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摘 要： 诗歌是用凝练而富有韵律的语言创造意境，反映社会生活的一种文学样式。语文教师通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，是由诗歌本身的审美特点决定的，使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识，也是语文教学应该达到的目标。
关键词： 初中古诗词教学 形象美 感情美 意境美 节奏美
诗歌是用凝练而富有韵律的语言创造意境，反映社会生活的一种文学样式。诗歌因其语言精美，篇幅短小，在中学语文文学教育中所占数量比例很大。诗歌教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术概括能力、陶冶学生性情、美化学生心灵、发展学生的想象力，有独特的功效。美学大师朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。”①朱先生的这句话实际上是在提高文学素养这方面，把诗歌的作用放在了第一位上。的确，诗歌当中不管是古诗还是现代诗，其优秀作品都以优美凝练的语言、生动新奇的想象、朗朗上口的韵律、动人心魄的情感、深刻入微的哲理，或昂扬豪迈，或清丽细腻，或令人深思，让我们难以忘怀。有谁没有为一首诗而感动过？所以诗歌在启发培养审美意识方面的确有其他文体不可替代的作用。语文教师通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，是诗歌本身的审美特点决定的，使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识，也是语文教学应该达到的目标。但是在实际的教学中，由于受考试指挥棒的影响，教师的教往往流于简单化、学生的练也都是为了考试，诗中的情感、美的字句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，背过、能默写成为学习诗歌的单一目的。如果说，课堂上的学习是给学生的心灵里播下了一颗美的种子，那么实际中，这颗种子是缺乏活力和生命力的。
如何在教学中挖掘弥漫在古诗词中浓郁的美，以诗中的美引导学生?教师首先要能体会、把握作品的美。在这里，我对初中古词教学谈谈自己的看法和感受。
一、多样解词，尽显其间形象美
文学作品反映生活是在具体可感的形象中包含着生活本质和规律。古诗词语言精炼含蓄，能以有尽之言，传无尽之意，同时古诗词非常形象，意与境和谐统一。可是，在古诗词教学中，有些教师精细讲解，做“千篇一律”、“千人一腔”的刻板、机械释读，这样就做破坏了诗词所描绘的意境，连有些只可意会不可言传的感受也被破坏了。古诗当中的美，首先必须通过感性形象去把握。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美、热爱美。比如：“绿树村边合，青山郭外斜”，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，绚丽的色彩，明亮的色调，即使是没有太阳的日子，读来也会心中一片阳光。它们的美，美在视觉的丰富，美在眼睛和心灵的享受。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“山随平野尽，江入大荒流”，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，简笔的勾勒，淡墨的渲染，便是一幅如在眼前的水墨画，开阔绵延，任人思绪飞到无限高无限远。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼”，清朗的景物，自然的天籁，轻松愉悦的身心，甚至闻得见空气中的味道，感觉到空气中的湿润，闭上眼睛读者已经脱离了身边的尘嚣。形象之美无需太多的分析讲解，只要有视觉，能感受，所以，教师只需要问一句：“你觉得美吗？为什么？”我们说“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，②生活是美的，画反映的生活更集中、更典型、也更美。用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。
二、把握意境，體会诗词感情美
王国维《人间词话》说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”③凡直抒胸臆，写出真感情者，就能创造出优美的意境，给人以特殊的审美享受。对古诗词的学习不能停留在对词句的理解上，还应该引导学生在懂得词句意思的基础上，把握诗词的整体意境，进而总体品味其中蕴含的感情，揭示的道理，从而得到熏陶，获得教益。诗词往往以情取胜，以情夺人。欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，使其保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。欣赏诗词中的感情，实际上也是在欣赏另一种人生。情感的体验是深入作者内心的最好途径。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“无言独上西楼，月如钩”，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“海内存知己，天涯若比邻”，悠然恬淡的闲居心情，新奇比喻中淋漓的关怀之情，满腹寂寞凄凉的欲言又止，缠绵的思念，豪迈自信的进取激情，像细雨像长风像无语的新月，或温润或激荡着读者的心灵。读这样的诗，就是和各种各样的心情，和截然不同的人生遭遇在共鸣，极大地丰富了学生的情感体验。激情荡漾固然是一种美，理性沉静的思考更给人以启迪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，对人生坎坷的达观，对事物本源的思考，对历史的剖析，对爱情的坚定，在体会作者情感的同时，诗中蕴含的人生哲理不能不让人深深思考，而思考将引导读者更深层次的感悟生命，进一步的启迪生命的智慧，从而指导着人生的方向态度。对这些美的感受，需要教师结合生活实际阐述引导，引导、帮助学生理解接受。又如李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这两句诗人由现实转入想象，从客居异地的寂寞情怀，转写幻想中重逢的欢乐，两相映衬，更显得感情真挚。离愁与欢聚交织，以乐景写离愁，以未来的乐反衬今日的苦，含蓄隽永，语短情长，清新流畅。王国维《人间词话》说：“词人者，不失其赤子之心者也。”④古诗词中众多篇章抒情如出肺腑，充溢着不失赤子之心的真情美。我们在阅读时理当反复咀嚼，品味出这“言外之味，弦外之响”。⑤
三、展开联想，体会诗词意境美
古诗词是作者思想情感的反映，也是真实生活的写照。因此，我们在把学生带人诗词所描绘的意境之中时，还要引导学生进行联想，从而使学生把握作品表达的思想感情，切身感受其意境之美。
《天净沙·秋思》是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在──“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”是他眼中所见；“古道”是他的经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。教师点到这里，就让学生把这些细节联结在一起，然后让他们展开联想，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。
四、反复吟咏，感受朗朗上口的节奏美
诗词是流动的音乐，凝固的建筑，以其特有的押韵、停顿和重音等，尽显它们别具一格的音韵美。古代诗词一般都有韵，停顿也是有规可循的，而节奏是感情的表现，是随感情的变化而变化的。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，朗朗的韵脚，整齐的节奏，读来余韵不绝；自然的宏大景象，作者的心声尽在其中，听来和谐悦耳。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，行云流水的节奏，长短句的相间，似如歌的行板，年轻愉快的情感在飞扬。这种蕴藏的美，是感官的舒展自然所带来的，反复的吟诵，是最直接的体会，教师只需在读的过程中提示，学生自会在声音中体会到美感。
古诗词中的美就是这样俯拾皆是，随处可感，只要教师能以得当的方式引导，学生就会体会到美，进而学会欣赏美，在美的引导下，提高自己的审美水平和能力，最终培养和提高自己的文学素养。
注释：
①朱光潜.朱光潜美学文学论文选集.湖南人民出版社，1980.
②车尔尼雪夫斯基著.艺术与现实的审美关系.人民文学出版社，1979.
③④⑤王国维.人间词话.上海古籍出版社，1998.
参考文献：
［1］孙春成.初中语文课堂教学艺术.中国林业出版社，2003.
［2］刘源.“不读诗无以言”——关于新诗教学的一点感想.四川教育学院学报，2000.
［3］车尔尼雪夫斯基.艺术与现实的审美关系.北京人民文学出版社，1979.
关键词： 初中古诗词教学 形象美 感情美 意境美 节奏美
诗歌是用凝练而富有韵律的语言创造意境，反映社会生活的一种文学样式。诗歌因其语言精美，篇幅短小，在中学语文文学教育中所占数量比例很大。诗歌教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术概括能力、陶冶学生性情、美化学生心灵、发展学生的想象力，有独特的功效。美学大师朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类的文学。”①朱先生的这句话实际上是在提高文学素养这方面，把诗歌的作用放在了第一位上。的确，诗歌当中不管是古诗还是现代诗，其优秀作品都以优美凝练的语言、生动新奇的想象、朗朗上口的韵律、动人心魄的情感、深刻入微的哲理，或昂扬豪迈，或清丽细腻，或令人深思，让我们难以忘怀。有谁没有为一首诗而感动过？所以诗歌在启发培养审美意识方面的确有其他文体不可替代的作用。语文教师通过诗歌的教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，是诗歌本身的审美特点决定的，使学生的审美由被动、无意识变为主动、有意识，也是语文教学应该达到的目标。但是在实际的教学中，由于受考试指挥棒的影响，教师的教往往流于简单化、学生的练也都是为了考试，诗中的情感、美的字句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，背过、能默写成为学习诗歌的单一目的。如果说，课堂上的学习是给学生的心灵里播下了一颗美的种子，那么实际中，这颗种子是缺乏活力和生命力的。
如何在教学中挖掘弥漫在古诗词中浓郁的美，以诗中的美引导学生?教师首先要能体会、把握作品的美。在这里，我对初中古词教学谈谈自己的看法和感受。
一、多样解词，尽显其间形象美
文学作品反映生活是在具体可感的形象中包含着生活本质和规律。古诗词语言精炼含蓄，能以有尽之言，传无尽之意，同时古诗词非常形象，意与境和谐统一。可是，在古诗词教学中，有些教师精细讲解，做“千篇一律”、“千人一腔”的刻板、机械释读，这样就做破坏了诗词所描绘的意境，连有些只可意会不可言传的感受也被破坏了。古诗当中的美，首先必须通过感性形象去把握。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美、热爱美。比如：“绿树村边合，青山郭外斜”，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，绚丽的色彩，明亮的色调，即使是没有太阳的日子，读来也会心中一片阳光。它们的美，美在视觉的丰富，美在眼睛和心灵的享受。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“山随平野尽，江入大荒流”，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，简笔的勾勒，淡墨的渲染，便是一幅如在眼前的水墨画，开阔绵延，任人思绪飞到无限高无限远。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼”，清朗的景物，自然的天籁，轻松愉悦的身心，甚至闻得见空气中的味道，感觉到空气中的湿润，闭上眼睛读者已经脱离了身边的尘嚣。形象之美无需太多的分析讲解，只要有视觉，能感受，所以，教师只需要问一句：“你觉得美吗？为什么？”我们说“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，②生活是美的，画反映的生活更集中、更典型、也更美。用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。
二、把握意境，體会诗词感情美
王国维《人间词话》说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”③凡直抒胸臆，写出真感情者，就能创造出优美的意境，给人以特殊的审美享受。对古诗词的学习不能停留在对词句的理解上，还应该引导学生在懂得词句意思的基础上，把握诗词的整体意境，进而总体品味其中蕴含的感情，揭示的道理，从而得到熏陶，获得教益。诗词往往以情取胜，以情夺人。欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，使其保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。欣赏诗词中的感情，实际上也是在欣赏另一种人生。情感的体验是深入作者内心的最好途径。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“无言独上西楼，月如钩”，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“海内存知己，天涯若比邻”，悠然恬淡的闲居心情，新奇比喻中淋漓的关怀之情，满腹寂寞凄凉的欲言又止，缠绵的思念，豪迈自信的进取激情，像细雨像长风像无语的新月，或温润或激荡着读者的心灵。读这样的诗，就是和各种各样的心情，和截然不同的人生遭遇在共鸣，极大地丰富了学生的情感体验。激情荡漾固然是一种美，理性沉静的思考更给人以启迪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，对人生坎坷的达观，对事物本源的思考，对历史的剖析，对爱情的坚定，在体会作者情感的同时，诗中蕴含的人生哲理不能不让人深深思考，而思考将引导读者更深层次的感悟生命，进一步的启迪生命的智慧，从而指导着人生的方向态度。对这些美的感受，需要教师结合生活实际阐述引导，引导、帮助学生理解接受。又如李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这两句诗人由现实转入想象，从客居异地的寂寞情怀，转写幻想中重逢的欢乐，两相映衬，更显得感情真挚。离愁与欢聚交织，以乐景写离愁，以未来的乐反衬今日的苦，含蓄隽永，语短情长，清新流畅。王国维《人间词话》说：“词人者，不失其赤子之心者也。”④古诗词中众多篇章抒情如出肺腑，充溢着不失赤子之心的真情美。我们在阅读时理当反复咀嚼，品味出这“言外之味，弦外之响”。⑤
三、展开联想，体会诗词意境美
古诗词是作者思想情感的反映，也是真实生活的写照。因此，我们在把学生带人诗词所描绘的意境之中时，还要引导学生进行联想，从而使学生把握作品表达的思想感情，切身感受其意境之美。
《天净沙·秋思》是一篇抒情作品，仅用28字就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，没有提到抒情主人公，但每一个景物细节都意味着他的存在──“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”是他眼中所见；“古道”是他的经行地；“瘦马”是他所骑；而“西风”正吹在他身上。教师点到这里，就让学生把这些细节联结在一起，然后让他们展开联想，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶纷飞；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正在准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?在作了这样的铺垫之后，作者才形象地揭示了作品的主题：异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可以看出他的乡愁何等浓重。
四、反复吟咏，感受朗朗上口的节奏美
诗词是流动的音乐，凝固的建筑，以其特有的押韵、停顿和重音等，尽显它们别具一格的音韵美。古代诗词一般都有韵，停顿也是有规可循的，而节奏是感情的表现，是随感情的变化而变化的。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，朗朗的韵脚，整齐的节奏，读来余韵不绝；自然的宏大景象，作者的心声尽在其中，听来和谐悦耳。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，行云流水的节奏，长短句的相间，似如歌的行板，年轻愉快的情感在飞扬。这种蕴藏的美，是感官的舒展自然所带来的，反复的吟诵，是最直接的体会，教师只需在读的过程中提示，学生自会在声音中体会到美感。
古诗词中的美就是这样俯拾皆是，随处可感，只要教师能以得当的方式引导，学生就会体会到美，进而学会欣赏美，在美的引导下，提高自己的审美水平和能力，最终培养和提高自己的文学素养。
注释：
①朱光潜.朱光潜美学文学论文选集.湖南人民出版社，1980.
②车尔尼雪夫斯基著.艺术与现实的审美关系.人民文学出版社，1979.
③④⑤王国维.人间词话.上海古籍出版社，1998.
参考文献：
［1］孙春成.初中语文课堂教学艺术.中国林业出版社，2003.
［2］刘源.“不读诗无以言”——关于新诗教学的一点感想.四川教育学院学报，2000.
［3］车尔尼雪夫斯基.艺术与现实的审美关系.北京人民文学出版社，1979.