我喜欢画画，每天早上走进画室第一件事就是看看昨天的画。走近，退远，反复地想怎么改，怎么继续，然后坐下来画。就这样每天从早到晚地画，画画成了生活的一部分，经常有人问我为什么会热爱画画？
　　我觉得画画能让我沉浸其中，在画的过程中感受不到时间，也感受不到声音。只是在画面中游走，与自己对话，与画笔和颜料对话，这种体验非常地治愈我。人在现实世界是很难“为所欲为”的，但是在你的画布上，你就是画面的主宰，你可以画一切你想画的，你可以限制，你也可以自由，这就是画画带给我们的体验，我想每个画画的人应该都有这样的体验，我们画画的时候就会产生简单的快乐，无论画好，画坏，这个过程都是非常美妙的。
　　海岸线系列最初的创作来源于导师推荐我读的一本书——法国哲学家鲍德里亚写的《消费社会》，还有一张朋友在毛里求斯海边旅行的照片。后来我自己利用假期去了很多地方的海边。海滩上的人们来自不同的国家和地域，有着不同的身份和职业，甚至带着不同的心情，但是大家来到海边都是看风景或者散散心。
　　海边的人们有的散步、有的坐着、有的趴着、有的躺着，形态各异。我发现这种放松的状态，是每个人只有在自己家中时才有的状态，而不同的是家中的放松状态是封闭的空间，海边的自由放松是开放的空间。
　　人们有着不同的社会背景和身份，来到同样的海滩放松，不同的人们在这里互相交织。
　　对于海滩，我们都是匆匆的过客，人生似乎也是如此。人们在海滩的这种状态本身就很吸引我去把他们画下来。
　　带着这些思考我希望将这个题材挖掘深入一点，所以后来开始把自己的成长回忆与海滩联系起来。比如海滩猪那些画，来源于我小时候家里养的猪。搜集资料时候我还特意去农场拍了那些猪的照片，很多人会疑惑海边怎么会有猪呢？在搜集资料的过程中我还真的找到了在南美的海滩，确实是有海滩猪的。这件事非常有趣，让我觉得人们想象中荒诞的事情有时候可以是特别现实的。
　　搜集关于海边的老照片的同时，我也搜集到了很多身边的生活素材，我尝试把很多生活里的场景“搬”到海边，这种真实中透着些许荒诞的想法也是我想画出来的。

　　杨继路是我的研究生，在和我学习的三年里画画非常勤奋，并且很善于思考。
　　他的画面中总是透露出一种莫名的忧伤，空旷辽阔的场景中，人物有一种孤独感，这是他生命中可贵的东西。生活中杨继路是个性情中人，热爱音乐，热爱生活，乐于助人，成长之路上愿他永保热情。
　　――中国艺术研究院博士生导师 韩洪伟
　　能够始终坚持画自己要画的东西的人，从来都是极少数，尤其是在目前这样的大环境中。
　　在他的作品中，我看到了一种久违的灵魂的沉静，这种表述不一定准确，但却是我的一种真实感觉。
　　――中国艺术研究院美术系教授、硕士生导师 李黎阳
　　杨继路是个人狠（画画）话不多的人。
　　――中国艺术研究院美术研究所副研究员、硕士生导师汪瑞
　　杨继路身上有两个亮点。一点是他的语言非常独特，能够把自己所学习的、所擅长的体现到作品中。另外一点，杨继路非常关注生活，这应该是值得提倡的。
　　――北京文化发展基金会艺术总监徐航
　　杨继路是一个认真、专注、富于热情的人，他对于艺术创作方面的执着令人感动。
　　在实践的不断探索中，他的作品也逐渐形成自己的绘画语言和面貌。他找到适合自己的绘画语言准确地表达出他的所思、所想、所感。
　　――中央美术学院副教授、硕士生导师 夏理斌