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在初中音乐教学中，如果教师能够充分引导学生交流互动，学生就会愿意积极地学习音乐知识，此时，教师就能针对学生的学习情况给予指导。教师和学生只有充分互动，教学效率才能提高。
一、情境设计环节的交流互动
在引导学生学习时，教师会为学生设计学习情境。过去，教师经常自己为学生讲述音乐背景，应用这样的方法，会让学生变成被动的学习客体。为了与学生进行交流互动，教师在开展课堂教学以前，就要做好充分的准备，让学生能够在学习情境中与老师、同学互动。
以引导学生学习七年级上册《友谊地久天长》为例。教师在开展课堂教学以前，应用信息技术为学生推送这一首歌曲，让学生欣赏。教师要求学生自己应用信息技术来搜集与作品有关的资讯，然后在欣赏完作品以后，写出乐评。在课堂引导环节，教师开始应用多媒体来播放这首音乐的视音频。教师要求一名学生在袅袅的音乐中，介绍这首音乐的创作背景及自己对音乐的感想。因为学生在课前已经做好充足的准备，所以学生能够与教师交流互动。学生开始描述：它是《魂断蓝桥》的主题曲，从音乐类型来说，它是苏格兰民歌……这名学生找到的音乐资讯可能不够全面，他的观点也可能较为偏颇。此时，教师引导其他学生来补充音乐相关的资讯，并且提出不同的见解。在教师的引导下，学生们积极交流互动，在互动的过程中，他们对于要学习的音乐有了初步的理解。
二、小组合作环节的交流互动
在传统的音乐教学中，教师会直接告诉学生乐理知识，此时教师是教学的主导者，学生是教学中的被主导者。为了能够让师生之间积极互动，教师要优化教学模式的设计，要用小组合作的模式引导学生学习，然后在这个教学模式中与学生充分交流互动。
1.引导学生参与任务设计
教师在引导学生应用小组合作的模式学习时，需要引导学生参与到任务设计中来。在这一环节的教学中，教师只需要给学生设置学习的范围，然后学生可以在教师给出的学习范围内自由发挥，自己设计项目任务。
以引导学生学习九年级上册《茉莉花》为例。教师要求学生以学习这首歌曲为基础，自己设计项目任务。比如，学生可以撰写这首歌曲的赏析，可以进行这首歌曲的模仿表演，可以以这首歌为基础来演绎一个小品等。只要学生的项目任务能够呈现出这一节课他们需要掌握的音乐理论知识，就可以把它当作项目任务。为了设置出一个合适的任务，教师要鼓励学生自己提出与项目任务有关的细节。学生需要通过学习，分析完成这一项目任务需要掌握的理论知识是什么，当学生愿意提出问题时，教师就可以与学生交互。在学生与教师充分交互后，决定派一名小组代表，以演唱《茉莉花》的方式呈现自己的学习成果。
2.引导学生掌握合作方法
当学生知晓了项目任务以后，有时会不知道如何高效地完成这一任务。在这一环节中，教师要重视学法指导，应用交流合作的方式，使学生能够抓住小组合作学习的要点。
比如，学生要以自己学过的理论知识来分析处理《茉莉花》这首音乐，每一名成员要应用自己的方式把作品诠释一遍。在这一环节，教师引导学生拟订出交流合作的要点：学生要交流作品传递的情感、艺术价值、演唱的难点等。在交流合作的过程中，学生提出在唱民谣时，需要强化音乐的艺术性，学生需要把音乐作品中包含的音乐元素全部展现出来，不能够出现错误，这是民谣的艺术性要求。
3.引导学生主动提出问题
学生在学习时，容易出现两种问题：一种是学生对于音乐理论知识不熟悉;一种是学生熟悉了音乐理论，却不知道如何演绎。学生的音乐理论知识不够丰富，他们的学习经验不足，在交流合作的过程中，也许他们不能解决以上的问题。此时，教师就要引导学生针对以上问题提问，从而解决问题。
比如，教师可以引导学生注意《茉莉花》是降E调，不过为了方便公众视唱，现在课本中的版本将它变成F调。那么，E调和F调的区别是什么呢？怎么才能够精准地把握住音准呢？这时学生才发现自己遇到了学习问题。当学生发现了学习问题以后，教师就应用钢琴来引导学生了解E调和F调的差异，并且让学生用跟唱的方式来体会这两者之间的差异。通过这样的教学，让学生发现他们在学习中会存在不少问题，学生要通过体验学习发现问题，然后提出问题。在教师的引导下，学生开始演唱，有些学生发现自己在演唱时总是把握不住音准，他们希望教师给出一套方法帮助他们训练音准。教师结合自己的教学经验来分析问题，发现初中的学生有时难以把抽象的概念与自己的实践结合起来。即学生希望唱出F调，却往往唱错了调。为了帮助学生训练音准，教师告诉学生这样一种方法：现在学生在唱E调时，就把手放在自己的腰间的前面;在唱F调时，就把手放在自己的胸膛前面。这样，学生就能对应着身体的记忆来找到自己演唱的感觉。只要学生长期这样训练，慢慢就能够形成一套音乐记忆，以后再演唱E调或F调时，学生就不會唱错音准了。
三、学习评估环节的交流互动
在传统的音乐教学中，教师将成为评估的主体，学生通常没有太多的机会参与到评估交流的环节中来，这就导致学生往往被动地等待教师评估，被动地等教师找出他们的学习不足。为了提高学生的学习自主性，教师要在评估环节充分交互，让学生能够自己掌握学习的情况，自己找到学习的方向。
以教师引导学生学习七年级上册《军民大生产》为例。教师可引导学生把自己的表演应用智能手机拍摄下来，然后让学生自己去发现再练习了一遍、两遍、三遍……以后，自己的演唱水平是否提高了呢？比如是否跑了调、是否跟错了节拍、情感表达是否到位等。教师要聆听学生自己的评估，然后给予学生指导。教师可以引导学生应用同样的方法评估他人的演唱水平，然后发现他人的演唱优势，学生可以通过与其他学生交流学习，模仿学习他人的演唱来提高自己的演唱水平。教师通过开展这样的教学，能够让学生自己把握评估的主导权。
很多学生受到种种因素的影响，没有思考过与教师交流互动，也不知道如何与教师交流互动。教师要通过教学引导，让学生意识到教师愿意与学生交流互通，通过互动给予学生定向的引导，提高学生的学习水平。
一、情境设计环节的交流互动
在引导学生学习时，教师会为学生设计学习情境。过去，教师经常自己为学生讲述音乐背景，应用这样的方法，会让学生变成被动的学习客体。为了与学生进行交流互动，教师在开展课堂教学以前，就要做好充分的准备，让学生能够在学习情境中与老师、同学互动。
以引导学生学习七年级上册《友谊地久天长》为例。教师在开展课堂教学以前，应用信息技术为学生推送这一首歌曲，让学生欣赏。教师要求学生自己应用信息技术来搜集与作品有关的资讯，然后在欣赏完作品以后，写出乐评。在课堂引导环节，教师开始应用多媒体来播放这首音乐的视音频。教师要求一名学生在袅袅的音乐中，介绍这首音乐的创作背景及自己对音乐的感想。因为学生在课前已经做好充足的准备，所以学生能够与教师交流互动。学生开始描述：它是《魂断蓝桥》的主题曲，从音乐类型来说，它是苏格兰民歌……这名学生找到的音乐资讯可能不够全面，他的观点也可能较为偏颇。此时，教师引导其他学生来补充音乐相关的资讯，并且提出不同的见解。在教师的引导下，学生们积极交流互动，在互动的过程中，他们对于要学习的音乐有了初步的理解。
二、小组合作环节的交流互动
在传统的音乐教学中，教师会直接告诉学生乐理知识，此时教师是教学的主导者，学生是教学中的被主导者。为了能够让师生之间积极互动，教师要优化教学模式的设计，要用小组合作的模式引导学生学习，然后在这个教学模式中与学生充分交流互动。
1.引导学生参与任务设计
教师在引导学生应用小组合作的模式学习时，需要引导学生参与到任务设计中来。在这一环节的教学中，教师只需要给学生设置学习的范围，然后学生可以在教师给出的学习范围内自由发挥，自己设计项目任务。
以引导学生学习九年级上册《茉莉花》为例。教师要求学生以学习这首歌曲为基础，自己设计项目任务。比如，学生可以撰写这首歌曲的赏析，可以进行这首歌曲的模仿表演，可以以这首歌为基础来演绎一个小品等。只要学生的项目任务能够呈现出这一节课他们需要掌握的音乐理论知识，就可以把它当作项目任务。为了设置出一个合适的任务，教师要鼓励学生自己提出与项目任务有关的细节。学生需要通过学习，分析完成这一项目任务需要掌握的理论知识是什么，当学生愿意提出问题时，教师就可以与学生交互。在学生与教师充分交互后，决定派一名小组代表，以演唱《茉莉花》的方式呈现自己的学习成果。
2.引导学生掌握合作方法
当学生知晓了项目任务以后，有时会不知道如何高效地完成这一任务。在这一环节中，教师要重视学法指导，应用交流合作的方式，使学生能够抓住小组合作学习的要点。
比如，学生要以自己学过的理论知识来分析处理《茉莉花》这首音乐，每一名成员要应用自己的方式把作品诠释一遍。在这一环节，教师引导学生拟订出交流合作的要点：学生要交流作品传递的情感、艺术价值、演唱的难点等。在交流合作的过程中，学生提出在唱民谣时，需要强化音乐的艺术性，学生需要把音乐作品中包含的音乐元素全部展现出来，不能够出现错误，这是民谣的艺术性要求。
3.引导学生主动提出问题
学生在学习时，容易出现两种问题：一种是学生对于音乐理论知识不熟悉;一种是学生熟悉了音乐理论，却不知道如何演绎。学生的音乐理论知识不够丰富，他们的学习经验不足，在交流合作的过程中，也许他们不能解决以上的问题。此时，教师就要引导学生针对以上问题提问，从而解决问题。
比如，教师可以引导学生注意《茉莉花》是降E调，不过为了方便公众视唱，现在课本中的版本将它变成F调。那么，E调和F调的区别是什么呢？怎么才能够精准地把握住音准呢？这时学生才发现自己遇到了学习问题。当学生发现了学习问题以后，教师就应用钢琴来引导学生了解E调和F调的差异，并且让学生用跟唱的方式来体会这两者之间的差异。通过这样的教学，让学生发现他们在学习中会存在不少问题，学生要通过体验学习发现问题，然后提出问题。在教师的引导下，学生开始演唱，有些学生发现自己在演唱时总是把握不住音准，他们希望教师给出一套方法帮助他们训练音准。教师结合自己的教学经验来分析问题，发现初中的学生有时难以把抽象的概念与自己的实践结合起来。即学生希望唱出F调，却往往唱错了调。为了帮助学生训练音准，教师告诉学生这样一种方法：现在学生在唱E调时，就把手放在自己的腰间的前面;在唱F调时，就把手放在自己的胸膛前面。这样，学生就能对应着身体的记忆来找到自己演唱的感觉。只要学生长期这样训练，慢慢就能够形成一套音乐记忆，以后再演唱E调或F调时，学生就不會唱错音准了。
三、学习评估环节的交流互动
在传统的音乐教学中，教师将成为评估的主体，学生通常没有太多的机会参与到评估交流的环节中来，这就导致学生往往被动地等待教师评估，被动地等教师找出他们的学习不足。为了提高学生的学习自主性，教师要在评估环节充分交互，让学生能够自己掌握学习的情况，自己找到学习的方向。
以教师引导学生学习七年级上册《军民大生产》为例。教师可引导学生把自己的表演应用智能手机拍摄下来，然后让学生自己去发现再练习了一遍、两遍、三遍……以后，自己的演唱水平是否提高了呢？比如是否跑了调、是否跟错了节拍、情感表达是否到位等。教师要聆听学生自己的评估，然后给予学生指导。教师可以引导学生应用同样的方法评估他人的演唱水平，然后发现他人的演唱优势，学生可以通过与其他学生交流学习，模仿学习他人的演唱来提高自己的演唱水平。教师通过开展这样的教学，能够让学生自己把握评估的主导权。
很多学生受到种种因素的影响，没有思考过与教师交流互动，也不知道如何与教师交流互动。教师要通过教学引导，让学生意识到教师愿意与学生交流互通，通过互动给予学生定向的引导，提高学生的学习水平。