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点、染，绘画语言中的视觉实体之极，一个最小，一个最大。
点，是绘画语言之母、是情思演化之源、甚而是视觉聚焦的核心。染，渲染、沾染，附着上颜色、铺陈开调子，是点线的弥散和晕化，是画家情绪的明快传递和缓慢渗透。
点，以笔颖轻触卷素的一瞬，染，横卧笔锋的一抹，这两个绘画中看似简单的动作却是鸿蒙的开化，气象的生发。
在中国绘画史上，看似简单的一点一染却标志着绘画的发展与成熟。在中国山水画史上，点染，可以说是其由初级阶段迈向高级阶段的里程碑，特别是水墨渲染滥觞于山水画则是文人画兴起的明显标志。
我们无缘一睹王维画作的真容，但看古人的言传便可想象，王维那“原野簇成”的点簇、“始用渲淡”的晕染，演绎出了何等的“水晕墨章、笔墨宛丽”，以至“兴吾唐代”！史料的记载考证使我们相信：王维的点簇和晕染一改前人以线勾勒填色的单薄与虚弱，他笔下的山水好似一弱冠后生，神采奕奕地登上了中国的文化舞台。从此，皴擦点染这一套山水画技法，一如婴儿的孕育，在此发育健全，脱颖而出了。
山水画中的点，是实体物象，是画面意象，更是画家调整画面关系、倾泻郁勃之气的重要砝码和符号。那点的量感、质感、动感、形态不仅代表着枝头的树叶、山顶的丛林、石缝里的苔藓、画面深处的舟车人物，更是画家襟怀心绪的直接流露。园笔点、侧笔点、破笔点、泥里拔钉点，点点直述胸臆；胡椒点、鼠足点、梅花点、攒三聚五点，点点道尽万千气象。
范宽的点是沉着肃穆而激越澎拜的，似雨点、似豆瓣，点的阵列聚合，塑造出了山的伟岸庄严。他的染是精微深邃的，层层积染，把山岳的雄伟嵯峨渲染得高迈而深远，把寒林的气氛烘托得清净而凛冽。米芾、米友仁父子把点染发挥到了极致。满幅横笔叠点，漶漫渍染的江南风物，构架起 “风神萧散，育吐清畅”的 “米家山水”。他首创的“落茄点”破除了既往的勾皴擦染，横点叠垛成的山岚丛林，渍染出夜雨欲霁，晓烟既泮，吞吐万状的江南气象。尽管后人垢言他的画有墨无笔，韵盛气少，然其天趣别有。米氏父子在他摩墨温粹寄形游心的肆意挥洒点染中，曲尽林阜烟波之盛，遐想鸥鸟之乐。点染浑成的“米点”不仅创造了中国山水画的独立标高，而且引领了南宗文人画独立于画史。
水带着墨，浸润入绵密轻薄而柔软的卷素纤维，风干了，留下浓浓谈谈斑斑驳驳的墨迹，那是一代代文人墨客心灵与自然的唱和。我们随着画家的点染，不仅走进画家营造出的造化，更走进画家的心灵，与画亲近、与自然亲近、与画家的心灵亲近。如果说北宋山水画予人以寄情山水，堪当卧游的精神感受，实现着人与自然的亲近，南宋山水画实现的是人与画的亲近、人与艺术的亲近的话，而到了元代则是人与画家心灵的亲近。随着绘画主体意识的加强和书法在绘画中的运用，元代画家的主体意识空前活跃。且随着绘画材质以纸代绢，极大扩充了水墨的表现力，为笔墨自身的发展注入了无限生机。在元代，笔墨是形式，更是心灵。皴擦点染不仅是山峦林岳的符号，更是画家心灵的独白吟唱。
社会的动荡乖戾竟也成就了一代文化的风流倜傥。
那是大师叠出群星璀璨的时代。刚硬耿直甚至于偏激的笔墨，到了这里，被满腹经纶的士夫们点染得中庸、柔和而烂漫，宣泄出了“老九”们的放达、高逸。
赵孟頫们学养富赡，无多约束，无需应市，亦无需媚俗。他们湍墨命笔时的心态是安谧恬淡、虚怀旷朗的，因而在他们笔下，最善于以文人细腻敏感的情怀去体察笔墨在纸上的细微变化，使构筑绘画形象的线条充满着书法意味和尚古情态。
元人对线的钟情也未必放弃对点和染的执着。
赵孟頫的画点子繁密而散漫，时而湿润温媚，浑厚浓郁；时而枯笔干淡，简练萧疏。他以其庙堂之尊和笔底的风神造化自然引领了一代风骚。黄公望的笔底世界是林峦蜿蜒、雄秀苍莽、简洁清润，境界开阔而辽远。其树叶或竖点或横点或斜点，皆随意而柔和。一卷《富春山居图卷》道尽了黄公望的潇洒风神。倪瓒的点染是节约的，甚而是吝啬的；然而，却是那无多的数点点出了高士的风骨，那近石远渚上淡淡的几笔晕染似怕惊醒了画外的江鸟，淡若无迹，却染出了元画高逸的一座高峰。
比之倪瓒之疏松枯秀、黄公望之简洁明净，王蒙的点染是多样而神秘的。破笔点苔恐是王蒙的独特标志了。那些聚散重叠的大小墨点，在王蒙的笔下自由调遣布阵，营造出画家浑莽、松秀、繁密而丰腴的世界。他的晕染是轻微的、小心地衬托着那些皴点的合唱。
文人画自北宋中兴之后，经元的“泛化”“深化”，至明而清，确已步入日渐枯槁的衰境。点染，如果失去了造化的依托和心源的点化，只耽于笔墨的小趣味，其生命必然走向衰敝。
“法无定相，气概成章”；点染随心，笔墨传情。
点染无古今，得失文人心。点，是林峦的丰华，是画家生命的脉搏；染，是山川的气韵、是画家笔底的四季，点染出的都是画家心灵的奏鸣与吟唱。
|群众艺术群星榜由陕西省艺术馆协办
点，是绘画语言之母、是情思演化之源、甚而是视觉聚焦的核心。染，渲染、沾染，附着上颜色、铺陈开调子，是点线的弥散和晕化，是画家情绪的明快传递和缓慢渗透。
点，以笔颖轻触卷素的一瞬，染，横卧笔锋的一抹，这两个绘画中看似简单的动作却是鸿蒙的开化，气象的生发。
在中国绘画史上，看似简单的一点一染却标志着绘画的发展与成熟。在中国山水画史上，点染，可以说是其由初级阶段迈向高级阶段的里程碑，特别是水墨渲染滥觞于山水画则是文人画兴起的明显标志。
我们无缘一睹王维画作的真容，但看古人的言传便可想象，王维那“原野簇成”的点簇、“始用渲淡”的晕染，演绎出了何等的“水晕墨章、笔墨宛丽”，以至“兴吾唐代”！史料的记载考证使我们相信：王维的点簇和晕染一改前人以线勾勒填色的单薄与虚弱，他笔下的山水好似一弱冠后生，神采奕奕地登上了中国的文化舞台。从此，皴擦点染这一套山水画技法，一如婴儿的孕育，在此发育健全，脱颖而出了。
山水画中的点，是实体物象，是画面意象，更是画家调整画面关系、倾泻郁勃之气的重要砝码和符号。那点的量感、质感、动感、形态不仅代表着枝头的树叶、山顶的丛林、石缝里的苔藓、画面深处的舟车人物，更是画家襟怀心绪的直接流露。园笔点、侧笔点、破笔点、泥里拔钉点，点点直述胸臆；胡椒点、鼠足点、梅花点、攒三聚五点，点点道尽万千气象。
范宽的点是沉着肃穆而激越澎拜的，似雨点、似豆瓣，点的阵列聚合，塑造出了山的伟岸庄严。他的染是精微深邃的，层层积染，把山岳的雄伟嵯峨渲染得高迈而深远，把寒林的气氛烘托得清净而凛冽。米芾、米友仁父子把点染发挥到了极致。满幅横笔叠点，漶漫渍染的江南风物，构架起 “风神萧散，育吐清畅”的 “米家山水”。他首创的“落茄点”破除了既往的勾皴擦染，横点叠垛成的山岚丛林，渍染出夜雨欲霁，晓烟既泮，吞吐万状的江南气象。尽管后人垢言他的画有墨无笔，韵盛气少，然其天趣别有。米氏父子在他摩墨温粹寄形游心的肆意挥洒点染中，曲尽林阜烟波之盛，遐想鸥鸟之乐。点染浑成的“米点”不仅创造了中国山水画的独立标高，而且引领了南宗文人画独立于画史。
水带着墨，浸润入绵密轻薄而柔软的卷素纤维，风干了，留下浓浓谈谈斑斑驳驳的墨迹，那是一代代文人墨客心灵与自然的唱和。我们随着画家的点染，不仅走进画家营造出的造化，更走进画家的心灵，与画亲近、与自然亲近、与画家的心灵亲近。如果说北宋山水画予人以寄情山水，堪当卧游的精神感受，实现着人与自然的亲近，南宋山水画实现的是人与画的亲近、人与艺术的亲近的话，而到了元代则是人与画家心灵的亲近。随着绘画主体意识的加强和书法在绘画中的运用，元代画家的主体意识空前活跃。且随着绘画材质以纸代绢，极大扩充了水墨的表现力，为笔墨自身的发展注入了无限生机。在元代，笔墨是形式，更是心灵。皴擦点染不仅是山峦林岳的符号，更是画家心灵的独白吟唱。
社会的动荡乖戾竟也成就了一代文化的风流倜傥。
那是大师叠出群星璀璨的时代。刚硬耿直甚至于偏激的笔墨，到了这里，被满腹经纶的士夫们点染得中庸、柔和而烂漫，宣泄出了“老九”们的放达、高逸。
赵孟頫们学养富赡，无多约束，无需应市，亦无需媚俗。他们湍墨命笔时的心态是安谧恬淡、虚怀旷朗的，因而在他们笔下，最善于以文人细腻敏感的情怀去体察笔墨在纸上的细微变化，使构筑绘画形象的线条充满着书法意味和尚古情态。
元人对线的钟情也未必放弃对点和染的执着。
赵孟頫的画点子繁密而散漫，时而湿润温媚，浑厚浓郁；时而枯笔干淡，简练萧疏。他以其庙堂之尊和笔底的风神造化自然引领了一代风骚。黄公望的笔底世界是林峦蜿蜒、雄秀苍莽、简洁清润，境界开阔而辽远。其树叶或竖点或横点或斜点，皆随意而柔和。一卷《富春山居图卷》道尽了黄公望的潇洒风神。倪瓒的点染是节约的，甚而是吝啬的；然而，却是那无多的数点点出了高士的风骨，那近石远渚上淡淡的几笔晕染似怕惊醒了画外的江鸟，淡若无迹，却染出了元画高逸的一座高峰。
比之倪瓒之疏松枯秀、黄公望之简洁明净，王蒙的点染是多样而神秘的。破笔点苔恐是王蒙的独特标志了。那些聚散重叠的大小墨点，在王蒙的笔下自由调遣布阵，营造出画家浑莽、松秀、繁密而丰腴的世界。他的晕染是轻微的、小心地衬托着那些皴点的合唱。
文人画自北宋中兴之后，经元的“泛化”“深化”，至明而清，确已步入日渐枯槁的衰境。点染，如果失去了造化的依托和心源的点化，只耽于笔墨的小趣味，其生命必然走向衰敝。
“法无定相，气概成章”；点染随心，笔墨传情。
点染无古今，得失文人心。点，是林峦的丰华，是画家生命的脉搏；染，是山川的气韵、是画家笔底的四季，点染出的都是画家心灵的奏鸣与吟唱。
|群众艺术群星榜由陕西省艺术馆协办