，在速度变化衔接等方面显得十分自然和舒展，毫无局促做作之感。由于这个版本是为保罗·怀特曼的乐队量身定做，而怀特曼的乐队是一支主要演奏摇摆乐的早期爵士乐队，规模比正规管弦乐队小得多，因此和现在通常听到的版本相比，这一版本的管弦乐部分颇觉单薄，乐队的整体表现力也不够强，显得较为生硬，且过于依赖个别乐器演奏者的表现。不过，由于它更多地保存和体现了二十年代爵士音乐及乐队的真实风貌，所以也不失为一个了解这部作品的珍贵版本。
随后的1927年，胜利公司再次录制了这一作品（同样是九分钟的缩减版本），录制技术的改善使这一版本的效果要好一些。除此以外，格什温还于1925年录制了一个纸带录音的钢琴版本。以上这些录音，均早已转录为CD发行，所以目前在市场上不难找到。
谢伐斯曼1960年的录音
谢伐斯曼（A. Tsfasman）的名字，现在几乎已经被人遗忘，但他却是二十世纪三十年代苏俄爵士音乐的先驱者之一。和在美国的同行相比，不少早期的欧洲爵士音乐家都受过正规而全面的音乐教育，甚至出身名门（如阿瑟·尼基什之子米恰·尼基什），因此这批音乐家不但能够扎根于爵士音乐，也能够很轻易地“跨界”到古典音乐领域。
谢伐斯曼毕业于莫斯科音乐学院，是布鲁门菲尔德的弟子、霍洛维茨和巴雷尔的同门师弟。早在二十世纪二十年代中期，谢伐斯曼就组织了自己的爵士乐队，并录制唱片和电台节目，到了三十年代后期，谢伐斯曼已经成为全俄最有影响力的爵士乐队领导者之一。虽然官方对于爵士音乐的发展似乎采取了相对宽容的态度，但是爵士音乐并不见容于当时的主流文化圈，所以这个时期爵士音乐在苏俄的发展空间十分有限，从目前能见到的唱片来看，当时苏俄的爵士音乐家虽然创作了一些很有个性的作品，但是为数很少，且多数曲目都改编自美国的爵士音乐。
谢伐斯曼的艺术创作活动则十分广泛，在组织爵士乐队演出的同时，他也勤于音乐创作和钢琴演奏。三十年代到四十年代初期，他就创作了一系列钢琴改编曲以及一部钢琴和爵士乐队的协奏曲，在这些超前于时代的作品中，他整合了爵士音乐的一些元素，体现了强烈的个人特色，其华丽的风格和颇为艰深的技巧甚至可以让人联想到十九世纪的某些钢琴改编作品，可惜这些作品没有得到广泛流传。谢伐斯曼也是最早引进格什温作品的俄国音乐家，早在三十年代他就将格什温的歌曲改编为钢琴曲，并且是在苏联演出《蓝色狂想曲》的第一人。
随着二战的爆发和战后形势的变化，很多爵士音乐家都改行或淡出舞台，谢伐斯曼也转向了轻音乐的创作，这种情况直到五十年代末期才有所改观。随着文化气氛的宽松，大量西方艺术家来到苏联举办音乐会和美术展览，从格伦·古尔德到班尼·古德曼，各种演出令苏联听众大饱耳福；同时，苏联本国艺术家的演出曲目也得以拓展：这一时期格里高利·金兹伯格的曲目单上便出现了格什温的前奏曲，《蓝色狂想曲》也重新出现在音乐厅。在“旋律”公司2010年出版的一套唱片中，就包括了谢伐斯曼和由罗谢德斯特温斯基（Gennady Rozhdestvensky）指挥的苏联国立管弦乐团合作录制于1960年的版本。在这一录音中，谢伐斯曼的演奏可谓十分精彩，不但充满了想象力，技术上也游刃有余，毫无困难，展示了老一辈俄派钢琴家的功力和对作品的深刻理解，尤其是在作品中大量Rubato（自由速度）的处理上富有韵味，给人以深刻的印象。不过，相对于谢伐斯曼的表现，当时还很年轻的指挥家和乐队却似乎略逊一筹，也许是因为“解冻”不久，所以对这部作品的风格把握不够，演奏也显得不尽如人意。
伯恩斯坦1959年的录音
由于我手头资料有限，所以无从确证在这部作品的演出中，第一位同时担任指挥和钢琴独奏的是谁，但是就目前所见，最早做此尝试的就是伯恩斯坦了。作为二十世纪重要的美国作曲家，伯恩斯坦的创作思想和艺术观念也不能不受到格什温等前辈作曲家的影响；作为受到更加良好的音乐训练的新一代音乐家，伯恩斯坦对于格什温《蓝色狂想曲》的音乐创作评价极高（虽然同时认为它的结构过于松散）。伯恩斯坦选择同时担任指挥和钢琴独奏，也许可以理解为他作为后辈音乐家向早年爵士音乐传统表达致意的一种别致方式，毕竟在摇摆乐队的时代，乐队的领导者经常是一边演奏乐器、一边指挥自己的乐队的。
在1959年这个与哥伦比亚交响乐团合作录制的版本中，伯恩斯坦和乐队都显示了相当纯正的美国音乐趣味，爵士风格更加浓郁。虽然伯恩斯坦并非专业钢琴家，演奏的细节也不能算十分完美，但是其对这部作品的演释仍然可圈可点，尤其是在对于乐队的掌握和音乐的整体表现上，是很多非美国出身的指挥家和演奏者所不能及的。