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摘 要： 中学美术鉴赏课是学生的必修课，只有在教师巧妙教和学生努力学的情况下，了解作品中运用的美术语言，才能更好地对作品进行鉴赏。
关键词： 美术作品 美术鉴赏 美术语言
鉴赏不仅是对艺术的欣赏，而且要有心得，能够识别。因此，鉴赏作为普通高中美术学科的学习内容，是以审美和欣赏作品为基础的。美术教师教会学生欣赏作品成为首当其冲的任务，但是，对于美术作品的欣赏，不是每个人都会的，因为美术作品表现内容使用的是一种特殊语言，这种语言指美术作品独特的表现方式和表现手段，同时由于东西方文化、社会、历史、地域的差异，绘画方式也不同，形成各自传统的美术表现语言，虽然它们在美术本质特征上没有不同，目的都是表现社会生活中的美好事物，但在美术语言运用上却有明显的区别。
一般来说，几何学抽象出形体的基本概念点、线、面、体作为美术语汇，它们在美术作品中完全融入形象之中，而在雕塑和建筑中，形体感是最基本的材料语言，特别是现代抽象雕塑艺术，它们往往利用简单的形体语言，使人产生联想，又利用破碎感的几何曲线表现痛苦、灾难等。这些在鉴赏作品的过程中都可通过不同形体启发学生。我们必须结合具体美术作品和学生共同探讨美术形体在作品中是如何体现的，如课本中马蒂斯的“女人像”，作品中点是女人头部的装饰物，线成为面部、手、服饰的轮廓与结构，通过教师的分析，然后让同桌互相用速写的方式描绘对方的形象。
明暗是美术家运用在绘画中的另一种艺术语言，明暗调子的形式是大自然中的物理现象：物体在受到光的照射后产生明暗变化，自从意大利画家达·芬奇总结了“明暗造型法”以后，它就成了西方国家表现物体立体感的主要美术语言。在高中美术欣赏课中，为了让学生理解明暗这一语言在美术作品中是如何表达的，我在课堂中设计了一个简单的例子：一个六面体在光的照射下，我们观察到它是一个有长、宽、纵深度的立体物，而使立体物体现出来的原因是物体的明暗调子，正是有了这样的调子，我们才能看到物体上不同的面，如果没有光源的照射，物体就没有明暗，也就达不到立体效果，就产生不了通过明暗体现的棱角、形状、位置、方向等，只能用眼睛看到一个用六条相等的线围成的六边形，即物体的外在轮廓。在讲解分析这些内容的基础上，我用三种不同的表现方法绘出了三张同一种花卉的作品：第一张用白描表现；第二张用素描表现；第三张用色彩表现，并把这三张画放在一起对比。不同的表现手法体现出不同的画面效果，学生观看后，很快就理解了明暗调子这一美术语言在绘画作品中产生的效果，并从中得知从白描、素描及色彩的语言变化感觉到白描的效果就是轮廓，而素描是亮面、灰面、暗面等调子，由过渡产生形体转折效果，色彩是在素描的基础上把黑白灰转化为颜色的明度、色相、深浅变化，尤其看了素描花卉作品中体面转折、结构吻合等，在明暗对比中还有些小的体面转折表现出丰富的变化。它们和谐地融合在整体的光影“交响”之中，达到强烈的艺术效果，让学生完全沉浸在作品“透射”的艺术感染力中。
在所有美术语言中，最能打动人和感染人的当属色彩。每当走进美术展览馆时，首先映入我们眼帘的是那些色彩动人的画面。有的色彩热烈，令人激动；有的色彩冷静，令人冥思苦想；有的色彩杂乱，使人烦躁不安。美术作品的色彩就如同大自然的景物一样，给人以不同的情绪感染，所以美术家将色彩视为富有生命感情的美术语言。西方绘画更注重画的色彩构成，色彩可谓其作品的生命，在中国画中色彩的运用被称为赋彩，传统中国画非常讲究作品的“随类赋彩”，也就是注重物体自身的色彩再现，给画中的写意手法就是对色彩追求“色不掩色，墨不掩色”的雅致，以及自然与和谐的审美趣味，这也是中国画特有的美术语言。从学生学习风景画中可以看出，画面的色彩是脑子里一种固定不变的模式表现，几乎每一张风景画的天空都是蔚蓝色的，云朵都是白色的，树叶都是绿色的等。他们对色彩这一美术语言知之甚少，因此在鉴赏画时显得十分困惑，这就必须让学生了解色彩语言，知道色彩分为固定色、条件色、光源色等。从艺术处理角度色彩又分为再现性色彩和表现性色彩及装饰性色彩等不同类型，即人观看色彩后的感觉，是由色彩经人的眼睛观看后传达到大脑，而引发人联想与联想产生的感觉变化。如红、黄和蓝、紫，这两种不同感觉系列的色彩，给人冷与暖、兴奋与安静、膨胀与收缩、前进与后退、软与硬、华丽等感觉。要让学生知道美术家正是利用色彩的这些特征，构成物体的前后空间、形体的转折变化，突出主体形象，形成冷暖色调等。另外，由于人对色彩产生感觉与联想，进而激发出激情，使色彩具有了作为艺术表现的感觉性语言，又由于色彩的感情性，自古以来象征意义就与某些色彩联系在一起。在欣赏美术作品时，让学生注意到色彩的情感和象征性这一特点，在了解了这些知识后，接着让学生做这样的练习：把一张铅笔风景画复印发给学生，并告诉学生可根据所学色彩知识和自己情感进行钢笔练习。
总之，只有在掌握了美术语言的前提下，才能欣赏美术作品，而要让学生真正了解美术语言，就得运用不同教学方法加以引导，因为美术语言不容易了解，艺术更是特殊、复杂的语言。我们应该通过各种途径加强学生对艺术语言学习的实践，使美术鉴赏课达到预期的教学目的，使学生拥有一双美的眼睛，从而促进他们全面发展。
关键词： 美术作品 美术鉴赏 美术语言
鉴赏不仅是对艺术的欣赏，而且要有心得，能够识别。因此，鉴赏作为普通高中美术学科的学习内容，是以审美和欣赏作品为基础的。美术教师教会学生欣赏作品成为首当其冲的任务，但是，对于美术作品的欣赏，不是每个人都会的，因为美术作品表现内容使用的是一种特殊语言，这种语言指美术作品独特的表现方式和表现手段，同时由于东西方文化、社会、历史、地域的差异，绘画方式也不同，形成各自传统的美术表现语言，虽然它们在美术本质特征上没有不同，目的都是表现社会生活中的美好事物，但在美术语言运用上却有明显的区别。
一般来说，几何学抽象出形体的基本概念点、线、面、体作为美术语汇，它们在美术作品中完全融入形象之中，而在雕塑和建筑中，形体感是最基本的材料语言，特别是现代抽象雕塑艺术，它们往往利用简单的形体语言，使人产生联想，又利用破碎感的几何曲线表现痛苦、灾难等。这些在鉴赏作品的过程中都可通过不同形体启发学生。我们必须结合具体美术作品和学生共同探讨美术形体在作品中是如何体现的，如课本中马蒂斯的“女人像”，作品中点是女人头部的装饰物，线成为面部、手、服饰的轮廓与结构，通过教师的分析，然后让同桌互相用速写的方式描绘对方的形象。
明暗是美术家运用在绘画中的另一种艺术语言，明暗调子的形式是大自然中的物理现象：物体在受到光的照射后产生明暗变化，自从意大利画家达·芬奇总结了“明暗造型法”以后，它就成了西方国家表现物体立体感的主要美术语言。在高中美术欣赏课中，为了让学生理解明暗这一语言在美术作品中是如何表达的，我在课堂中设计了一个简单的例子：一个六面体在光的照射下，我们观察到它是一个有长、宽、纵深度的立体物，而使立体物体现出来的原因是物体的明暗调子，正是有了这样的调子，我们才能看到物体上不同的面，如果没有光源的照射，物体就没有明暗，也就达不到立体效果，就产生不了通过明暗体现的棱角、形状、位置、方向等，只能用眼睛看到一个用六条相等的线围成的六边形，即物体的外在轮廓。在讲解分析这些内容的基础上，我用三种不同的表现方法绘出了三张同一种花卉的作品：第一张用白描表现；第二张用素描表现；第三张用色彩表现，并把这三张画放在一起对比。不同的表现手法体现出不同的画面效果，学生观看后，很快就理解了明暗调子这一美术语言在绘画作品中产生的效果，并从中得知从白描、素描及色彩的语言变化感觉到白描的效果就是轮廓，而素描是亮面、灰面、暗面等调子，由过渡产生形体转折效果，色彩是在素描的基础上把黑白灰转化为颜色的明度、色相、深浅变化，尤其看了素描花卉作品中体面转折、结构吻合等，在明暗对比中还有些小的体面转折表现出丰富的变化。它们和谐地融合在整体的光影“交响”之中，达到强烈的艺术效果，让学生完全沉浸在作品“透射”的艺术感染力中。
在所有美术语言中，最能打动人和感染人的当属色彩。每当走进美术展览馆时，首先映入我们眼帘的是那些色彩动人的画面。有的色彩热烈，令人激动；有的色彩冷静，令人冥思苦想；有的色彩杂乱，使人烦躁不安。美术作品的色彩就如同大自然的景物一样，给人以不同的情绪感染，所以美术家将色彩视为富有生命感情的美术语言。西方绘画更注重画的色彩构成，色彩可谓其作品的生命，在中国画中色彩的运用被称为赋彩，传统中国画非常讲究作品的“随类赋彩”，也就是注重物体自身的色彩再现，给画中的写意手法就是对色彩追求“色不掩色，墨不掩色”的雅致，以及自然与和谐的审美趣味，这也是中国画特有的美术语言。从学生学习风景画中可以看出，画面的色彩是脑子里一种固定不变的模式表现，几乎每一张风景画的天空都是蔚蓝色的，云朵都是白色的，树叶都是绿色的等。他们对色彩这一美术语言知之甚少，因此在鉴赏画时显得十分困惑，这就必须让学生了解色彩语言，知道色彩分为固定色、条件色、光源色等。从艺术处理角度色彩又分为再现性色彩和表现性色彩及装饰性色彩等不同类型，即人观看色彩后的感觉，是由色彩经人的眼睛观看后传达到大脑，而引发人联想与联想产生的感觉变化。如红、黄和蓝、紫，这两种不同感觉系列的色彩，给人冷与暖、兴奋与安静、膨胀与收缩、前进与后退、软与硬、华丽等感觉。要让学生知道美术家正是利用色彩的这些特征，构成物体的前后空间、形体的转折变化，突出主体形象，形成冷暖色调等。另外，由于人对色彩产生感觉与联想，进而激发出激情，使色彩具有了作为艺术表现的感觉性语言，又由于色彩的感情性，自古以来象征意义就与某些色彩联系在一起。在欣赏美术作品时，让学生注意到色彩的情感和象征性这一特点，在了解了这些知识后，接着让学生做这样的练习：把一张铅笔风景画复印发给学生，并告诉学生可根据所学色彩知识和自己情感进行钢笔练习。
总之，只有在掌握了美术语言的前提下，才能欣赏美术作品，而要让学生真正了解美术语言，就得运用不同教学方法加以引导，因为美术语言不容易了解，艺术更是特殊、复杂的语言。我们应该通过各种途径加强学生对艺术语言学习的实践，使美术鉴赏课达到预期的教学目的，使学生拥有一双美的眼睛，从而促进他们全面发展。