第一次看见安藤雅信的陶艺作品，每个人都会被这种凝聚了禅意的静谧和极简之美打动。
　　陶艺家安藤雅信，1957年出生于日本岐阜县，自幼怀揣艺术家梦想的他，24岁时从武藏野美术大学雕刻系毕业。刚毕业时，他受到西方美学理论与造型理念的影响，是一个典型的现代派潮流青年，还曾以作家的身份活跃于文坛。但在雕刻家的道路上，他很快遇到了创作瓶颈。31岁时他赴印度接触佛教，并静下心来反思，终于明白自己的问题出在功利心过强、被欲望束缚住了手脚。
　　回到日本后，他摒除一切杂念，全身心投入日用陶艺品创作。别人问他为什么钟情于看起来有点“过时”的陶艺生活用品，他回答说，陶艺生活用品讲究的是质朴、实用，这和自己追求的朴素、自然的生活理念相契合。
　　安藤雅信将质朴的禅意融入作品中，仅用单纯饱满的造型来传递思想，避免过多的色彩限制观者的想象空间。这种浑然天成的美，和中国明代思想家王艮“百姓日用即道（圣人之道存在于普通百姓的日常生活中）”的说法不谋而合。这些陶艺作品获得了巨大的成功，人们纷纷购买，称这些作品唤醒了自己内心深处对本真、对质朴的向往。
　　后来，安藤雅信与妻子安藤明子一起在一幢逾百年的旧民居中创办了百草画廊，意欲在都市的忙碌生活中寻找一方净土。他写下这样的寄语：“我希望画廊能以生活为关键词，悠闲自在地成长。”如今的他，正如这句话中所说，悠闲地活在自己的质朴之梦里。
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　　时尚之后，回归本真
　　陶艺家安藤雅信的艺术之路：年轻时追求潮流、时尚，却被功利、欲望束缚了手脚；继而反思徘徊，终悟返璞归真之道，走上了质朴自然的创作道路，获得了成功。简言之，安藤雅信走了一条“时尚之后，回归本真”的路。这不禁让人联想到当下社会，都市人忙忙碌碌奔走于街头巷尾，不少人追随着浮躁的潮流，在这样的生活中渐渐迷失了自我的追求。是不是应该停下这种奔忙的脚步，安定一下躁动的心灵，去寻找最本真、最纯净的自我？喧嚣过后，回归宁静；时尚之后，回归本真。
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　　艺术源于生活
　　中国明代思想家王艮说得好：“百姓日用即道。”艺术不是高高在上的东西，它不可能“拔起自己的头发离开地球”，真正的艺术，必然源于生活。它存在于普通百姓的日常生活之中，存在于花开花落之中，存在于云卷云舒之间。成功的艺术家，必须扎根于生活，从生活的点点滴滴中汲取艺术的营养，只有这样，才能创造出真正的艺术。没有法国南部灿烂的阳光，就没有凡·高的《向日葵》；没有乱世的遭际，就没有杜甫的“三吏”“三别”；没有凄美的民间故事，就没有何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》！
　　【拓展素材】 时尚都市的隐者——无印良品
　　诞生于20世纪80年代的日本品牌“无印良品”，以其简约低调又不失大气的品牌定位，征服了无数曾经迷恋奢华时尚的消费者，在世界各地拥有无数拥趸。
　　20世纪80年代的日本时尚界是浮华夸张的，追求名牌的身份感、向往奢华的生活是日本上流社会乃至中产阶级的消费观。“无印良品”一经问世，就反其道行之：产品没有商标，没有不必要的设计和花哨的颜色，也没有任何多余的包装，有的只是完好的功能、良好的材质和简单无华的设计。无印良品就像一杯清水，平淡无奇却又清凉甘甜，为当时奢靡的时尚界带来一阵清爽的微风。消费者几乎立刻就注意到了这个“没有品牌的品牌”，并迅速成了它的忠实粉丝。很快，无印良品从日本走向了全世界，也将其倡导的朴素的生活理念带给了各地的人们。