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素描课程作为艺术专业的基础课程，在各个专业的教学中一直起着举足轻重的作用，在传承传统美术的基础上我们不断进行着教学改革，以适应各个专业自身的需求，不论是本科院校还是高职类院校，在教学内容和教学模式的探讨中都取得了不错的成绩，建立了带有各自专业特色和个性的教学体系，不同的专业在素描教学体系上都有着明确的方向，为专业的发展奠定了良好的专业基础。
而作为新兴学科的动漫专业的素描教学体系，尤其是针对高职高专类院校的动漫专业在这方面的需求，还在一个探索的过程之中。伴随着我国动漫专业的兴起，对动漫人才的培养成为当务之急，而作为基础课程的素描教學体系建立也成为各院校教师教学中必须思考的重要内容之一，在建立一个适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系之前，区别动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点，成为当前高职高专类动漫专业素描教学的改革探索的关键。
1，对学生基础的需求
1.1，动漫专业对学生基础的需求。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求是什么？只有在明确了需求才能明了动漫专业素描与一般性设计专业素描课程的异同点。动漫专业课程大致可以为三个部分：动画、原画以及场景，开设课程的包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，它们对学生基础的需求主要有以下几种：
1) 动画技法课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作理解能力、形体的塑造能力。
2) 造型设计课程需要学生已经掌握了结构理解能力、形体的塑造能力、动态把握能力、动作理解能力、线条表现能力。
3) 动作设计课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作的塑造能力、形体的塑造能力。
4) 场景设计课程需要学生已经掌握了空间结构理解能力、透视理解能力、形体的塑造能力。
从以上4点之中我们可以发现，动漫专业的课程特色决定了它对于素描基础教学的需求主要着重于线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解和表现能力等方面。因此，在素描课程教学中应该重点围绕这几个方面进行教学内容的有机安排。
1.2、一般性设计专业对学生基础的需求。一般性设计专业对学生基础的需求主要侧重于透视规律、形体结构、光影调子等全因素的研究，使学生能在素描作品创作中熟练地运用造型技巧，并结合想象性创造因素，形成主观形象性较强的特征。
2、学时长短
素描基础的训练是一个长期的过程，需要投入足够的时间和精力才能获得本质的提高。在现行的教学体系中，一般性设计专业素描课程一般安排两个学习阶段，即素描A和素描B，总学时在100学时左右。而对于动漫专业的基础需求，这100学时是远远不能满足基本的教学需要，难以实现对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力的全面锻炼。动漫专业素描课程较之于一般性设计专业素描课程则需要增加一个阶段60学时，以便更好、更合理为后续课程打下基础。
3、教学内容
一般性设计专业素描课程主要偏重于学生造型能力的培养，无论是全因素素描，还是结构素描都要求学生在长期的训练中掌握对象造型的准、透等特点。
针对动漫专业对学生基础需求对于线条塑造能力的培养，动漫专业素描课程为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。在素描教学过程中将这样的要求引入平时的课堂练习之中，使学生产生自觉的观察习惯，对于后续专业课程的开展尤为重要。中国传统艺术中的白描和传统素描中的速写都是锻炼线条塑造能力的有效方法。白描艺术是中国传统国画艺术的精粹，对于线条的应用和要求是若干年经验的集萃，匀挺、飘逸的线条正好适用于动画造型的需求，而速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径之一。
针对动漫专业对动态把握和表现能力的培养要求学生对于角色的动作及其结构特征有深入的了解，能够准确地画出动作的特征和运动的轨迹，对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。
针对动漫专业对对于空间环境的理解、表现能力的培养主要分为以下几个方面：一是对空间结构的理解和表现；二是对空间光影的理解和表现，这主要通过风景场景素描写生来进行锻炼，强调透视、结构和光影关系。
通过对以上能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程内容至少包含白描、速写、风景素描。
4，结语
综上所述，动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点主要是对学生基础的需求、素描学时数、素描教学内容的不同。针对两者的差异点，我个人认为可以对现行的专业课程展开素描教学改革，把素描课程分为两个部分：A以白描、速写为主要授课内容，结合结构素描，锻炼学生线条造型能力、强化学生对结构和动作的理解；B以风景素描为主要内容。以求最大程度的培养学生的线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解、表现能力，为后续课程奠定坚实的基础。
参考文献:
[1]中国教育网[L].高等职业技术教育专业目录
[2]彭娇。试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[J].
而作为新兴学科的动漫专业的素描教学体系，尤其是针对高职高专类院校的动漫专业在这方面的需求，还在一个探索的过程之中。伴随着我国动漫专业的兴起，对动漫人才的培养成为当务之急，而作为基础课程的素描教學体系建立也成为各院校教师教学中必须思考的重要内容之一，在建立一个适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系之前，区别动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点，成为当前高职高专类动漫专业素描教学的改革探索的关键。
1，对学生基础的需求
1.1，动漫专业对学生基础的需求。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求是什么？只有在明确了需求才能明了动漫专业素描与一般性设计专业素描课程的异同点。动漫专业课程大致可以为三个部分：动画、原画以及场景，开设课程的包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，它们对学生基础的需求主要有以下几种：
1) 动画技法课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作理解能力、形体的塑造能力。
2) 造型设计课程需要学生已经掌握了结构理解能力、形体的塑造能力、动态把握能力、动作理解能力、线条表现能力。
3) 动作设计课程需要学生已经掌握了线条表现能力，动态把握能力、动作的塑造能力、形体的塑造能力。
4) 场景设计课程需要学生已经掌握了空间结构理解能力、透视理解能力、形体的塑造能力。
从以上4点之中我们可以发现，动漫专业的课程特色决定了它对于素描基础教学的需求主要着重于线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解和表现能力等方面。因此，在素描课程教学中应该重点围绕这几个方面进行教学内容的有机安排。
1.2、一般性设计专业对学生基础的需求。一般性设计专业对学生基础的需求主要侧重于透视规律、形体结构、光影调子等全因素的研究，使学生能在素描作品创作中熟练地运用造型技巧，并结合想象性创造因素，形成主观形象性较强的特征。
2、学时长短
素描基础的训练是一个长期的过程，需要投入足够的时间和精力才能获得本质的提高。在现行的教学体系中，一般性设计专业素描课程一般安排两个学习阶段，即素描A和素描B，总学时在100学时左右。而对于动漫专业的基础需求，这100学时是远远不能满足基本的教学需要，难以实现对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力的全面锻炼。动漫专业素描课程较之于一般性设计专业素描课程则需要增加一个阶段60学时，以便更好、更合理为后续课程打下基础。
3、教学内容
一般性设计专业素描课程主要偏重于学生造型能力的培养，无论是全因素素描，还是结构素描都要求学生在长期的训练中掌握对象造型的准、透等特点。
针对动漫专业对学生基础需求对于线条塑造能力的培养，动漫专业素描课程为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。在素描教学过程中将这样的要求引入平时的课堂练习之中，使学生产生自觉的观察习惯，对于后续专业课程的开展尤为重要。中国传统艺术中的白描和传统素描中的速写都是锻炼线条塑造能力的有效方法。白描艺术是中国传统国画艺术的精粹，对于线条的应用和要求是若干年经验的集萃，匀挺、飘逸的线条正好适用于动画造型的需求，而速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径之一。
针对动漫专业对动态把握和表现能力的培养要求学生对于角色的动作及其结构特征有深入的了解，能够准确地画出动作的特征和运动的轨迹，对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。
针对动漫专业对对于空间环境的理解、表现能力的培养主要分为以下几个方面：一是对空间结构的理解和表现；二是对空间光影的理解和表现，这主要通过风景场景素描写生来进行锻炼，强调透视、结构和光影关系。
通过对以上能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程内容至少包含白描、速写、风景素描。
4，结语
综上所述，动漫专业素描课程与一般性设计专业素描课程的差异点主要是对学生基础的需求、素描学时数、素描教学内容的不同。针对两者的差异点，我个人认为可以对现行的专业课程展开素描教学改革，把素描课程分为两个部分：A以白描、速写为主要授课内容，结合结构素描，锻炼学生线条造型能力、强化学生对结构和动作的理解；B以风景素描为主要内容。以求最大程度的培养学生的线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及空间环境的理解、表现能力，为后续课程奠定坚实的基础。
参考文献:
[1]中国教育网[L].高等职业技术教育专业目录
[2]彭娇。试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[J].