论文部分内容阅读
摘要：本文简要的阐释了油画中线结构在偏理性方向的表现力探索，首先通过对印象主义之前分几个时期进行论述，其中包括史前美术、文艺复兴时期、学院派，他们既有不同之处，又有一定的共性，在整个这一段时期，他们按照一定的标准有比较共同的审美规范，艺术审美公共性比较强，个性化体现比较弱。然后通过解析油画作品，具体分析线结构如何在油画作品中展现理想方面的表现特点，整体来说，通过艺术家对线严谨的思考和分析，在画面进行有规律的布局，形成的具有较强逻辑性的理性线结构，这种通过理性思维严格控的线结构在画面的展现，表现的内容多以宗教、图腾、历史题材为主，就是线结构的理性表现方面的主要方式。
关键词：线结构；理性表现力；时期
线结构不只是可以表现简单的对像，它同时也可以表现非常复杂的对象和构成非常复杂的构图，表现大场面，多人群，复杂的建筑结构和透视等。线的功能是非常强大的，线不仅可以表现物象结构的准确率，线还可以通过对形体的拆分和重新组合表现画面的构成，通过线构成完成画面的艺术的构成，达到画面的艺术效果。线的审美也可以不是单纯的依附于再现功能，线可以有自己本身的形式感和独立的审美意味。线有轻重缓急、方向、速度、曲直之分，不同的线条可以在画面呈现不同的艺术表现力，制造不同的心理暗示，让欣赏者产生或欢快或忧伤或严肃或放松的感受，使观众与作者产生高度一致的共鸣。根据不同时代的艺术审美界定不一样，画家对线结构表现力的运用角度不同，可以将线条分为线结构的偏理性表现形式和线结构的偏感性表现形式。
一、线结构在油画中偏理性表现的主要时期
油画在印象主义之前，包括史前美术、文艺复兴时期、学院派，他们既有不同之处，又有一定的共性，在整个这一段时期，他们按照一定的标准有比较共同的审美规范，艺术审美公共性比较强，个性化体现比较弱。题材上多以宗教神话、历史事件、圣经故事和宫廷趣味的历史性题材为主，都带有一种大场面构图叙事性。线结构体现的一个是线造型，一个是比较严谨的画面线构图，所以在这个时期线结构的表现更多的是偏向理性的表现。
史前美术的岩画和壁画，岩画和壁画绘制或凿雕于山岩、洞穴壁上，内容一般一动物形象和符号为主，记录这早期人类的生活状态。手法古拙，用线粗矿、古朴又不失生动，富于神秘气息；文艺复兴时期，这个时期开始涌现大批画家，在风格上追求华丽、典雅、尽善尽美，表现形式上追求完整的典范性，技巧上注重形象简洁和概括的造型。通过对光线、透视、色彩的综合研究严格控制画面的虚实空间关系。这种理想化的追求使线结构在当时绘画中的个性化体现并不突出；学院画派对传统艺术甚为重视，一直以来学院派美术大师都或多或少地遵循着“传统”的创作守则，但是并不完全遵从，他们依照前辈大师理念积累下的宝贵经验，形成了一套具有严格标准的既有模式，從题材、审美意识、造型能力、绘画技法等方面都有着严格的要求，继承与创新获得了更大的发挥空间，从技法到精神传达都各有千秋。总的来说，在这些时期线条的体现更多是庄严、平稳、重现的特点，没有过多的个性化。
二、作品中线结构在偏理性方面的具体表现
从原始社会的岩画、壁画慢慢地发展到油画的出现，是一个大很的跨越，油画是一门可塑性很强的艺术门类，油画的发展在不同时期，受到了当时艺术思潮的影响和技法的支配，呈现出不同的繁荣景象。在油画创作中，线条可以通过艺术家严谨的思考和分析，在画面进行有规律的布局，形成的具有较强逻辑性的理性线结构，这种通过理性思维严格控制的线结构在画面的展现，表现的内容多以宗教、图腾、历史题材为主。
早在原始社会中就出现了洞穴壁画、岩画等，不乏美感，正是用这样古朴粗犷的笔法彰显出画面的活跃动感，真实的反映了骆越社会的生活情景。如法国拉斯科洞窟里的壁画《野人?牛》，图中有一头粗壮的野牛和一个被拉长的鸟头人身的鸟人形象，鸟人附近还有一只鸟像是站在树枝上，野牛身上有一根长直线，腹下还有像肠子形象的曲线，整个画面像是鸟人刺杀野牛，野牛受伤后身挂肠子还在拼命的挣扎，像向鸟人抵抗，值得注意的是，图中的形象都被图案化了，细直线是树枝的图像化，人被线故意拉长的形象，牛身上的毛发用竖线排列而成，肠子用曲线描绘，很好的展现出线条的简约的概括能力。
意大利画家列奥纳多·达·芬奇所作的《最后的晚餐》无论是从完美的构思、紧凑的情节，人物形象的典型塑造以及表现手法的熟练程度都集聚代表性。它的美学参照物是古代的规范和艺术理想来表现现实社会的道德观念，在风格上追求华丽、典雅、尽善尽美，表现形式上追求完整的典范性，所以呈现出的画面非常唯美。画面的线条严谨，体现在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化。弗拉·安杰利科是一名宗教画家，他画的题材，几乎都是描绘宗教之美的。其作品《受胎告知》描绘的是圣母玛利亚被告知怀有身孕后的情景，采用了文艺复兴新的透视法。图中天使信使和被告知的女人，在技巧上注重形象简洁和概括的造型，线条精准柔妙，房屋建筑庄严平稳，远处还有许多细线排列整齐的描绘栅栏细节，富于秩序美感。
学院派安格尔所画的《大宫女》通过对图中宫女身体的拉长，加强了线条的流动感，加之笔法近似平图，创造出接近东方美的新趣味；线条光滑坚实，边缘线清晰赋予节奏感。基于古典主义对主张唯理主义，画面布局，用笔，造型要求严谨庄重，因此在这个时期的油画中，线条注重虚实曲直多为面所用，完美的与面相融合，体现出线条富有弹性、韵律和节奏感的一面。
线结构偏理性方面的表现力主要在印象派以前的时期，其线结构主要表现为题材具有公共性，画面效果考虑因素全面，画面会全面的考虑造型、固有色、光影、空间、虚实相结合的处理，而不是主要突出线的表现，这个时期的审美倾向对后世的影响深远，一直影响到现在。
【参考文献】
[1]罗莹.线形象[M].武昌：武汉大学出版社，2013：82
[2]李晖，赵鹏.立体派[M].天津：天津科学技术出版社，2011：155—160
关键词：线结构；理性表现力；时期
线结构不只是可以表现简单的对像，它同时也可以表现非常复杂的对象和构成非常复杂的构图，表现大场面，多人群，复杂的建筑结构和透视等。线的功能是非常强大的，线不仅可以表现物象结构的准确率，线还可以通过对形体的拆分和重新组合表现画面的构成，通过线构成完成画面的艺术的构成，达到画面的艺术效果。线的审美也可以不是单纯的依附于再现功能，线可以有自己本身的形式感和独立的审美意味。线有轻重缓急、方向、速度、曲直之分，不同的线条可以在画面呈现不同的艺术表现力，制造不同的心理暗示，让欣赏者产生或欢快或忧伤或严肃或放松的感受，使观众与作者产生高度一致的共鸣。根据不同时代的艺术审美界定不一样，画家对线结构表现力的运用角度不同，可以将线条分为线结构的偏理性表现形式和线结构的偏感性表现形式。
一、线结构在油画中偏理性表现的主要时期
油画在印象主义之前，包括史前美术、文艺复兴时期、学院派，他们既有不同之处，又有一定的共性，在整个这一段时期，他们按照一定的标准有比较共同的审美规范，艺术审美公共性比较强，个性化体现比较弱。题材上多以宗教神话、历史事件、圣经故事和宫廷趣味的历史性题材为主，都带有一种大场面构图叙事性。线结构体现的一个是线造型，一个是比较严谨的画面线构图，所以在这个时期线结构的表现更多的是偏向理性的表现。
史前美术的岩画和壁画，岩画和壁画绘制或凿雕于山岩、洞穴壁上，内容一般一动物形象和符号为主，记录这早期人类的生活状态。手法古拙，用线粗矿、古朴又不失生动，富于神秘气息；文艺复兴时期，这个时期开始涌现大批画家，在风格上追求华丽、典雅、尽善尽美，表现形式上追求完整的典范性，技巧上注重形象简洁和概括的造型。通过对光线、透视、色彩的综合研究严格控制画面的虚实空间关系。这种理想化的追求使线结构在当时绘画中的个性化体现并不突出；学院画派对传统艺术甚为重视，一直以来学院派美术大师都或多或少地遵循着“传统”的创作守则，但是并不完全遵从，他们依照前辈大师理念积累下的宝贵经验，形成了一套具有严格标准的既有模式，從题材、审美意识、造型能力、绘画技法等方面都有着严格的要求，继承与创新获得了更大的发挥空间，从技法到精神传达都各有千秋。总的来说，在这些时期线条的体现更多是庄严、平稳、重现的特点，没有过多的个性化。
二、作品中线结构在偏理性方面的具体表现
从原始社会的岩画、壁画慢慢地发展到油画的出现，是一个大很的跨越，油画是一门可塑性很强的艺术门类，油画的发展在不同时期，受到了当时艺术思潮的影响和技法的支配，呈现出不同的繁荣景象。在油画创作中，线条可以通过艺术家严谨的思考和分析，在画面进行有规律的布局，形成的具有较强逻辑性的理性线结构，这种通过理性思维严格控制的线结构在画面的展现，表现的内容多以宗教、图腾、历史题材为主。
早在原始社会中就出现了洞穴壁画、岩画等，不乏美感，正是用这样古朴粗犷的笔法彰显出画面的活跃动感，真实的反映了骆越社会的生活情景。如法国拉斯科洞窟里的壁画《野人?牛》，图中有一头粗壮的野牛和一个被拉长的鸟头人身的鸟人形象，鸟人附近还有一只鸟像是站在树枝上，野牛身上有一根长直线，腹下还有像肠子形象的曲线，整个画面像是鸟人刺杀野牛，野牛受伤后身挂肠子还在拼命的挣扎，像向鸟人抵抗，值得注意的是，图中的形象都被图案化了，细直线是树枝的图像化，人被线故意拉长的形象，牛身上的毛发用竖线排列而成，肠子用曲线描绘，很好的展现出线条的简约的概括能力。
意大利画家列奥纳多·达·芬奇所作的《最后的晚餐》无论是从完美的构思、紧凑的情节，人物形象的典型塑造以及表现手法的熟练程度都集聚代表性。它的美学参照物是古代的规范和艺术理想来表现现实社会的道德观念，在风格上追求华丽、典雅、尽善尽美，表现形式上追求完整的典范性，所以呈现出的画面非常唯美。画面的线条严谨，体现在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化。弗拉·安杰利科是一名宗教画家，他画的题材，几乎都是描绘宗教之美的。其作品《受胎告知》描绘的是圣母玛利亚被告知怀有身孕后的情景，采用了文艺复兴新的透视法。图中天使信使和被告知的女人，在技巧上注重形象简洁和概括的造型，线条精准柔妙，房屋建筑庄严平稳，远处还有许多细线排列整齐的描绘栅栏细节，富于秩序美感。
学院派安格尔所画的《大宫女》通过对图中宫女身体的拉长，加强了线条的流动感，加之笔法近似平图，创造出接近东方美的新趣味；线条光滑坚实，边缘线清晰赋予节奏感。基于古典主义对主张唯理主义，画面布局，用笔，造型要求严谨庄重，因此在这个时期的油画中，线条注重虚实曲直多为面所用，完美的与面相融合，体现出线条富有弹性、韵律和节奏感的一面。
线结构偏理性方面的表现力主要在印象派以前的时期，其线结构主要表现为题材具有公共性，画面效果考虑因素全面，画面会全面的考虑造型、固有色、光影、空间、虚实相结合的处理，而不是主要突出线的表现，这个时期的审美倾向对后世的影响深远，一直影响到现在。
【参考文献】
[1]罗莹.线形象[M].武昌：武汉大学出版社，2013：82
[2]李晖，赵鹏.立体派[M].天津：天津科学技术出版社，2011：155—160